In de geschiedenis van de cultuur van de twintigste eeuw in de lijst van de grootstewerelddirigenten zijn vernoemd naar de Russische componist en pianist Gennady Nikolajevitsj Rozhdestvensky. Door de bochten van zijn verbazingwekkende leven kan men meer te weten komen over de belangrijkste fasen van de vorming van muziekcultuur.
Al meer dan 60 jaar wijdt hij zijn leven aan muziekGennady Rozhdestvensky. De foto en biografie van de dirigent worden in dit artikel onder uw aandacht gebracht. Zijn verleden en heden zijn een weerspiegeling van echte artistieke creatie met de hoogste smaak en door de tijd geharde overtuigingen.
Een uitstekende muzikant van onze tijd verscheenlicht in de hoofdstad op 4 mei 1931 in een familie van professionele muzikanten: Nikolai Anosov, een beroemde dirigent van het conservatorium van Moskou, en Natalia Rozhdestvenskaya, een soliste, zangeres bij de All-Union Radio. Uit het bovenstaande is het al mogelijk om te begrijpen waarom Gennady Rozhdestvensky zijn leven verbond met muziek. De familie van de intellectuelen van de hoofdstad introduceerde hun zoon van jongs af aan in de muziekkunst. Onder de herinneringen aan zijn kindertijd: het begin van de oorlog, de evacuatie en de piano, die in de grond werd begraven zodat hij de vijanden niet zou bereiken. Daarop vervolgde hij na zijn terugkeer in Moskou zijn studie.
In het jaar dat de oorlog eindigde, Gennady Rozhdestvenskybegon piano te leren spelen onder begeleiding van Elena Gnesina op de school van de auteur, en verhuisde vervolgens naar de klas van professor Lev Oborin aan de Centrale Muziekschool van het Conservatorium van Moskou, van waaruit hij in 1950 zijn muzikale rijping begon. Tegelijkertijd gaf zijn vader dirigeerlessen, gaf aan zijn zoon de vaardigheden door om het orkest met zijn ogen alleen te besturen, zonder de hulp van handen. Gedurende deze jaren kwam de overtuiging dat dirigent zijn zijn ware roeping was.
De jaren op het conservatorium waren zeer bewogen:
Op 20-jarige leeftijd komt de jonge dirigent Rozhdestvensky voor het eerst binnenHet Bolsjojtheater dirigeerde het orkest van Tsjaikovski's ballet The Sleeping Beauty. Sinds die tijd begon zijn pad als een theatrale en later een symfonische dirigent, en de pagina's van zijn creatieve biografie in het Bolshoi Theatre werden ook geopend.
Na zijn afstuderen aan het conservatorium in 1954opleiding voortgezet op graduate school tot 1957. De kunst van het dirigeren werd geperfectioneerd in balletproducties (War and Peace van Sergei Prokofiev, The Nutcracker van Pyotr Tchaikovsky, Spartacus van Aram Khachaturian, The Little Humpbacked Horse van Rodion Shchedrin).
Rozhdestvensky zond zijn lezing van de muziek uitdoor verschillende orkesten, maar aan het begin van de reis waren de mijlpalen de periodes van werk als chef-dirigent van het Bolshoi Theater en, bijna tegelijkertijd, in het orkest van de All-Union Radio en Televisie.
Bijna 40 balletten en opera's werden opgevoerd in het theater onderde leiding van de meester gedurende vijf jaar. Op dit moment manifesteerde de wens van de dirigent zich niet alleen om de klassiekers van het orkestrepertoire uit te voeren, maar ook om de beste werken van auteurs uit het verleden nieuw leven in te blazen, waarvoor ze hem later een muzikaal archeoloog noemden. Dankzij het ascetische werk van Rozhdestvensky werden luisteraars ook blootgesteld aan de prachtige muziek van landgenoten die waren teruggekeerd uit schande of avant-gardecomponisten. Zijn dirigeertechniek wordt gekenmerkt door een individuele artistieke stijl, waardoor hij in staat is om de beeldtaal van muzikale meesterwerken bijna zichtbaar op de luisteraar over te brengen.
