Italiaanse cultuur, taal, natuur lang geledentoeristen aantrekken. Maar dit land is niet alleen beroemd om zijn landschappen en sonore serenades. Vandaag zullen we het hebben over een van de beroemdste zonen van Italië. Ook in dit artikel wordt een aantal beschrijvingen gegeven van sculpturen van Michelangelo Buonarotti.
Lees aandachtig, en je zult voor jezelf veel nieuw en interessant leren op het gebied van de Italiaanse cultuur van de Renaissance.
De toekomstige briljante kunstenaar en beeldhouwer werd geboren infamilie van een arme edelman in 1475 in de stad Caprese. Vanwege een gebrek aan financiën geeft zijn vader hem op om op te groeien in de familie Topolino, waar de jongen kennis maakt met klei en begint te leren hoe hij figuren moet boetseren.
Na verloop van tijd werd hij naar het atelier van een plaatselijke kunstenaar gestuurd en later naar de school van de beeldhouwer Giovanni. Daar wordt hij opgemerkt door Lorenzo Medici.
Het was deze man die Michelangelo de kans gaf om zich open te stellen. Hij betuttelt zijn studies en helpt dan, tot aan zijn dood, bij het verkrijgen van dure bestellingen.
Tijdens zijn leven slaagde Buonarotti erin om in Rome, Florence en Bologna te werken.
Laten we nu meer in detail over zijn werk praten.
In dit artikel zullen we slechts één van de facetten van Michelangelo's werk behandelen: beeldhouwkunst. Hieronder lees je een beschrijving van de meest bekende.
Het genie van deze man komt het best tot uiting in beeldhouwkunst. Zelfs in zijn schilderij brengt hij de plasticiteit van vormen en de positie van figuren over, die alleen kenmerkend zijn voor volumetrische dingen.
Het is opmerkelijk dat de belangrijkste prestatieMichelangelo Buonarotti is een innovatie. Het is vanwege acties die in strijd zijn met de canons dat hij eeuwenlang beroemd werd. Zijn standbeeld "David" werd de standaard van de Hoge Renaissance, en "Pieta" - de beste belichaming van het lichaam van een overleden persoon in sculpturale uitvoering.
Laten we de werken van dit genie uit de Renaissance eens nader bekijken.
Een van de bekendste werken is de Mozes van Michelangelo. We zullen wat later een beschrijving van het beeld geven. Laten we het nu hebben over de plaats waar het werd opgericht.
Dit beeld is opgenomen in het complex van het sculpturale graf van paus Julius II, dat zich bevindt in San Pietro in Vincoli, een Romeinse basiliek.
Het werk aan deze sculptuur duurde twee jaar, te beginnen in 1513. Bovendien zijn aan de zijkanten beelden gemaakt door de studenten van Michelangelo.
Het oorspronkelijke ontwerp van paus Julius II was zeertendentieus en grandioos. Hij wilde zijn meesterwerkgraf bouwen in de Sint-Pietersbasiliek. Haar project omvatte veel standbeelden en andere decoraties. Maar de plannen kwamen niet uit vanwege het gebrek aan geld van zijn erfgenamen.
Zo krijgen we een "budget" -versie van het oorspronkelijke project te zien.
Dus "Mozes" is een sculptuur van Michelangelo, die zijn maker door de eeuwen heen heeft verheerlijkt. Tegenwoordig wordt het beschouwd als een van de beroemdste beelden. Waar is het opmerkelijk voor?
De hoogte van het beeld is 235 centimeter, maar de kracht daarvanverborgen in zijn omtrek, echt kolossaal. De beeldhouwer beeldde de leider van het Joodse volk af op het moment dat hij terugkeerde van een gesprek met God, toen Mozes zijn medestammen het gouden kalf zag aanbidden.
De figuur is erg dynamisch en gevuld met innerlijkeenergie. We zien gezwollen aderen en een orkaan van hartstocht op het gezicht van de leider. In zijn rechterhand houdt hij de tabletten vast en zijn been wordt met een scherpe en korte beweging naar voren gestrekt, alsof hij op het punt staat op te springen en te gaan acteren.
Het bekwame werk van Michelangelo's beitel is vergelekentijdgenoten met een schilderskwast. De fijnste haren van de baard zien er zacht en zijdeachtig uit, bovendien zit er geen millimeter ruw marmer in het beeld. De compositie is helemaal compleet en drukt alle expressiviteit van het menselijk genie uit.
