W muzyce klasycznej jest wiele różnychgatunki: koncerty, symfonie, sonaty, sztuki. Wszystkie różnią się od siebie cechami konstrukcyjnymi, sposobem rozmieszczenia materiału, a także rodzajem treści artystycznych. Jednym z najciekawszych gatunków jest pakiet, połączenie kilku różnorodnych sztuk połączonych jednym pomysłem. Suita ma charakter instrumentalny (na jeden instrument) i symfoniczny (na całą orkiestrę). Co to jest zestaw symfoniczny w muzyce? W tym artykule porozmawiamy o tym na przykładzie jednego z najpiękniejszych dzieł tego gatunku.
Fenomen wyglądu suity zawdzięczamy Francuzomklawesynistów. To w ich twórczości ten gatunek stał się najbardziej rozpowszechniony. Początkowo suity miały charakter czysto użytkowy - był to zestaw tańców, w których szybki przeplatał się z wolnym. Była pewna sekwencja - alemanda, gong, sarabanda, gigue. Co więcej, różnica tempa między nimi wyglądała następująco: spokojnie / mobilnie, wolno / szybko. Po gongu czasami następował jeden lub kilka tańców wstawek - menuet, aria.
Wniósł do interpretacji nieco inne znaczeniez tego gatunku J.S. Bach. W jego francuskich i angielskich suitach taneczność pozostawała jedynie jako podstawa metryczna. Treść stała się znacznie głębsza.
Romantyczni kompozytorzy znani z zamiłowania doodrodzenie gatunków starożytnych, bardzo często przechodzące w formy suity. Nie było w nich już śladu tańca, ale pozostała zasada kontrastu. Dopiero teraz zajął się raczej treścią muzyki, jej emocjonalną pełnią. Odpowiadając na pytanie, czym jest suita symfoniczna w twórczości romantyków, należy podkreślić, że przede wszystkim zaczęto ją opierać na programowaniu. Ujednolicenie części przez główną ideę nadało suity symfoniczne integralność i zbliżyło je do gatunku poematu. Gatunek ten był szczególnie rozpowszechniony w twórczości kompozytorów rosyjskich.
Czasami suity symfoniczne były pisane przez kompozytorówjako samodzielne dzieło, np. suita PI Czajkowskiego „Romeo i Julia”. Bardzo często składały się z numerów jakiegoś ważnego dzieła, na przykład suity S. S. Prokofiewa na podstawie jego własnego baletu „Romeo i Julia”. Zdarzały się przypadki, gdy suita symfoniczna była wynikiem transkrypcji utworu instrumentalnego innego kompozytora. Stało się tak z cyklem M. P. Musorgskiego Obrazy na wystawie, który M. Ravel następnie zaaranżował. Podstawą programowego charakteru pakietu był najczęściej utwór literacki. Tak powstała suita symfoniczna Rimskiego-Korsakowa.
Rosyjscy kompozytorzy doświadczyli nieugaszonej miłoścido motywów orientalnych. Motywy orientalne można odnaleźć w twórczości niemal każdego z nich. N.A. Rimsky-Korsakov nie był wyjątkiem. Suita symfoniczna „Szeherezada” powstała pod wrażeniem zbioru bajek „Tysiąc i jedna noc”. Kompozytor wybrał kilka niepowiązanych ze sobą epizodów: historię marynarza Sindbada, historię Carewicza Kalendera, wakacje w Bagdadzie oraz opowieść o miłości księcia i księżniczki. „Szeherezada” wylała się z pióra kompozytora pewnego lata 1888 roku w Niegowicach. Po pierwszym wykonaniu utwór ten stał się niezwykle popularny wśród publiczności i nadal jest jedną z najczęściej wykonywanych i rozpoznawalnych kompozycji.
Motyw przewodni to termin ukuty przez romantyków.Oznacza żywy, zapadający w pamięć motyw związany z określoną postacią, pomysłem lub postacią. Rozpoznając ją w ogólnym nurcie muzyki, słuchaczowi łatwiej jest poruszać się po literackim zarysie utworu. Takim motywem przewodnim w suicie Rimskiego-Korsakowa jest temat samej Szeherezady. Urzekające brzmienie skrzypiec solo oddaje smukłą talię mądrej sułtanki, wyginającej się w wdzięcznym tańcu. Ten słynny temat, nawiasem mówiąc, bardzo poważne wyzwanie dla umiejętności skrzypka, stanowi jednoczący wątek dla całego utworu. Pojawia się przed pierwszą, drugą i czwartą częścią, a także w połowie trzeciej.
Tematem przewodnim jest bardzo jasny materiał muzycznymorza. Kompozytorowi udało się tak skutecznie oddać ruch fal za pomocą środków orkiestrowych, że wizualnie czujemy oddech oceanu i powiew morskiego powietrza.
Rimski-Korsakow nie chciał słuchaczapodczas słuchania tego utworu powstał pewien obraz. Dlatego części nie mają nazw programów. Wiedząc jednak z góry, jakie obrazy mogą się tam spotkać, słuchacz będzie mógł cieszyć się tą wspaniałą muzyką znacznie bardziej.
Czym jest suita symfoniczna „Szeherezada”z punktu widzenia formy muzycznej? To czteroczęściowe dzieło, połączone wspólnym tematem i obrazami. Pierwsza część maluje obraz morza. Wybór tonacji - E-dur nie jest przypadkowy. Rimsky-Korsakov, właściciel tzw. Słyszenia koloru, widział tę tonację w szafirze, przypominającej aqua. W drugiej części solo na fagocie przenosi na scenę dumnego i odważnego księcia Kalendera, opowiadającego o swoich militarnych wyczynach. Trzecia część to historia miłosna księcia i księżniczki. Jest pełna miłości, rozkoszy i słodkiej błogości. W części czwartej Rimski-Korsakow w pełni wykorzystał wszystkie barwy orkiestry, aby przekazać nieokiełznaną radość festiwalu w Bagdadzie.
Czym więc jest suita symfoniczna Szeherezady?To jasny kawałek o namacalnym, orientalnym zapachu, który łączy jeden pomysł. Szeherezada co wieczór opowiada swojemu przerażającemu mężowi, który poprzysiągł wykonanie egzekucji na żonach po pierwszej nocy, kolejną bajkę. Jej prezent narracyjny jest tak wielki, że zaczarowany sułtan odkłada jej egzekucję. Trwa to przez tysiąc i jedną noc. Cztery z nich i będziemy mogli posłuchać, jeśli poznamy Szeherezadę Rimskiego-Korsakowa.
