Współczesne kino jest niemożliwe do wyobrażeniaspektakularne sceny tworzone za pomocą efektów specjalnych. To pozwala przenieść widza do fantastycznych światów, przekształcić scenerię i postacie filmów nie do poznania. Dowiedzmy się, jak tworzone są efekty specjalne w filmach. Zdjęcia odzwierciedlające wdrożenie zaawansowanych technologii podczas kręcenia filmów są również uwzględniane w materiale.
Punktem wyjścia do tworzenia uderzeńwyobraźnia efektów specjalnych uważana jest za 1977 rok. W tym czasie na ekranach pojawiła się pierwsza część niezwykle udanej serii Star Wars. Dzięki innowacyjnym pomysłom utalentowanego reżysera George'a Lucasa, widz mógł po raz pierwszy zobaczyć realistyczne bitwy w kosmosie, zapoznać się z niezbadanymi światami, dziwnymi mieszkańcami odległych planet i cieszyć się bitwami na legendarnych mieczach świetlnych. Zapierające dech w piersiach tła zostały stworzone przez twórców filmu poprzez nałożenie ręcznie rysowanych obrazów na niebieskie ekrany. Ogromne statki kosmiczne i inne duże obiekty powstały w wyniku strzelania do miniaturowych modeli.
Ошеломительный успех картины «Звездные войны» skłonił George'a Lucasa do stworzenia całego studia o nazwie Industrial Light and Magic, którego personel był zaangażowany w rozwój i wdrażanie innowacyjnych efektów. Później osiągnięcia firmy były zaangażowane w kręcenie takich hitów jak Park Jurajski, Terminator 2: Dzień sądu.
Jak w kinie powstają efekty specjalneczy fantastyczne stworzenia wydawały się widzowi realne? Osiąga się to dzięki zastosowaniu animatroniki. Istota technologii polega na przygotowaniu zrobotyzowanych modeli poruszających się obiektów. Pomysł został po raz pierwszy zrealizowany przez Stevena Spielberga podczas kręcenia filmu Jurassic Park w 1993 roku. Tutaj tylko niewielka część scen z udziałem dinozaurów została stworzona z wykorzystaniem grafiki komputerowej. Reżyser skupił się na wykorzystaniu animatroniki i strzelaniu do ludzi w kostiumach zwierząt.
Na początku ubiegłego wieku kino stało się powszechneuciekaj się do techniki znanej jako malowanie matowe. W tym czasie grafika komputerowa jeszcze nie istniała. Dlatego tło, które posłużyło do kręcenia filmów, artyści musieli malować ręcznie. Zadaniem animatorów było przygotowanie tła, które organicznie łączyło się z rekwizytami i nie wchodziło w dysonans z wizerunkami aktorów.
Technologia tworzenia dekoracji malowanych była aktywnie wykorzystywana do końca lat 90-tych. Dziś ta technika jest coraz rzadziej używana. W końcu matowe malowanie zostało zastąpione cyfrowymi efektami specjalnymi.
Jak robi się efekty specjalne w filmach?Obecnie motion capture jest jedną z najpopularniejszych technik filmowania. Istota technologii jest następująca. Wykonawca roli zakłada specjalny kombinezon pokryty licznymi sensorami. Te ostatnie wprowadzają do komputera informacje o ruchach człowieka. Te dane tworzą ruchomy model 3D na ekranie.
Po raz pierwszy technologia przechwytywania ruchu odniosła sukceszrealizowany podczas zdjęć do pierwszej części trylogii filmowej „Władca Pierścieni”. Postać Golum, grana przez słynnego brytyjskiego aktora Andy'ego Serkisa, aktywnie współdziałała z otoczeniem i innymi postaciami właśnie dzięki motion capture. Każda scena z udziałem artysty była jednocześnie filmowana przez kilkanaście kamer. Ponadto na podstawie powstałego obrazu powstał pojedynczy trójwymiarowy model, który realistycznie oddawał nie tylko ruchy ciała aktora, ale także żywe mimikę twarzy.
Kiedy nastąpił nowy przełom w rozwoju technologiikręcenie przeboju "Avatar" w reżyserii Jamesa Camerona. Aby stworzyć najbardziej wiarygodne postacie, jednocześnie rejestrowano mimikę twarzy aktorów, ruchy ich ciała i dźwięk. Tym samym twórcom obrazu udało się po raz pierwszy w historii kina stworzyć prawdziwie realistyczne postaci komputerowe. Przykład tego, jak takie efekty specjalne zostały wdrożone w kinie, przed i po, można zobaczyć na poniższym zdjęciu.
Kiedyś naprawdę wyjątkowy,Braciom Wachowskim, reżyserom kultowego hitu „Matrix”, udało się zrealizować nowatorskie efekty specjalne w kinie. Spośród kilkudziesięciu oryginalnych rozwiązań, do których sięgnęli twórcy obrazu podczas kręcenia zdjęć, na szczególną uwagę zasługuje technika zwana Bullet Time (bullet time). Reżyserzy filmu zainstalowali na planie kilkadziesiąt kamer. Ten ostatni jednocześnie filmował poruszającego się człowieka z różnych ujęć. W ten sposób widz miał wrażenie, że operator kręci się wokół aktora, który próbował uchylić się przed kulą jesienią. Później podobne efekty specjalne w kinie były wielokrotnie wykorzystywane przez innych reżyserów.
Pojawiła się pierwsza całkowicie komputerowa postaćprzed widzem na ekranie w 1985 roku w filmie „Młody Sherlock Holmes”. Twórcom obrazu zajęło ponad pół roku przygotowanie makiety widmowego rycerza, na którą składały się fragmenty witraży kościelnych.
Nowoczesne oprogramowanie pozwalazrealizować dobrze opracowane obrazy komputerowe absolutnie dowolnych postaci. Wiele zestawów powstaje dzięki kluczowaniu kolorem - kręceniu scen na zielonym tle. Takie efekty specjalne w kinie pozwalają namalować wszelkiego rodzaju tła za aktorami już na etapie montażu i obróbki końcowej taśmy.
Uderzający przykład użycia „zielonego ekranu”pojawia się obraz „Sin City”. W prezentowanym filmie absolutnie wszystkie sceny kręcone są na takim tle, a sceneria jest efektem realizacji nowoczesnej grafiki komputerowej.
