Koreaanse mode is de afgelopen jaren gewordenerg populair ver buiten Zuid-Korea. Wat is het geheim van zo'n succes? Waarom heeft Koreaanse kleding zich zo wijd verspreid en begon het nieuwe modetrends te dicteren naast beroemde Franse en Italiaanse merken? We zullen hier later in het artikel over praten.
Koreaanse mode geniet een bijzondere staatondersteuning. Het begon allemaal in 1960, toen er naai-fabrieken werden geopend in Seoul (de hoofdstad van de republiek) om nieuwe banen te creëren en de economie te versterken. Vrij snel begon Koreaanse kleding over de hele wereld te worden verkocht, en de ontwerpers en ambachtslieden kregen een enorme kennis van wat mensen willen dragen en hoe ze op de best mogelijke manier aan hun modebehoeften kunnen voldoen.
Een krachtige impuls voor de mode-uitbreiding waspopcultuur K-pop. Koreaanse zangers werden eerst beroemd in Azië en daarna over de hele wereld, en hun fans begonnen de stijl van hun idolen over te nemen. Zodra Kwon Ji Young (artiestennaam G-Dragon), de zanger van Big Bang, in een nieuwe outfit voor de camera verschijnt, vegen fans het van de winkelrekken.
De staat realiseerde zich al snel dat niet alleenAuto's van Samsung, LG en Hyundai, maar ook K-popmuziek, K-dramaseries en modieuze kleding behoren tot de beroemdste Koreaanse "goederen" ter wereld. En dat hun ontwikkeling een positief effect heeft op de economie en het imago van het land. Daarom beknibbelt het niet op investeringen.
Dus de shows van Seoul Fashion Week, die werdeneen van de belangrijkste evenementen in de modewereld, grotendeels gefinancierd door de gemeenteraad van Seoul, waardoor het niet alleen mogelijk is om aan de show deel te nemen voor vooraanstaande merken, maar ook voor weinig bekende nieuwkomers die ook kunnen rekenen op overheidsinvesteringen.
Democratische samenleving, grote bevolking,ontwikkelde popcultuur, jarenlange naaitradities, een groot aantal fabrieken, modern management en marketing, een hoog opleidingsniveau, medewerkers die vloeiend Chinees en Engels spreken - het is niet verwonderlijk dat de Koreaanse mode zich in een snel tempo ontwikkelt.
Maar het zal niet helemaal juist zijn om dat te zeggenabsoluut alle merken creëren en verkopen hun eigen unieke producten. De Koreaanse stijl leende veel van de Japanners, die beroemd werden om zijn kwaliteit, originaliteit, individualisme en het vermogen om te voorspellen wat er morgen in de mode zal zijn. Maar alleen kleding uit het land van de rijzende zon is erg duur, en het is erg moeilijk voor een beginnende ontwerper om door te breken naar Tokyo Fashion Week.
En de prijzen voor goederen uit Korea zijn veel democratischer, het assortiment wordt zeer snel bijgewerkt. Hierdoor kun je nieuwe trends volgen zonder veel schade aan je portemonnee en vaak van stijl veranderen.
Koreaanse mode is geen kunst, maar vooralbedrijf. Veel merken volgen deze aanpak. Misschien heeft de verkooptechnologie daarom in Korea ongekende hoogten bereikt. Het middenklasse-merk Cres E Dim heeft bijvoorbeeld zijn eigen dochteronderneming Dim E Cres, die zijn modellen repliceert, maar in goedkopere materialen, en zo het minder welvarende segment van kopers bereikt. Bovendien overtreffen de inkomsten uit de verkoop van goedkopere kleding vaak de inkomsten uit de verkoop van dure dingen. Hierdoor kan Kim Hong Bam, hoofdontwerper van Cres E Dim, innovatieve, experimentele modellen voor haar shows creëren die door kopers warm worden ontvangen en de cyclus herhalen.
De symbiose van mode en showbusiness in Korea is dat ookeen merkwaardiger fenomeen. Ontwerpers schenken dingen uit hun collecties aan jonge maar veelbelovende zangers en acteurs. Als ze erin slagen bredere bekendheid te krijgen, worden ze niet alleen een wandelende advertentie voor het merk, maar gaan ze ook graag akkoord met deelname aan shows en andere vormen van samenwerking.
Muziekbedrijven zijn actief betrokken bijmodelleren van zaken. YG Entertainment (de organisatie die groepen zoals Big Bang, Winner, 2NE1 en zanger Psy promootte) is bijvoorbeeld eigenaar van K-Plus Models, kledingmerk Nonagon en cosmeticamerk Moonshot. Het is niet moeilijk te raden wie als eerste reclame maakt voor hun producten. In veel opzichten is dit het principe waarmee de Koreaanse mode leeft. Jurken, cosmetica, accessoires, verzorgingsproducten waarvoor de sterren reclame maken - dit alles en nog veel meer worden verkoophits.
Koreaanse ontwerpers slagen er alleen in om te volgende meest veelbelovende trends, brengen hun nieuwe ideeën, maar blijven tegelijkertijd vrij nuchter. De pretentieuze outfits waar de giganten van de wereldmode graag over opscheppen tijdens hun shows zijn een kunstwerk, maar in het gewone leven zal niemand ze dragen, wat betekent dat ze ze niet zullen kopen. De combinatie van een aantrekkelijk uiterlijk en bruikbaarheid is een van de belangrijkste voordelen van de Koreaanse stijl en het geheim van zijn populariteit.