"Moses", een sculptuur van Michelangelo, gaat niet wegonverschillig iemand. De krachtige opzettelijke druk betovert en beangstigt het publiek soms. Zoals Stendhal zei, als je dit beeld niet hebt gezien, heb je geen idee van de mogelijkheden van beeldhouwkunst.
In ons artikel zullen we proberen het meeste te benadrukkenberoemde sculpturen van Michelangelo. De tweede, samen met de vorige, is "David". Dit vijf meter hoge beeld werd vrijwel onmiddellijk na de oprichting een symbool van de Florentijnse Republiek.
Tegenwoordig bevindt het zich aan de Academie voor Kunsten inFlorence en is ontworpen voor zicht rondom. Het standbeeld toont de jonge Joodse koning David die zich voorbereidt om tegen de reus Goliath te vechten. Hij is gefocust en een beetje gespannen, aangezien de tegenstander duidelijk superieur is in fysieke kwaliteiten. Tegelijkertijd toont Davids blik een onwankelbaar vertrouwen in de overwinning.
Wie was de klant van het meesterwerk? In het midden van de vijftiende eeuw begonnen ze in Florence te praten over het versieren van Santa Maria del Fiore. Dit is een kathedraal Florentijnse tempel. Het was de bedoeling om het te omringen met twaalf beelden van de beroemdste bijbelse personages uit het Oude Testament.
Donatello begon met zijn leerling aan het project, maar hij slaagde erin slechts één sculptuur te maken.
Na zijn dood werd het project opgeschort en viel het blok marmer (in de volksmond de bijnaam "The Giant"), bedoeld voor het standbeeld van David, geleidelijk uiteen onder invloed van erosie.
Aan het begin van de zestiende eeuw, dede commissie, waaronder Leonardo da Vinci, die besloot een contract te tekenen met de zesentwintigjarige beeldhouwer Michelangelo Buonarroti. Hij begon te werken in september 1501.
De strijd met het marmeren blok kostte hem meer dan twee jaar. Het is op dit beeldhouwwerk dat het gezegde van toepassing is dat om een meesterwerk te maken, je alle onnodige dingen moet wegsnijden.
Maar in 1504, toen het werk voltooid was, besloten de verbaasde Florentijnen om David in de Lanzi loggia te plaatsen, de plaats waar de gemeenteraadsvergaderingen werden gehouden.
Nu werd de strijd voor vrijheid gepersonifieerd door het meesterwerk van Michelangelo Buonarroti. De sculpturen van Donatello werden verplaatst naar een andere locatie vanuit de raadszaal.
Er zijn verschillende interessante feiten met betrekking tot dit werk. "David" is het meest gekopieerde beeldhouwwerk uit de Renaissance. De duplicaten zijn in Moskou, Londen en op verschillende pleinen van hun geboorteplaats.
Het is ook opmerkelijk dat de Londense kopievoorzien van een vijgenblad voor het geval de koningin arriveert. En in de twintigste eeuw weigerde Jeruzalem een kopie van het standbeeld van de 'naakte Italiaan van de vijftiende eeuw' te hosten, aangezien Michelangelo's 'David' onbesneden was.
Het Medici-graf in Florence bevat veel sculpturen van Michelangelo. We zullen het hebben over twee composities afzonderlijk.
De eerste toont de betrokkenheid van de hemelse elementen in de familie van 'de grootste Florentijnse heerser'. Deze beeldengroep bestaat uit vier figuren die paarsgewijs op twee sarcofagen staan.
Het idee van de meester was om te laten ziende last van het sterfelijke bestaan, zelfs voor hemelingen ondenkbaar. Ze worden afgebeeld op ongemakkelijke posities op de deksels van sarcofagen, in een poging sneller naar beneden te glijden.
Allegorieën van verschillende tijdstippen van de dag worden afgebeeld alsfiguren van jonge mannen en vrouwen. Natuurlijke antieke schoonheid en idealiteit van proporties staan in contrast met het middeleeuwse christelijke beeld van het "pijnlijke gevoel van verdriet" vanwege de zwakheid van het bestaan.
De compositie bestaat uit Nacht, Dag, Ochtend en Avond. De eerste twee sculpturen staan op de grafsteen van Giuliano en de tweede op de sarcofaag van Lorenzo Medici.
Het project is gemaakt in opdracht van Clemens VII, die besloot zijn jong overleden familieleden te vereeuwigen.
