Wielu aspirujących artystów marzy o naucerysuj portrety ołówkiem. To zupełnie nowy poziom kreatywności. Nauczywszy się przedstawiać portret osoby, będzie można łatwo opanować technikę akwareli, rysować sangwinikiem i węglem drzewnym, a także olejem. Koniecznie trzeba zacząć od szkiców ołówkiem. Pewnie manipulując materiałami graficznymi można osiągnąć niesamowite podobieństwo do natury.
Aby to narysować, będziesz potrzebować:
Aby przedstawić grafikę wysokiej jakościportret, postaraj się ograniczyć użycie gumki do minimum, ponieważ ściera papier, z tego powodu na rysunku tworzy się brud. Po przygotowaniu materiałów, naciągnięciu arkusza, możemy przystąpić do pracy.
Analizujemy naszą naturę, dokładnie ją studiujemyz każdej strony, aby zrozumieć cechy i kształt. Wskazane jest wykonanie wstępnych szkiców konstruktywnych w celu zrozumienia kształtów i ich zrozumienia. Przyrodę trzeba rysować z każdej strony, pozwoli to zrozumieć jej kształt, przestudiować jej cechy i każdy szczegół z osobna.
Znajdujemy się na miejscu z najlepszym przeglądem, przygotowujemy materiały. Natura powinna być statyczna. Graficzny portret zaczynamy rysować etapami:
Aby wykonać portrety ołówkiem, potrzebujeszanalizować i rozumieć swoje błędy. Zwykle początkujący artyści zbyt mocno naciskają na ołówek z powodu braku doświadczenia. Z tego powodu praca okazuje się przerysowana, to znaczy linie są zbyt ostre. Rysunek nie powinien być otoczony czarną linią, powinien harmonijnie pasować do formatu i przekazywać formy.
W próbach oddania tomów artysta za bardzo skupia się na drobnych szczegółach, ciężko nad nimi pracując. W efekcie obraz przestaje być kompletny. Nawet początkujący artysta sam to zauważa.
Czasami problem polega na tym, że artystanie może zrozumieć, w jaki sposób uporządkowane są szczegóły, które stara się wypracować. W efekcie niemożliwe jest uszczegółowienie obrazu, stąd rozdrobnienie w rysunku, możliwe jest również naruszenie proporcji perspektywy, wielu stara się dokończyć pracę, chociażby ze względu na dopracowanie tonalne. Pracując nad konkretnym detalem i popełniając w nim błędy, kreślarz stara się powiązać go z ogólnym kształtem, nakładając kolejne warstwy grafitu. I na koniec pozostaje rozczarowany wynikiem. Ale aby narysować wysokiej jakości portret osoby, wystarczy dobrze przestudiować każdy szczegół.
Jeśli artysta ma do czynienia z powyższymproblemy, to musi wziąć pod uwagę następujące: po konstruktywnej analizie rozpoczął się etap modelowania formy za pomocą cieniowania, a na tym etapie często pojawiają się wątpliwości dotyczące kontynuacji pracy nad obrazem .
Zatrzymaj analizowanie dźwięków i powtórz analizowanie formularzy.Przejrzyj kształt ołówkiem, zdemontuj naturę na samolocie i zapamiętaj jej budowę. Po tak szczegółowej analizie rysowanie staje się znacznie łatwiejsze.
Wyobraź sobie, skąd pochodzi szczegół,jak powstaje objętość i dlaczego tak się dzieje. Ten proces myślowy pomaga zrozumieć, jak rozprowadzić światłocień, który obszar będzie zanurzony w cieniu, gdzie znajduje się półcień i gdzie pada światło.
W przypadku napotkania trudności w pracy z formularzem należy postępować w ten sposób:
Aby ręka i oko przyzwyczaiły się do rysowania,konieczne jest codzienne wykonywanie szkiców, które pomogą zrozumieć naturę i poprawić swoje umiejętności. Postaraj się uchwycić wielkość natury, a także płaszczyzny i proporcje. Regularnie szkicuj z życia. Możesz oglądać telewizję i próbować uchwycić obrazy, które widzisz na ekranie. Trzymaj długopis i szkicownik pod ręką. Narysuj wszystko, co zobaczysz, weź niezbędny sprzęt i szkicuj w metrze i na stacjach kolejowych, gdzie jest ogromny tłum ludzi. Trenuj tę umiejętność każdego dnia, porównuj proporcje i objętości. Aby to zrobić, możesz użyć zdjęć lub rysunków z książek. Naucz się skupiać uwagę na ogólnych kształtach i nie przywiązuj się do drobiazgów. To jedyny sposób na poprawę swoich umiejętności.
