Historia tych rekwizytów zaczęła się dawno temuw średniowieczu, kiedy to miejscowi chowali twarze w czasie różnych ceremonii i rytuałów. Takie przedmioty zostały wykonane z różnych materiałów: papieru, drewna, papier-mache, skóry, a nawet metalu. Maski teatralne wyłoniły się z masek rytualnych i ich użycie nie zmieniło się do dziś. Tradycyjne rekwizyty teatralne wyglądały jak zwykła naszywka na twarz z wycięciami na oczy, ale z czasem uległy one znacznej zmianie. Obecnie można znaleźć maski o różnych kształtach, wyświetlające obrazy różnych postaci. Forma takiego elementu w postaci makijażu była stosowana w japońskich teatrach, ale teraz tego typu dodatek jest popularny wśród mimów i klaunów. Teatralne maski fotograficzne stają się coraz bardziej popularne. Ich produkcja zajmuje trochę czasu i znacznie oszczędza wysiłek i pieniądze.
Maski teatralne są szeroko stosowane w szkołach,przedszkola, obozy i sanatoria. Dzieci bardzo lubią różne wakacje i rozrywkę. Najlepszym rozwiązaniem na tego typu imprezy jest stosowanie teatralnych masek i kostiumów. Rodzice starają się zamawiać najciekawsze kreacje dla swojego pociechy, a dzieciaki biorą udział w obchodach Nowego Roku czy ukończeniu przedszkola. Maski teatralne dla dzieci mają jeszcze bardziej zróżnicowany asortyment niż dla dorosłych. Zachwyci wyobraźnię każdego człowieka i nie zawiedzie nawet najbardziej kapryśnego dziecka.
Szczyt chwały masek przypada na renesans,kiedy popularne stały się karnawały, maskarady i inne uroczystości związane z przebierankami. Takie wieczory odbywały się w plenerze lub w komnatach pałacowych, gdzie ogromna liczba zaproszonych gości przyozdabiała niesamowitą przepychem sukienek i masek. Następnie, po pojawieniu się baletu, te akcesoria zaczęły być używane przez aktorów jako dodatek do obrazu scenicznego. Maski teatralne pozwalają przekazać więcej emocji, pomóc aktorom stworzyć ciekawy obraz, intrygować i wyrazić złożone, niezwykłe emocje. Wiele z tych elementów ma swoje znaczenie. Na przykład w starożytnej Grecji maska roześmiana i płacząca była symboliczną różnicą między gatunkami przedstawień: komedią lub tragedią.
We współczesnym teatrze maska wzmacnia wyrazistość wizerunku aktora, pomaga przezwyciężyć obsesyjne zasady, standardy, przekroczyć zakazy i poszerzyć granice tego, co dostępne.