Het werk aan de beelden werd in 1534 voltooid, maarniet alle waren op de geplande locaties geïnstalleerd. Tegenwoordig staat het terracotta model van het Day-beeld bijvoorbeeld in Houston en Morning in Londen. Het model "Evenings" is verloren gegaan, gekocht door een verzamelaar, en sindsdien zijn sporen verdwenen.
Het mooiste deel van de compositie is de sculptuur "Nacht". Michelangelo, zoals zijn tijdgenoten zeiden, beeldde erin af 'een slapende stenen engel, waarin de adem wordt gevoeld'.
De sculpturen van Michelangelo zijn dus, ondanks enkele van de tekortkomingen waarover we het hieronder zullen hebben, echte meesterwerken van het menselijk genie.
Dit is het tweede deel van de compositie van de beroemde kapel incrypte van de heersers van Florence. Het bestaat uit twee sculpturen, waarvan er een Giuliano toont, die de titel van hertog van Nemours droeg, en de andere van Lorenzo II, hertog van Urbino. Ze werden beroemd omdat ze de eersten waren in de geschiedenis van de Medici-familie die zulke hoge titels ontvingen.
Het is belangrijk om hier het grootste nadeel te noemenMichelangelo Buonarroti. De sculpturen van deze meester hebben geen portret gelijkenis met hun prototypes. Hij haatte portretten en zei dat niemand zo'n kleinigheid nodig had, omdat niemand het in duizend jaar zou opmerken.
Een afbeelding vergelijkbaar met het standbeeld van Lorenzo drukt uitRodins sculptuur "The Thinker". Michelangelo creëerde dit beeld naar de afbeelding van een Romeinse commandant in een pose van diepe gedachten. De zoömorfische helm verbergt het grootste deel van het gezicht in de schaduw. Bij deze gelegenheid zijn er nog steeds geschillen tussen onderzoekers.
Sommigen zeggen dat de grote meester hiermee liet doorschemeren dat Lorenzo voor zijn dood aan waanzin leed. Anderen beweren dat dit slechts een allegorisch beeld is van de ernst van gedachten.
Op de een of andere manier, maar Giuliano's gezicht is uitgewerkthet is beter. Het wordt afgebeeld als een oud actief principe. Hij is jong, zonder helm, vol energie, maar zijn blik is volkomen onverschillig. Hij personifieert dus het concept zelf van het idee van een wijze regering.
Samen met allegorische figuren uit de tijddagen vormen Lorenzo en Giuliano een complete compositie. Het vervoert het publiek naar de Renaissance, toen de vorming van moderne staten plaatsvond. Een periode van intriges, politieke strijd en een exorbitante hoeveelheid genoegens.
Vervolgens zullen we een van de meest succesvolle beschouwenvoorbeelden van sculptuur van Michelangelo. We hebben de namen "Mozes" en "David" al ontmoet. De compositie, waar we het nu over zullen hebben, is ontworpen als onderdeel van het mausoleum van Julius II.
Het bestaat uit twee figuren - een slaaf, een stervende enopstandeling. Aangezien de meester zelden belang hechtte aan de gelijkenis van het portret en de allegorische betekenis van zijn creaties, kunnen we niets zeggen over de exacte betekenis of over de prototypes.
Als het onwaarschijnlijk is dat de vraag van het laatste ooit zal worden opgelost, dan is er nog steeds controverse over de betekenis die aan deze dynamische beelden wordt gegeven.
Sommigen zeggen dat dit een afbeelding is van de kunsten die de voorkeur genieten van de paus, anderen zeggen dat dit een allegorie is van de provincies die tijdens het bewind van Julius II werden veroverd.
Op de slavenbeelden staan twee jonge en sterke jongeren die geketend zijn. Een van hen probeert met een onmenselijke inspanning de ketenen te doorbreken, terwijl de tweede machteloos hangt en zich overgeeft.
Deze figuren lijken, net als veel andere beroemde sculpturen van Michelangelo, op eigen kracht uit het blok te worden "losgelaten".
Ze hebben een interessant lot. Toen de beelden klaar waren, veranderde het ontwerp van de grafsteen. Daarom presenteert Buonarotti ze aan zijn vriend Stozzi voor zijn gastvrijheid, en laatstgenoemde presenteert ze aan Francis I. De stalen van Michelangelo's sculpturen kwamen dus in het Louvre terecht.
De dronken Bacchus wordt beschouwd als het eerste succesvolle werk van de jonge meester. Hij creëerde het op de leeftijd van tweeëntwintig, in opdracht van Raphael Riario, een Italiaanse kardinaal.
