Dramatische werken van Pushkin: "Mozart en Salieri", samenvatting

De tragedie van "Mozart en Salieri" is een van dede kamercyclus van dramatische werken van A.S. Pushkin, die de auteur zelf 'Little Tragedies' noemde. Geschreven in 1830, stelden ze filosofische en morele problemen op die belangrijk waren voor de dichter en zijn naaste medewerkers: een uitdaging om het lot te bereiken, de oppositie van gevoelens van liefde tegen de hypocriete moraliteit van de samenleving in The Stone Guest; de vernietigende kracht van geld in The Mean Knight; de menselijke en goddelijke aard van genialiteit, zijn verantwoordelijkheid voor zijn werken en werken in "Mozart en Salieri"; terughoudendheid om te vloeken voor omstandigheden, een protest tegen fatalisme in het leven in 'Feest tijdens de pest'.

"Mozart en Salieri"

Tragedie "Mozart en Salieri", een samenvattingdie kan worden herleid tot een kleine hervertelling - een filosofisch diep verzadigd werk. De auteur beschouwt daarin zulke belangrijke vragen voor elke echt getalenteerde kunstenaar als hoe een genie kwaad kan doen en daarna zal hij een genie blijven. Wat moet kunst mensen brengen? Kan een genie in de kunst zichzelf toestaan ​​een gewone, onvolmaakte persoon te zijn in het dagelijks leven, en vele anderen. Daarom, ongeacht hoe vaak Mozart en Salieri het origineel opnieuw hebben gelezen, een korte samenvatting van dit dramatische werk, voor een nadenkende lezer is er altijd iets om over na te denken.

De tragedie is gebaseerd op geruchten datcomponist Antonio Salieri vergiftigde uit jaloezie de briljante Mozart. Er is natuurlijk geen direct bewijs van deze misdaad. Maar dit is niet belangrijk voor Pushkin. Met een dergelijk controversieel detectiveverhaal richt de dichter zijn en onze aandacht op iets anders: waarom besluit Salieri het leven van zijn briljante vriend te onderbreken? Is het afgunst of iets anders? Is het mogelijk om genialiteit en artisanaal te correleren? Vanaf de eerste lezing van Mozart en Salieri geeft de samenvatting van de tragedie natuurlijk geen antwoord. Je moet aan Pushkin denken!

Dus, Salieri.We leren hem aan het begin van het werk kennen. Al jarenlang, gestreeld door roem, herinnert hij zich zijn eerste stappen in de muziek. In zijn jeugd, die talent in zichzelf voelt, durft hij niettemin in zichzelf te geloven, bestudeert zorgvuldig de werken van grote muzikanten en imiteert ze, begrijpt "harmonie met algebra", maakt geen inspirerende muziek, volgens de vlucht van zijn ziel en verbeelding, zoals hij deed het is een genie, maar "het als een lijk uit elkaar scheuren" in zijn componenten, waarbij de noten en hun variaties in elk akkoord en geluid worden geteld. En alleen door de theorie, de mechanismen van het maken van muziek, de regels ervan zorgvuldig te bestuderen, begint Salieri zelf te componeren, veel te verbranden, iets, na kieskeurige kritiek, te vertrekken. Geleidelijk wordt hij bekend, herkend. Maar de componist 'leed' zijn bekendheid: voor hem schrijven is hard werken. Hij begrijpt zelf dat niet de meester een leerling in de grote kunst is. Maar hij is niet jaloers op degenen die bekender en getalenteerder zijn, want de held weet: zijn tijdgenoten verwierven bekendheid op muzikaal gebied, mede dankzij hard, nauwgezet werk. Hierin zijn ze gelijk.

Иное дело Моцарт, «гуляка праздный».Hij componeert briljante dingen gemakkelijk, een grapje en alsof hij lacht om de filosofie van creativiteit die Salieri al zo lang voor zichzelf creëert en creëert. Salierivian ascese, de strengste zelfdiscipline en angst om weg te gaan van erkende canons in de kunst, zijn vreemd aan het jonge genie. Mozart doet wat hij ademt: natuurlijk, volgens de aard van zijn talent. Misschien is dit de meest verontwaardigde Salieri.

