Frankrijk is een land voor op anderen. Het was hier dat de eerste revoluties plaatsvonden, en niet alleen sociaal, maar ook literair, die de ontwikkeling van kunst in de hele wereld beïnvloedden. Franse schrijvers en dichters hebben ongekende hoogten bereikt. Het is ook interessant dat het in Frankrijk was dat het werk van vele genieën tijdens hun leven werd gewaardeerd. Vandaag zullen we praten over de belangrijkste schrijvers en dichters uit de 19e - begin 20e eeuw, en ook het gordijn openen voor de interessante momenten in hun leven.
Het is onwaarschijnlijk dat andere Franse dichters kunnen evenarenmet een Victor Hugo schommel. Een schrijver die niet bang was om acute sociale onderwerpen in zijn romans aan de orde te stellen, en tegelijkertijd een romantische dichter, leefde een lang leven vol creatieve successen. Hugo als schrijver werd niet alleen tijdens zijn leven erkend - hij werd rijk door dit ambacht te doen.
Na "Notre Dame Cathedral" zijn gloriealleen maar toegenomen. Zijn er veel schrijvers in de wereld die 4 jaar in de straat van hun eigen naam kunnen leven? Op 79-jarige leeftijd (voor de verjaardag van Victor Hugo) werd er een triomfboog gebouwd op Eylau Avenue - in feite onder de ramen van de schrijver. 600.000 bewonderaars van zijn talent gingen er die dag doorheen. De straat werd al snel omgedoopt tot Avenue Victor-Hugo.
Victor Marie Hugo liet niet alleen achtermooie werken en een grote erfenis, waarvan 50.000 frank aan de armen werd nagelaten, maar ook een vreemde clausule in het testament. Hij gaf opdracht om de hoofdstad van Frankrijk - Parijs - in Guugopolis te hernoemen. Eigenlijk is dit het enige item waaraan niet is voldaan.
Toen Victor Hugo vocht tegen de classicuskritiek, Théophile Gaultier was een van zijn meest prominente en loyale supporters. Franse dichters kregen een uitstekende aanvulling van hun gelederen: Gaultier beheerste niet alleen de schrijftechniek perfect, maar opende ook een nieuw tijdperk in de Franse kunst, dat vervolgens de hele wereld beïnvloedde.
Zijn eerste collectie in de beste tradities hebben doorstaanromantische stijl, Théophile Gaultier sloot tegelijkertijd traditionele thema's uit van poëzie en veranderde de vector van poëzie. Hij schreef niet over de schoonheid van de natuur, eeuwige liefde en politiek. Bovendien riep de dichter de technische complexiteit van het vers uit als het belangrijkste onderdeel. Dit betekende dat zijn gedichten, hoewel ze romantisch van vorm bleven, niet in wezen hen waren - gevoelens maakten plaats voor vorm.
De nieuwste collectie, Enamels and Cameos, diebeschouwd als het toppunt van creativiteit Théophile Gaultier, omvatte ook het manifest van de "Parnassian school" - "Art". Hij verkondigde het principe van "kunst ter wille van de kunst", dat de Franse dichters onvoorwaardelijk accepteerden.
De Franse dichter Arthur Rimbaud inspireerde de zijneleven en poëzie voor meer dan één generatie. Als tiener vluchtte hij verschillende keren van huis naar Parijs, waar hij Paul Verlaine ontmoette en hem het gedicht "The Drunken Ship" stuurde. De vriendschap tussen de dichters ontwikkelde zich al snel tot een liefdesrelatie. Dit is de reden waarom Verlaine het gezin heeft verlaten.
Tijdens het leven van Rimbaud werden slechts 2 dichtbundels gepubliceerd enafzonderlijk - het debuutvers "The Drunken Ship", dat hem onmiddellijk erkenning bracht. Interessant genoeg was de carrière van de dichter erg kort: hij schreef al zijn gedichten tussen de leeftijd van 15 en 21 jaar. En daarna weigerde Arthur Rimbaud gewoon te schrijven. Flatly. En hij werd een handelaar en verkocht specerijen, wapens en ... mensen tot het einde van zijn leven.
Beroemde Franse dichters Paul Eluard en GuillaumeApollinaire zijn de erkende erfgenamen van Arthur Rimbaud. Zijn werk en persona inspireerden Henry Miller voor zijn essay "Time for Killers", en Patti Smith praat constant over de dichter en citeert zijn gedichten.
Franse dichters uit de late 19e eeuw kozen voor FieldsVerlaine was zijn "koning", maar er was weinig van de koning: een baldadige en een feestvierder, Verlaine beschreef de onooglijke kant van het leven - vuil, duisternis, zonden en hartstochten. Een van de "vaders" van het impressionisme en symboliek in de literatuur, de dichter schreef poëzie, waarvan geen enkele vertaling de schoonheid kan overbrengen.