De reikwijdte van creatieve activiteit en de manifestatie van krachtig talent trokken westerse groepen aan om samen te werken met Gennady Rozhdestvensky.
In de Sovjettijd is kunst moeilijkgecontroleerd door partijorganen. Dirigent Rozhdestvensky mocht als eerste in Europa werken en werd in 1972 voor een tour naar Stockholm vrijgelaten. Het succes was uiteindelijk van het hoogste niveau - een uitnodiging om het Royal Philharmonic Orchestra te leiden. Het kostte tijd en een beslissing op het niveau van de hoogste functionarissen van staten voor de minister van Cultuur Furtseva om de weg vrij te maken voor de muzikant om in Zweden te werken met een van 's werelds beste orkesten. Het was een echte doorbraak, niet alleen in het lot van Rozhdestvensky, maar ook in de Sovjetcultuur.
In 1974 vond er een evenement plaats, dat een test werd van de persoonlijke kwaliteiten van zowel de leider als de persoon van Gennady Nikolajevitsj Rozhdestvensky.
Voorzitter van de Staatstelevisie en Radio S.G. Lapin drong er bij de dirigent op aan om het Central Television and All-Union Radio Symphony Orchestra onder elk formeel voorwendsel te zuiveren van personen van joodse nationaliteit. De volgende stap was een anonieme brief over de oprichting van een zionistisch centrum in het orkest. Maar de uitgeoefende druk zorgde er niet voor dat de dirigent de aanbevelingen van bovenaf volgde.
Zijn ontslag uit de leidinggevende positie was snelaanvaard, werd de tijd van onzekerheid een pijnlijke test voor iemand die leefde van creativiteit en werk. Maar de ontmoeting met de regisseur Boris Pokrovsky opende nieuwe kansen voor de muzikant.
Samenwerking met B. Pokrovsky in het Kameroperatheater over de productie van The Nose door D. Shostakovich leidde tot ongekend succes en talloze uitnodigingen voor de maestro om in verschillende binnen- en buitenlandse collectieven te werken. Dit was de periode van de creatieve start van de muzikant, waarover enthousiast werd geschreven in Moskou, Leningrad, Amsterdam, Londen, Cleveland, Chicago, Stockholm, Tokio en andere wereldsteden. Meer dan 100 wereldorkesten voerden de muziek uit toen Rozhdestvensky de dirigent was.
De lijst met collectieven waarmee de maestro samenwerkte, weerspiegelt de omvang van de creatieve activiteit van de dirigent en de enorme toewijding van een van de meest veeleisende musici van die tijd.
Uitvoering van stukken onder leiding van G. Rozhdestvensky bracht de muziek van Sergei Prokofiev en Dmitry Shostakovich terug naar bewonderaars. De naam van de componist A.G. Schnittke is onlosmakelijk verbonden met de dirigent, die als eerste zijn orkestmuziek aan het publiek presenteerde.
Brede concertactiviteit, opnamesuitstekende componisten weerspiegelden het talent van zowel een ontdekker als een cultuurhistoricus die muzikale parels uit vervlogen tijden verzamelde: symfonieën van L. Beethoven, A. Bruckner, I. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S. Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman en etc.
In het repertoire van Rozhdestvensky, volgens bij benaderingnaar schatting meer dan 2.000 stukken uit verschillende tijdperken en muziekstijlen. Vrijwel alle beste ensembles ter wereld - de Philharmonic Orchestras of London, Berlin, the Icelandic Symphony Orchestra en anderen - werkten onder de golf van Rozhdestvensky's stokje. Het vermogen om het idee van de auteur op het orkest over te brengen, de componist van het idee te overtuigen en de belichaming ervan te volgen - dit was de manifestatie van het grote meesterschap van de dirigent.
37 landen en meer dan tweehonderd verschillende steden waren gastheer van de maestro. Geen enkele tijdgenoot heeft zo'n geografie van toeren.
