Czym jest obraz muzyczny lub jak stworzyć własny świat emocji

Naukowcy z całego świata starają się podać dane naukowewyczerpująca odpowiedź na pytania dotyczące pojawienia się percepcji przedmiotowo-wizualnej muzyki oraz istnienia niewidzialnej granicy rzeczywistości dźwięków i iluzji znaczenia. Takie badanie można porównać do wiecznego poszukiwania wyższego umysłu i musisz zacząć od zrozumienia natury pojawienia się obrazu muzycznego w kompozycji.

Co to jest obraz muzyczny?

To niematerialna postać kompozycji, która włączyła bukiet dźwięków, myśli kompozytora, wykonawców i słuchaczy w jedno centrum energii bez czasu i charakterystycznego dla prawdziwej przestrzeni.

Cała kompozycja jest strumieniemzmysłowe intonacje towarzyszące najróżniejszym emocjom i działaniom bohaterów jej opowieści. Ich połączenie, kolejność i sprzeczności tworzą ze sobą obraz kompozycji, odsłaniając oblicze duchowego świata osoby i poszerzając granice samowiedzy. Tworzenie muzycznego obrazu w muzyce odzwierciedla paletę uczuć i przeżyć emocjonalnych, myśli filozoficzne i entuzjastyczne podejście do piękna.

Niesamowity świat muzycznych obrazów

Jeśli kompozytor rysuje wczesnym rankiem, tworzymuzyczne obrazy w muzyce, zachęcające widownię do poczucia świtu, nieba w rozmytych chmurach, przebudzenia ptaków i zwierząt. W tym czasie ciemny pokój wypełniony dźwiękami natychmiast zmienia swoją scenerię na projekcję porannego krajobrazu niekończących się pól i lasów.

Dusza słuchacza się raduje, emocje przytłaczają ichświeżość i spontaniczność. A wszystko dlatego, że kompozytor, tworząc melodię, używał dźwięków, ich intonacji, pewnych instrumentów muzycznych zdolnych zorientować ludzką pamięć na takie wrażenia dźwiękowe. Dźwięki dzwonka, fajek pasterskich lub krzyki kogutów wypełniają skojarzony obraz melodii tak bardzo, że czas trwania piosenki nie pozostawia wątpliwości - rano. W tym przypadku mówimy o stałych, przewidywalnych skojarzeniach.

Jaki jest muzyczny obraz błyskawicy, wypróbowanywyjaśnij I. Haydn, Glinka, Verdi, R. Strauss i N. A. Rimsky-Korsakov włożyli wiele wysiłku w stworzenie muzycznego obrazu zjawisk świetlnych w muzyce. Wzrost dźwięku był wykorzystywany w obrazach świetlnych i atmosferycznych, a niskie dźwięki były słyszane w trzewiach ziemi, przy zachowaniu logicznego porównania niskiego i wysokiego zarówno w sztuce, jak i w prawdziwym życiu.

Losowe skojarzenia obrazu muzycznego

Istnieją również losowe skojarzenia, którenieprzewidywalny i ściśle indywidualny dla każdej osoby, a także jej doświadczenia życiowego. Są to zapachy, cechy nastroju, nietypowe oświetlenie, zbieg okoliczności w czasie słuchania i wiele więcej. Jedno skojarzenie zawsze prowokuje inne, nasycając obraz muzyczny dodatkowymi detalami, nadaje całości wyjątkowy, głęboko osobisty charakter.

Powiązania tworzone przez słuchaniemuzyka, mają swój wiek i znaczenie. Dlatego muzyka wizualna minionych stuleci stopniowo przekształca się w formalną, bardziej abstrakcyjną muzykę naszych czasów. Konkretne skojarzenia wizualne stają się przestarzałe. Tak więc kompozycje Mozarta lub Bacha nie wywołują w duszy współczesnego słuchacza obrazów charakterystycznych dla współczesnych. Odpowiedź na pytanie, czym jest obraz muzyczny we współczesnej muzyce, nie jest łatwa. Dźwięki elektroniczne od dawna zastąpiły dźwięki na żywo, ale byłyby zupełnie obce muzykom od czasów Czajkowskiego i Beethovena.

Liryczne obrazy w muzyce

Czym są liryczne obrazy w muzyce, dobrzeRosyjscy klasycy wiedzą. W 1840 r. Glinka napisał romans do wierszy wielkiego rosyjskiego poety A. S. Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”. Kompozytor stworzył obrazy z czarującej chwili: wspomnienie pierwszych minut znajomości, gorycz rozstania z ukochaną osobą i radość z nowego spotkania. Nieważka melodia najpierw płynie płynnie, płynąc łagodnymi motywami i nagle przerywa niestabilnym, zsynchronizowanym rytmem.

Akcenty rytmiczne, ekspresyjne powtórzenia ienergia „progresywnego” rytmu części środkowej odbijała tak wyraźnie efekty poetyckiej sylaby, że słynne wiersze zakochanego poety znalazły bardziej żywe, zmysłowe emocje, uderzające głębią i efektem resztkowym.

Z kolei czczona miłość do CatherineErmolaevna Kern i głębokie emocje towarzyszące tym związkom stworzyły unikalny produkt spektakularnych kontrastów, elastycznych wariacji i intonacji oraz ujawniły nowe, mało zbadane możliwości tworzenia serii asocjacyjnej w utworze muzycznym i jego obrazach.

Co to jest muzyczny obraz w romansie?To ekscytujące przemówienie, które ujawnia tajemnicę doświadczeń ukochanej i czyni słuchacza świadkiem, wspólnikiem, a nawet samego ukochanego bohatera, zanurzającym się w świat niejednoznacznych uczuć i tajemnych lęków.

Utalentowany wykonawca romansu łączy się zwizerunek lirycznego bohatera, jako A.S. Puszkin i Glinka, był kiedyś z nim integralny, a niewidzialne trio obejmuje wszystkie zmysły słuchacza, oddaje jego wyobraźnię i wlewa w niego duchowy impuls miłości i piękna cierpień.

„Cała sztuka, podobnie jak muzyka, wymaga odczuwania,co przynosi inspirację - powiedziała Glinka. - I formy. Co oznacza harmonia, a „forme” oznacza piękno, tj. proporcjonalność kompozycji harmonijnej całości ... Uczucie i forma są duszą i ciałem. Pierwszy to dar najwyższej łaski, drugi jest nabywany przez pracę ... ”