Een interessant feit is dat de kardinaal met haar hulpIk wilde gewoon mijn verzameling antieke beelden uitbreiden. Maar toen hij de definitieve versie van het standbeeld zag, weigerde signor Riario botweg het aan te nemen. Het beeld werd aangekocht door de bankier Galli, die vlakbij het Cancellaria-paleis woonde. Bijna honderd jaar later kochten de Medici het en vervoerden het naar Florence.
Tegenwoordig is het beeld te zien in het Bargello Museum in Florence.
Sommige onderzoekers van Michelangelo's werkBuonarotti, bijvoorbeeld Victor Lazarev, beschouwt dit werk als een directe imitatie van antiek plastic. Ze zeggen dat er in deze eerste onafhankelijke creatie absoluut geen persoonlijkheid van de auteur is.
"Bacchus" beeldt de Romeinse god van de wijn uit,met wie de Griekse Dionysus correspondeerde, vergezeld van een kleine sater. Dit paar is in een ontspannen toestand, verslagen door de effecten van de dronken drank.
Bacchus kijkt naar het glas wijn, drukt zijn gezicht uiteen impuls van liefde voor je creatie. De spieren van de dijen en buik zijn ontspannen. Sommige onderzoekers zeggen dat dit duidt op zijn spirituele en fysieke zwakte, een neiging tot verslaving. Anderen rechtvaardigen de oude god door het feit dat hij zich eenvoudig in een aanzienlijk stadium van bedwelming bevindt. Dit blijkt uit zijn houding. Hij leunt voorover alsof hij valt, maar zijn rugspieren zijn gespannen om het evenwicht te bewaren.
Het enige stuk dat heeftde handtekening van de auteur is een sculptuur van Michelangelo "Pieta". De naam komt van het Italiaanse woord dat "verdriet, medelijden" betekent. De belangrijkste plot van deze scène is de rouw door de moeder van God van de verloren zoon, Jezus Christus.
Michelangelo's sculptuur "Pieta" wordt door kunstcritici beschouwd als een van de weinige overgebleven werken van de overgang van de vroege renaissance van de vijftiende eeuw naar de hoge periode van deze tijd.
De gotische stijl kenmerkt zich door de afbeelding van de dode Heiland opde handen van de Maagd Maria, maar in zijn werk geeft Buonarotti het volledig opnieuw uit. Hier wordt de Moeder van God afgebeeld als een jong meisje dat treurt om een verloren geliefde.
Als je goed naar de compositie kijkt, kan datzie dat er een scherpe scheiding is tussen de levenden en de doden. De eerste omvat attributen als vrouwelijk, gekleed en verticaal, hun antoniemen zijn symbolen van de doden in "Pieta".
Volgens kenners is dit beeld de standaard geworden onder allerlei afbeeldingen van deze bijbelse scène.
We kennen tegenwoordig veel sculpturenMichelangelo met namen in de vorm van de namen van katholieke heiligen. De meeste staan op het Piccolomini-altaar in de kathedraal van Siena. Dit omvat ook de "Pieta", waar we het eerder over hadden.
Het contract voor deze order is in de beginjaren getekendzestiende eeuw door kardinaal Piccolomini. Volgens deze voorwaarden moest de kunstenaar in drie jaar tijd vijftien sculpturen maken. Als beloning ontving hij vijfhonderd dukaten, wat voor die tijd een aanzienlijk bedrag was.
Maar doordat er al snel ook een bestelling voor "David" werd genomen, slaagde Michelangelo erin om slechts vier sculpturen te maken.
Dus, welke heiligenbeelden werden opgenomen in de samenstelling van dit monument van gotische architectuur?
Het bovenste deel van de onderste laag is versierd met sculpturen van St. Pius I (oorspronkelijk Augustinus genoemd) en St. Gregorius, de 64ste paus.
De heiligen Peter en Paul bevinden zich in het onderste gedeelte. Ondanks de openlijke afkeer van portretten door de meester, beschouwen veel onderzoekers de gelaatstrekken van laatstgenoemde als een zelfportret van een jonge kunstenaar.
Dus onze korte kennismaking daarmeeeen opmerkelijke persoonlijkheid als kunstenaar, denker en beeldhouwer Michelangelo. De sculpturen van deze meester sieren niet alleen de mooiste monumenten van architectuur in Italië, maar bevinden zich ook in beroemde musea in verschillende landen.
Reizen, beste lezers. Veel succes en de meest levendige indrukken!