Meer dan 150 werken werden aan de wereld gepresenteerdmuziekpubliek voor de eerste keer. Rozhdestvensky's diepe overtuiging dat het theater de smaak van het publiek moet vormen, de muziekcultuur moet opvoeden en niet moet voldoen aan de eisen van het publiek, werd volledig belichaamd in de selectie van het repertoire en de enscenering van unieke concertprogramma's.
Een succesvolle en ongewoon rijke musicalhet werk van een dirigent zou niet mogelijk zijn geweest zonder gezinsondersteuning. Gennady Rozhdestvensky is hier zelf zeker van. De vrouw van de dirigent is de beroemde pianiste en toneelpartner Victoria Postnikova. Zoon Alexander is een voortzetting van de muzikale dynastie, een violist.
Vandaag zijn ze bij één optreden te zien. Familiecreativiteit wordt niet alleen weerspiegeld in traditionele genres, maar ook in bijna vergeten melodische advertenties, waarin Rozhdestvensky's talent als briljante lezer werd onthuld.
Gennady Rozhdestvensky is een dirigent wiens persoonlijke leven, zou je kunnen zeggen, zich op de beste manier hebben ontwikkeld, omdat iedereen in het gezin zijn gelijkgestemde persoon is.
Relaties met muziekcritici envertegenwoordigers van de pers waren niet altijd objectief en vriendelijk. Het gevoel van creatieve en persoonlijke vrijheid van de dirigent verliet hem nooit, dit belette hem om te voldoen aan de normen van de tijd en geformaliseerde vereisten. Opzettelijke journalistieke intimidatie volgde. De vervulling van politieke bevelen door de pers en een stroom van ongegronde beschuldigingen leidden ertoe dat Gennady Nikolajevitsj niet altijd vleiend spreekt over de arbeiders van de pen. Hij is ervan overtuigd dat schrijvers die in ieder geval bekend zijn met de partituur constructief over muziek kunnen schrijven.
Tijdsveranderingen schattingen van voorgaande jaren: wat gisteren het voorwerp van veroordeling was, wordt nu een bron van trots. Dit wordt bevestigd door de enscenering van de wereldpremière van Sergei Prokofievs opera The Gambler. Ondanks alle critici is Rozhdestvensky laureaat van talrijke Russische en internationale onderscheidingen en prijzen van het hoogste niveau.
Rozhdestvensky's talent als tolk werd onthuld inverschillende symfonische, opera- en balletgenres. Meer dan 300 werken werden voor het eerst aan het binnenlandse publiek getoond. De meesterlijke uitvoering van buitenlandse en Russische klassieke muziek, werken van avant-gardecomponisten, het vermogen om verschillende stijlen uit te zenden met een goed begrip van de essentie van de auteur, weerspiegelden het unieke talent van de muzikant, wiens naam een heldere bladzijde in de wereldcultuur is geworden.
De onbetwiste verdienste van de dirigent was het tot stand brengen van culturele banden tussen landen, waaronder Zweden, Engeland, Duitsland, Japan, enz.
De missie van een opvoeder op het gebied van muziekcultuurbegeleidde het creatieve pad van Gennady Rozhdestvensky. Dankzij zijn inspanningen werd de erfenis van I. Stravinsky teruggegeven, de werken van Bruckner, Bartok, Millau, Schönberg, onbekend bij het publiek, werden ontdekt. Het is een traditie geworden om uitvoeringen vooraf te laten gaan met verhalen en uitleg aan het programma van de voorstelling, wat ongetwijfeld de perceptie van artistieke beelden gecreëerd door woord en geluid versterkt.
Rozhdestvensky is de auteur van televisie- en radioprogramma's over uitstekende regisseurs van de 20e eeuw, de beste wereldorkesten.
Het literaire werk van de muzikant wordt vertegenwoordigd door verschillende publicaties over de dirigeerkunst, een boek met memoires.
Vandaag geeft G. Rozhdestvensky les als professor aan het conservatorium van Moskou en blijft hij een uniek medium tussen makers in muziek en een nieuwe generatie luisteraars.
Gennady Rozhdestvensky is een dirigent met een hoofdletter. Zijn talent kent geen grenzen. Laten we hem veel succes en inspiratie wensen!
