Het verhaalgenre is een van de meest populaire inliteratuur. Veel schrijvers hebben hem aangesproken en spreken hem aan. Na het lezen van dit artikel leer je wat de kenmerken zijn van het verhaalgenre, voorbeelden van de beroemdste werken en populaire fouten gemaakt door de auteurs.
Het verhaal is een van de kleine literaire vormen. Het is een kleinschalig verhalend werk met een klein aantal helden. In dit geval worden gebeurtenissen op korte termijn weergegeven.
V. G.Belinsky (zijn portret is hierboven weergegeven) in 1840 onderscheidde het essay en het verhaal als kleine prozaïsche genres van de roman en de roman als groter. Reeds in deze tijd was in de Russische literatuur het overwicht van proza boven poëzie vrij duidelijk.
Even later, in de 2e helft van de 19e eeuw, een essaykreeg de grootste ontwikkeling in de democratische literatuur van ons land. Op dit moment was men van mening dat het een documentaire is die dit genre onderscheidt. Het verhaal, zoals toen werd gedacht, is gemaakt met creatieve verbeeldingskracht. Volgens een andere mening wijkt het genre dat ons interesseert af van het essay in het plotconflict. Het essay wordt immers gekenmerkt doordat het in wezen een beschrijvend werk is.
Om het genre vollediger te karakteriserenverhaal, is het noodzakelijk om de wetten die eraan inherent zijn te benadrukken. De eerste hiervan is de eenheid van tijd. In een verhaal is de tijd voor actie altijd beperkt. Het is echter niet in één dag nodig, zoals in de werken van de classici. Hoewel deze regel niet altijd wordt gerespecteerd, zijn er zelden verhalen waarin de plot de hele levensduur van de hoofdpersoon beslaat. Nog minder vaak worden werken gemaakt in dit genre, dat eeuwen meegaat. Meestal beeldt de auteur een episode uit het leven van zijn held af. Onder de verhalen waarin het hele lot van het personage wordt onthuld, kan men de "Dood van Ivan Iljitsj" (auteur - Leo Tolstoy) en "Dushechka" van Tsjechov opmerken. Het komt ook voor dat niet al het leven wordt weergegeven, maar de lange periode ervan. In de 'Leider' van Tsjechov wordt bijvoorbeeld een reeks belangrijke gebeurtenissen in het lot van de helden, hun omgeving en de moeilijke ontwikkeling van de relatie tussen hen afgebeeld. Dit wordt echter uiterst compact en beknopt weergegeven. Het is de concreetheid van de inhoud, groter dan in het verhaal, dat is een gemeenschappelijk kenmerk van het verhaal en misschien wel de enige.
Er zijn andere kenmerken van het verhaalgenre,die moet worden opgemerkt. De eenheid van tijd is nauw verbonden en door een andere eenheid - actie. Een verhaal is een literair genre dat zich moet beperken tot een beschrijving van een enkele gebeurtenis. Soms worden de belangrijkste, semantische climax daarin een of twee gebeurtenissen. Vandaar de eenheid van de plek. Meestal vindt de actie op één plek plaats. Er zijn er misschien niet één, maar meerdere, maar het aantal is strikt beperkt. Er kunnen bijvoorbeeld 2-3 plaatsen zijn, maar 5 zijn al zeldzaam (ze kunnen alleen worden genoemd).
Een ander kenmerk van het verhaal is eenheid.karakter. In de ruimte van een werk van dit genre is er in de regel één hoofdpersonage. Af en toe kunnen er twee, en zeer zelden, meerdere zijn. Wat de secundaire personages betreft, er kunnen er nogal wat zijn, maar ze zijn puur functioneel. Een verhaal is een literair genre waarin de taak van secundaire personages zich beperkt tot het creëren van een achtergrond. Ze kunnen de hoofdpersoon verstoren of helpen, maar niet meer. In het verhaal "Chelkash" van Gorky zijn er bijvoorbeeld maar twee personages. Maar in Tsjechovs 'Ik wil slapen' is er maar één, wat noch in de roman, noch in de roman onmogelijk is.
Tekenen van een verhaal als genre, hierboven opgesomd,op de een of andere manier teruggebracht tot de eenheid van het centrum. Het is inderdaad onmogelijk om een verhaal voor te stellen zonder een bepaald bepalend, centraal teken dat alle andere 'samenbrengt'. Het maakt helemaal niet uit of dit centrum een soort statisch beschrijvend beeld, een hoogtepunt, de ontwikkeling van een actie of een belangrijk karaktergebaar zal zijn. De hoofdafbeelding zou in elk verhaal moeten staan. Het is aan hem dat de hele compositie wordt vastgehouden. Hij bepaalt het thema van het werk, bepaalt de betekenis van het verhaal.