Hoe gemeen de Franse dichter ook is, Rimbaudspeelde een grote rol in zijn toekomstige bestemming. Nadat hij de jonge Arthur had ontmoet, nam Paul hem onder zijn hoede. Hij zocht huisvesting voor de dichter, huurde zelfs enige tijd een kamer voor hem, hoewel hij niet rijk was. Hun liefdesrelatie duurde meerdere jaren: nadat Verlaine het gezin had verlaten, reisden, dronken en genoten ze zo goed mogelijk van plezier.
Toen Rimbaud besloot zijn geliefde te verlaten,Verlaine schoot hem in zijn pols. Hoewel het slachtoffer de aanvraag weigerde, werd Paul Verlaine veroordeeld tot twee jaar gevangenisstraf. Daarna is hij nooit meer hersteld. Vanwege het onvermogen om de samenleving van Arthur Rimbaud te verlaten, kon Verlaine nooit meer terugkeren naar zijn vrouw - ze bereikte een scheiding en verwoestte hem volledig.
De zoon van een Poolse aristocraat, geboren in Rome,Guillaume Apollinaire behoort tot Frankrijk. Het was in Parijs dat hij zijn jeugd en volwassen jaren leefde, tot aan zijn dood. Net als andere Franse dichters uit die tijd zocht Apollinaire naar nieuwe vormen en kansen, hij streefde naar schokkende - en slaagde daarin.
Na de publicatie van prozawerken in de geestopzettelijk immoralisme en een miniverzameling van poëzie "Bestiaria, of Orpheus 'cortege", gepubliceerd in 1911, Guillaume Apollinaire publiceert de eerste volwaardige poëziebundel "Alcohol" (1913), die onmiddellijk de aandacht trok door het gebrek aan grammatica, barokke beelden en toonveranderingen.
De verzameling "Caligrams" ging zelfs nog verderde gedichten in deze bundel zijn op een verbazingwekkende manier geschreven: de lijnen van de werken zijn uitgelijnd in verschillende silhouetten. De lezer ziet een vrouw met een hoed, een duif die over een fontein vliegt, een vaas met bloemen ... Deze vorm bracht de essentie van het vers over. De methode is overigens verre van nieuw - de Britten begonnen poëzie vorm te geven in de 17e eeuw, maar op dat moment anticipeerde Apollinaire op de opkomst van "automatisch schrijven", waar de surrealisten zo van hielden.
De term "surrealisme" behoort toe aan GuillaumeApollinaire. Hij verscheen na de enscenering van zijn "surrealistische drama" "Sostsy Tiresias" in 1917. De kring van dichters onder leiding van hem in die tijd begon surrealisten te worden genoemd.
Voor André Breton ontmoeting met Guillaume Apollinairewerd iconisch. Het gebeurde aan het front, in een ziekenhuis, waar de jonge Andre, een arts van opleiding, dienst deed als verpleger. Apollinaire kreeg een hersenschudding (een granaatscherven raakte het hoofd), waarna hij nooit meer herstelde.
Sinds 1916 André Breton neemt actief deel aan het werk van de poëtische avant-garde. Hij ontmoet Louis Aragon, Philippe Soupot, Tristan Tzara, Paul Eluard en ontdekt de poëzie van Lautréamont. In 1919, na de dood van Apollinaire, begonnen zich buitensporige dichters rond André Breton te organiseren. Dit jaar verschijnt ook een gezamenlijk essay "Magnetische velden" met Philippe Soupaud, geschreven volgens de "automatisch schrijven" -methode.
Sinds 1924, na de afkondiging van het eerste manifest van het surrealisme, wordt André Breton het hoofd van de beweging. In zijn huis aan de Avenue Fontaine wordt het Bureau of Surrealist Studies geopend en beginnen er tijdschriften te verschijnen. Dit was het begin van een echt internationale beweging - soortgelijke kantoren begonnen in veel steden over de hele wereld te openen.
Franse communistische dichter André Breton actiefwekte zijn aanhangers op om lid te worden van de Communistische Partij. Hij geloofde zozeer in de idealen van het communisme dat hij zelfs een ontmoeting met Leon Trotski in Mexico verdiende (hoewel hij in die tijd al uit de Communistische Partij was gezet).
Loyale metgezel en kameraad van Apollinaire, LouisAragon werd de rechterhand van Andre Breton. Franse dichter, communist tot zijn laatste adem, in 1920 publiceerde Aragon de eerste dichtbundel "Vuurwerk", geschreven in de stijl van het surrealisme en het dadaïsme.
Nadat de dichter zich bij de Communistische Partij had aangeslotenin 1927 werd zijn werk samen met Breton getransformeerd. In zekere zin wordt hij de "stem van de partij", en in 1931 werd hij vervolgd voor het gedicht "Red Front", doordrenkt met een gevaarlijke geest van opruiing.
Peru Louis Aragon behoort ook tot "Geschiedenis van de USSR". Hij verdedigde de idealen van het communisme tot het einde van zijn leven, hoewel zijn laatste werken een beetje teruggingen naar de tradities van het realisme, dat niet in "rood" was geschilderd.
