Vaak worden schrijvers gedwongen om anderen aan te rakensoorten kunst: afbeeldingen, muziek, architectonische structuren. Deze traditie gaat terug tot de oudheid, zet zich voort in de moderne literatuur en is een van de soorten "tekst in tekst". De meest intuïtieve vorm van intertekstualiteit wordt ecfrasis genoemd.
Ecfrasis is een beschrijving in de literaire tekst van een kunstvoorwerp: een schilderij of architectuur.
Er is een algemener concept.Ecfrasis is elke vorm van kunst die in een andere wordt gereproduceerd. Dit omvat muziek, borduurwerk, als je latere vormen van creativiteit aanneemt, kun je cinema en fotografie inschakelen.
Ecfrasis in oude literatuur was zoverdeeld dat zelfs een aparte richting vormde. In een van de verhandelingen van Philostratus de Oudere met de titel "Afbeeldingen" beschrijft de auteur bijvoorbeeld de afbeeldingen en hun betekenis. Dit is een van de eerste voorbeelden van ecfrasis, die tot doel had de moraal te verbeteren: aan het begin van het werk schrijft de auteur dat "Pictures" zijn geschreven na gesprekken met jongeren over het onderwerp kunst.
Homerus gebruikte ecfrasis vaak in zijn epos.Voorbeelden zijn te vinden in zijn Illiad. Dit waren omvangrijke stukken tekst met rijke beschrijvingen van schilderijen, architectuur, wapens, harnassen, kleding en paleizen. Vaker wel dan niet beschreef Homer niet alleen een object, maar dingen die een hele plot uitbeelden. Zo is de wereld geschilderd op het schild van Achilles.
Veel filologen beperken het gebruik van ecfrasisRenaissance in de Europese literatuur. Deze techniek is echter ook te vinden in de werken van de XVII-XIX eeuw, geschreven door Umbert Eco, E.T.A. Hoffmann en Honore de Balzac. Een van de meest in het oog springende voorbeelden is de roman "Portrait of Dorian Gray" van Oscar Wilde. Daarin speelt het portret van de hoofdrolspeler een sleutelrol in het verhaal.
Если вернуться к Эпохе Возрождения, роман Виктора Hugo "Notre Dame de Paris" wordt het beste voorbeeld van ecfrasis. Dit werk gaat over een van de mooiste gebouwen van de mensheid, en het lot van mensen die binnen de muren draaien, heeft maar één doel: de diversiteit van de kerk van God in Parijs laten zien.
In de middeleeuwen gebruikten veel auteurs van het wandelgenre beschrijvingen van architectuur, gebouwen, heilige voorwerpen en afbeeldingen in hun reisnotities.
Later verandert de rol van ekphrasis. Het is niet langer alleen een beschrijving van een kunstwerk of architectuur in een literaire tekst. Ontvangst is van het allergrootste belang in romans waar het gaat om mensen van kunst, kunstenaars.
N.V. Gogol gebruikt deze techniek in het werk "Portret". In dit verhaal krijgt de eigenaar van het doek de afgebeelde oude woekeraar die ongeluk brengt.
De helden van F.M. Dostojevski's "The Idiot" en L.De "Anna Karenina" van N. Tolstoj wordt ook bekeken door de schilderijen, en dat maakt een zekere indruk op de hoofdpersonen. De personages van Fjodor Mikhailovich spreken in de woorden van de auteur en geven zijn persoonlijke indruk van het schilderij "The Dead Christ in the Tomb" van Hans Holbein. Lev Nikolajevitsj reflecteert op de betekenis en het doel van kunst in de tekst. Het concept van ecphrasis breidt zich dus uit en gaat over in de rang van filosofie.
In de twintigste eeuw gaat kunst naar een nieuw niveau. Het heeft een grandeur en omvang die nog nooit eerder is voorgekomen. Openbaar beschikbare fotografie en cinematografie zijn in opkomst.