Conclusie van Reflections on Unitiesniet moeilijk. Het idee suggereert dat het belangrijkste principe bij het construeren van de samenstelling van het verhaal doelmatigheid en het bewaren van motieven is. Tomashevsky noemde motief het kleinste element van de structuur van de tekst. Het kan een actie, personage of evenement zijn. Deze structuur kan niet meer worden ontbonden. Dit betekent dat de grootste zonde van de auteur overmatige detaillering, oververzadiging van de tekst en een hoop details is die kunnen worden weggelaten bij het ontwikkelen van dit genre van het werk. Het verhaal mag niet stilstaan bij de details.
Het is noodzakelijk om alleen de belangrijkste te beschrijven, zodat datVermijd veelgemaakte fouten. Het is, vreemd genoeg, heel karakteristiek voor mensen die zeer gewetensvol zijn over hun werk. Ze hebben de wens om zich in elke tekst maximaal uit te drukken. Jonge regisseurs doen vaak hetzelfde bij afstudeerfilms en optredens. Dit geldt vooral voor films, omdat de verbeeldingskracht van de auteur in dit geval niet beperkt is tot de tekst van het stuk.
Gevorderde fantasierijke schrijvers houden vanvul het literaire genre met verhalende beschrijvende motieven. Ze laten bijvoorbeeld zien hoe een troep mensetende wolven het hoofdpersonage van een werk achtervolgt. Als de dageraad echter begint, stoppen ze noodzakelijkerwijs met de beschrijving van lange schaduwen, bewolkte sterren, rode wolken. De auteur leek de natuur te bewonderen en besloot pas daarna de jacht voort te zetten. Het genre van een fantastisch verhaal geeft maximale verbeeldingskracht, dus het vermijden van deze fout is helemaal niet eenvoudig.
Het moet benadrukt worden in ons belanggenre, alle motieven moeten het onderwerp onthullen, werken aan betekenis. Het pistool dat aan het begin van het werk wordt beschreven, moet bijvoorbeeld zeker in de finale schieten. Motieven die opzij gaan, mogen niet in het verhaal worden opgenomen. Of u moet afbeeldingen zoeken die de situatie schetsen, maar niet overdreven gedetailleerd.
Houd er rekening mee dat u zich er niet aan hoeft te houdentraditionele technieken voor het maken van een literaire tekst. Hun overtreding kan spectaculair zijn. Het verhaal kan op bijna alle beschrijvingen worden gemaakt. Maar je kunt niet zonder actie. De held is gewoon verplicht om op zijn minst zijn hand op te steken, een stap te zetten (met andere woorden, een zinvol gebaar te maken). Anders wordt het geen verhaal, maar een miniatuur, een schets, een gedicht in proza. Een ander belangrijk kenmerk van het genre dat ons interesseert, is het significante einde. Een roman kan bijvoorbeeld eeuwig duren, maar het verhaal is anders opgebouwd.
Heel vaak is zijn einde paradoxaal enniet verwacht. Hiermee associeerde Lev Vygotsky het uiterlijk van catharsis bij de lezer. Moderne onderzoekers (in het bijzonder Patrice Pavi) beschouwen catharsis als een emotionele puls die verschijnt terwijl je leest. Toch is de betekenis van het einde onveranderd. Het einde kan de betekenis van het verhaal radicaal veranderen, het pushen om te heroverwegen wat er in staat. Dit moet onthouden worden.
Het verhaal is een episch genre dat een belangrijke rol speeltplaats in de wereldliteratuur. Gorky en Tolstoj wendden zich zowel in de vroege als in de volwassen periode van creativiteit tot hem. Het verhaal van Tsjechov is het belangrijkste en favoriete genre. Veel verhalen zijn klassiek geworden en kwamen samen met grote epische werken (romans en romans) in de schatkamer van de literatuur. Dit zijn bijvoorbeeld Tolstojs verhalen "Drie doden" en "Ivan Iljitsj's dood", Turgenevs "Aantekeningen van een jager", Tsjechovs werken "Darling" en "A Man in a Case", Gorky's verhalen "Old Woman Izergil", "Chelkash" en anderen.
Het genre dat ons interesseert, stelt ons in staat om te benadrukkeneen of ander typisch geval is convex, deze of gene kant van ons leven. Het maakt het mogelijk om ze zo uit te beelden dat de aandacht van de lezer er volledig op is gericht. Bijvoorbeeld, Tsjechov, die Vanka Zhukov beschrijft met een brief "naar het dorp van grootvader", vol kinderlijke wanhoop, staat in detail stil bij de inhoud van deze brief. Het zal zijn bestemming niet bereiken en daardoor wordt het vooral sterk in termen van beschuldiging. In het verhaal 'The Birth of a Man' van M. Gorky helpt de aflevering met de geboorte van een kind dat onderweg plaatsvindt de auteur bij het onthullen van het hoofdidee - de bevestiging van de waarde van het leven.