'Mozart en Salieri', een samenvatting ervan,teruggebracht tot het interne geschil van Salieri met zichzelf. De held lost het dilemma op: heeft kunst Mozart nodig? Is het tijd om zijn muziek waar te nemen en te begrijpen? Is hij te briljant voor zijn tijdperk? Geen wonder dat Antonio Mozart vergelijkt met een engel, een heldere cherubijn die, nadat hij naar de grond is gevlogen, mensen zal dienen als een terechtwijzing voor hun onvolkomenheden. Mozart, die zijn werk een zekere esthetische en ethische lat legt, enerzijds, brengt de kunst en de ziel van mensen naar nieuwe hoogten, anderzijds - laat zien wat de huidige componisten en hun creaties waard zijn. Maar zijn trotse middelmatigheden er klaar voor, of zijn mensen gewoon niet te getalenteerd om de palm voor iemand te herkennen? Helaas, nee! Pushkin bevond zich meer dan eens in een vergelijkbare situatie, zijn tijd ver vooruit. Daarom helpt zelfs een korte samenvatting van "Mozart en Salieri" om te begrijpen wat de dichter leefde, wat hem zorgen baarde tijdens het creëren van de tragedie.

Mozart komt naar Salieri.Hij wil zijn vriend een nieuw 'ding' laten zien, dat hij recentelijk heeft gecomponeerd, en hem tegelijkertijd 'met' een grapje 'behandelen': toen hij de herberg passeerde, hoorde Wolfgang een bedrieglijke violist genadeloos nep spelen. Een dergelijke uitvoering leek geniaal amusant en hij besloot Salieri toe te juichen. Hij accepteert de grap echter niet en drijft de artiest weg, berispt Mozart en verwijt dat hij zijn talent niet waardeert en zichzelf helemaal niet waard is. Mozart speelt een recent gecomponeerde melodie. En Salieri is nog meer verbijsterd: hoe kun je, met zo'n prachtige melodie gecomponeerd, aandacht besteden aan de neppassages van de inlandse violist, ze grappig vinden, niet beledigend. Waardeert hij zichzelf, zijn genialiteit niet? En nogmaals, het thema van de verheven aard van ware kunst rijst op: Salieri vergelijkt een vriend met God, die zijn goddelijkheid niet beseft. Aan het einde van de etappe komen de vrienden overeen om samen te lunchen en vertrekt Mozart.

Bij het lezen van de tragedie van Mozart en Salieri, analyseDe volgende scène komt neer op hoe, met welke argumenten Salieri zichzelf overtuigt van de noodzaak om het leven van een geniale kameraad te onderbreken. Hij gelooft dat zonder Mozart kunst alleen zal winnen, dat componisten muziek kunnen schrijven op basis van hun bescheiden talenten en zonder rekening te houden met de grote tijdgenoot. Dat wil zeggen dat Salieri, na Wolfgang te hebben vermoord, kunst van onschatbare waarde zal zijn. Antonio besluit hiervoor het ontvangen gif te gebruiken als een geschenk van zijn voormalige geliefde.

De laatste scène is in de taverne.Mozart vertelt een vriend over een vreemde bezoeker, een zwarte man die hem de laatste tijd achtervolgt. Dan komt het aan Beaumarchais, hetzelfde als Mozart, een briljante man, een toneelschrijver met een helder, sprankelend talent en volledige vrijheid in creativiteit. Er ging een gerucht dat Beaumarchais iemand had vergiftigd, maar Mozart geloofde het niet. Volgens hem kunnen villainy en genialiteit niet in één persoon naast elkaar bestaan. Genius kan alleen de belichaming zijn van Goed en Licht, Vreugde en kan daarom het Kwaad niet de wereld in dragen. Hij biedt aan om drie van hen te drinken, broers in de wereld - Salieri, Beaumarchais en hem, Mozart. ie Wolfgang beschouwt Antonio als zijn gelijkgestemde persoon. En Salieri gooit vergif in zijn glas wijn, Mozart drinkt, oprecht gelovend dat naast hem zijn hart net zo oprecht en groot is als het zijne.

Wanneer Mozart 'Requiem' speelt, niet wetende dat dit in feite een herdenkingsmassa voor hem is, roept Salieri. Maar dit zijn geen tranen van wroeging en pijn voor een vriend - dit is de vreugde dat de plicht is vervuld.

Mozart is slecht, hij vertrekt.En Salieri denkt na: als Mozart gelijk heeft, dan is hij geen genie, omdat hij schurk beging. Maar ook de beroemde Michelangelo zou zijn model hebben gedood. Het hof van tijd erkende echter zijn genialiteit. Dus hij, Salieri, is nog steeds een genie? Maar wat als alle verzinsels van een domme menigte over Buanarotti, als de beeldhouwer niemand vermoordde? Dan is Salieri geen genie?

De finale van de tragedie is open, erachter, zoals vaak het geval is met Pushkin, is de 'afgrond van de ruimte', en iedereen moet zelf beslissen, wiens standpunt, Salieri of Mozart, de waarheid erkennen.