Een van de eerste verhalen van I.A. Bunin in ballingschap "Mad Artist". In de hoofdpersoon vechten twee tendensen: bewondering voor het Westen en idealisering van Rusland en het Russische volk. De auteur besteedt speciale aandacht aan expressiviteitstechnieken en afbeeldingen van schilderijen: kleursymbolen, visuele woordenschat. Een interessante nevenschikking van het idee en de belichaming van de schilderijen. Echte plaatjes worden ook geraden in het verhaal: "Sixtijnse Madonna".
Het verhaal van B.A. Lavrenyevs "Houtsnede" roept vragen op als de rol van kunst in de samenleving, de intuïtieve aard van creativiteit. Lavrentev associeerde nieuwe kunst met het creëren van een personage dat de saaie prototypes zal vervangen.
In de twintigste eeuw fungeert ekphrasis als een apparaat vooronthulling van het onderwerp Rusland en de revolutie. Tegelijkertijd zijn de Sovjetmacht en haar inherente pathos erg sterk. A. Platonov verheerlijkt in zijn werk "The Foundation Pit" de bouw van een "enkel algemeen proletarisch huis". In Zamyatin en Platonov zien we dat het niet langer alleen gaat om de reproductie van het esthetische deel van kunst in de literatuur, maar ook om de connectie met de sociaalhistorische beweging.
Een belangrijk onderdeel is de invloed van de ikonenschilderkunst op de literatuur van de twintigste eeuw.
Het begin van de 20e eeuw wordt beschouwd als de hoogtijdagen van de zilveren eeuw van de Russische poëzie. Op dat moment probeerden de makers de grenzen van de kunst te overschrijden, dus zochten ze voor zichzelf op het snijpunt van de grenzen van literatuur, theater en muziek.
U kunt A.S. Poesjkin en zijn "Bronze Horseman" - een monument waarrond de gebeurtenissen van de volgende overstroming in St. Petersburg zich ontwikkelden.
Acmeists of the Silver Age A.A. Achmatova en O.E. Mandelstam gaf ekphrasis meer 'materiële' en gewichtige betekenis dan de symbolistische dichters: A. Bely, A.A. Blok, V.Ya. Bryusov.
S.A. Yesenin gebruikte in zijn gedichten vaak de motieven van muziek, die ook kunnen worden toegeschreven aan de receptie van ekphrasis. De auteur gebruikt in de tekst vaak de afbeelding van blaasinstrumenten, folkloristische muzikale motieven. In de gedichten "Pugachev" en "Martha Posadnitsa" is er een afbeelding van het luiden van een bel. De motieven van de herberg worden belichaamd in de "taverne in Moskou". Op de muziek van gitaar en mondharmonica gaat de ziel van de lyrische held open. Door middel van muzikale beelden geeft Yesenin zijn eigen reflecties over het doel van kunst en de zin van het leven.
I. Annensky trekt in het gedicht "The Bronze Poet" een parallel tussen het herleefde bronzen beeld en sculpturen in Poesjkins poëzie. Het thema van de destructiviteit van tijd en de onsterfelijkheid van de schepper komt hier aan de orde.
Ecphrasis onderscheidt zich van andere soorten "tekst intext ”met zijn visuele uitstraling. Het heeft een aantal voordelen ten opzichte van andere soorten intertekstualiteit. Ekphrasis is een techniek waarmee auteurs echte voorbeelden van wereldkunst in de tekst kunnen weven, hun eigen indrukken kunnen benoemen, de gevoelens van personages kunnen reproduceren uit het aanschouwen van creatieve objecten. Het vertalen van beelden en architectuur naar verbale vorm geeft schrijvers ruimte voor metaforische beschrijving.
Ekphrasis geeft schrijvers de mogelijkheid om te creërende illusie van natuurlijkheid. Bestaande voorbeelden van kunst die de auteurs in hun boeken beschrijven, elke lezer kan live kijken, de gevoelens vergelijken met de gevoelens van de personages.
