Kiedyś Picasso powiedział, że każdy ma prawozmienić, nawet artystów. To zdanie może być żywą ilustracją dzieł słynnego twórcy. Rzeczywiście, w trakcie długiej podróży styl artysty wielokrotnie się zmieniał.
Te dwa okresy w twórczości Picassa zajmująwidoczne miejsce. Na początku XX wieku poznał impresjonizm, który uchwycił aspirującego artystę Picassa. Zdjęcia o imionach „Absinthe Lover”, „Date” (1902), „The Old Man-Pauper with a Boy”, „Tragedy” (1903) pojawiają się w okresie „niebieskiego” i są wypełnione obrazami ubóstwa, smutku, starości, śmierci. W palecie tego czasu - dużo niebieskich i szarych odcieni. Artysta maluje biednych, niewidomych, alkoholików, kobiety łatwej cnoty. Blade, lekko wydłużone ciała przypominają dzieło innego słynnego Hiszpana - El Greco.
Picasso przybył do tego miasta sztuki w 1904 roku.Młody artysta osiada w hostelu w Montmartre, rozumiejąc świat Czech. Często w pomieszczeniu warsztatowym nie było światła, a woda zamarzała zimą z powodu braku ciepła. Byli jednak znani, prości, dumni i radośni, a na drzwiach widniał napis „Miejsce spotkań poetów”. Świat paryskiej bohemy zawarty jest w twórczości Picassa. Zdjęcia o imionach „Kobieta w koszuli” (1905), „Aktor” (1904), „Rodzina komików” (1905), „Akrobaci” (1905) to żywe dzieła tego okresu twórczości. Głównymi bohaterami są komicy, baleriny, cyrkowcy, wędrowni aktorzy. Przyciągnęły uwagę młodego artysty. Obraz „Dziewczyna na balu” uważa się za przejściowy do okresu „różowego”. Został napisany w 1905 roku w Paryżu.
Picasso jest skłonny wybierać najbardziej dla swoich obrazówprzyziemne, pozornie nietypowe historie. Dlaczego, siedząc plecami do widza, silny mężczyzna i krucha dziewczyna balansująca na aparacie gimnastycznym, przyciągają naszą uwagę i zadziwiają wyobraźnię? Chodzi o kunszt i stylistykę opisu nieodłącznego od Picassa. Autor nie tylko kopiuje, ale jakby odtwarza życie za pomocą swojej wizji świata. Sprawia, że widz wczuwa się w postacie przedstawione przez jego utalentowanego pędzla.
Obraz „Dziewczyna na balu” jest jednym z najbardziejSłynne dzieła Picassa w Rosji. I wcale tak nie jest, ponieważ znajduje się w Muzeum Puszkina, a jeśli naprawdę chcemy, zawsze możemy na to spojrzeć. Bohaterami tego obrazu, podobnie jak wielu innych z tego okresu, są cyrkowcy i akrobaci. Na płótnie na pierwszym planie jest siedzący męski akrobata. Uosabia siłę i niezawodność. Jego kanciaste formy przyciągają przede wszystkim uwagę widza. Nieco głębiej, po lewej - krucha dziewczyna balansująca na piłce z całą gracją. Właśnie w tym kontraście plastyczności i masywności, wdzięku, wyrafinowania i siły - najważniejszy punkt tej pracy. Badany jest także temat przyjaźni, wsparcia, wzajemnej pomocy. Artystkę fascynuje kontrast obrazów, a jednocześnie ich niewypowiedziana harmonia. A zgięta noga siedzącego siłacza jest postrzegana jako wsparcie dla balansującego cyrku.
Obraz „Dziewczyna na balu” uderza w kosmosi pełnia w tym samym czasie. Czynniki te oparte są na harmonii kolorów i oświetlenia, dokładności pociągnięć. Picasso stosuje świadome zgrubienie, uproszczenie stylu właściwe dla wcześniejszych prac. Mimo to obraz „Dziewczyna na balu” wprowadza widza w łagodny i jasny nastrój, który jest opisany w kolorach niebieskim i różowym, odcieniach popiołu i szarości. Te kolory podkreślają tylko romans, nie zapominając o rzeczywistości życia.
Trzeba dodać, że to wspaniałe dzieło znajduje się w Muzeum Puszkina w Rosji i można je zobaczyć, jeśli chcesz, że tak powiem, „żyć”.
