Obrazy ekspresjonistów zawsze fascynowały izaskoczeni fani sztuki. Prąd ten pojawił się pod koniec XIX wieku, ale osiągnął swój szczyt na początku XX wieku. Najwybitniejsi przedstawiciele tego trendu urodzili się w Austrii i Niemczech. Franz Marc nie był wyjątkiem. Wraz z innymi twórcami starał się wyrazić swoje poglądy na temat brzydoty cywilizacji, która spowodowała wydarzenia XX wieku, w szczególności pierwszą wojnę światową.
Franz Marc urodził się w 1880 roku.Jego ojciec był także artystą, co bezpośrednio wpłynęło na jego przyszły los. Mimo że w młodości marzył o zostaniu księdzem, w wieku 20 lat postanowił zwrócić uwagę na sztukę.
Malarz żył krótko.W 1900 roku Akademia Sztuk Pięknych stała się jego domem, gdzie studiował i zapoznał się z impresjonizmem i postimpresjonizmem. Wtedy to miejsce było swoistą siedzibą światowej kreatywności. Akademia Sztuk w Monachium zgromadziła pod swoim dachem przyszłych artystów. W pobliżu Franza studiował Hackle i Dietz. Chociaż zasłynęli, wciąż nie mogli złapać Marka.
Młody artysta starał się nie siedzieć nieruchomo, alestudiuj sztukę nie tylko we własnym kraju. To wyjaśnia jego podróż do Paryża, gdzie właśnie poznał francuskie trendy w sztuce. Tutaj mógł zobaczyć dzieła wielkiego Van Gogha i Gauguina.
Druga podróż malarza do Paryża wpłynęła na temat jego przyszłych dzieł. Po powrocie do Monachium zaczął dogłębnie studiować anatomię zwierząt, aby na swoich obrazach przedstawić swój pogląd na przyrodę.
„New Munich Art Association”zwrócił uwagę Franza po spotkaniu z Augustem Macke. Następnie w 1910 roku postanowił zostać częścią tej organizacji. Przez długi czas nie mógł spotkać się z szefem społeczności Wasilijem Kandinskim. Rok później w końcu się poznali. Po 10 miesiącach artyści Kandinsky, Mack i Franz postanowili stworzyć własną organizację „The Blue Horseman”.
Natychmiast udało im się zorganizować wystawę gdzieFranz zaprezentował swoją pracę. Następnie w galerii Tangauzer zebrano najlepsze niemieckie obrazy ekspresjonistów. Trio malarzy z Monachium pracowało nad promocją swojego społeczeństwa.
Można rozważyć ostatni etap życia Franza Marcajego znajomość z twórczością Roberta Delaunaya. Jego włoski kubizm i futuryzm znacząco przyczyniły się do przyszłej twórczości niemieckiego malarza. Pod koniec życia Mark zmienił kierunek w swojej pracy. Jego płótna przedstawiały coraz bardziej abstrakcyjne detale, poszarpane i blokujące elementy.
Wybuch I wojny światowej zainspirował wielutwórcy sztuki i literatury na temat swojej pracy. Ale z czasem twórcy rozczarowali się wydarzeniami i realiami wojny. Franz Marc dobrowolnie poszedł na front. Tam, podobnie jak wielu innych kreatywnych ludzi, był rozczarowany wydarzeniami. Ranił go rozlew krwi, okropne zdjęcia i smutny wynik. Ale artysta nie miał zamiaru wracać i realizować wszystkich swoich twórczych pomysłów. W wieku 36 lat malarz zmarł z fragmentu muszli w pobliżu Verdun.
Życie wpływa na artystę, jego twórczość istyl. Wraz z Franzem nastąpiły również zmiany, które przelały się na jego płótna nowymi farbami. Niemiec był z natury marzycielem. Cierpiał za ludzkość i był smutny z powodu utraconych wartości we współczesnym świecie. Na obrazach starał się pokazać coś fantastycznego, spokojnego, pięknego, ale gołym okiem było jasne, że każde płótno jest pełne tęsknoty.
Próbowali pisarze i artyści z początku XX wiekuznajdź i odtwórz złoty wiek, ale wojna zmieniła wszystko w kupę gruzu, a kreatywni ludzie próbowali uleczyć rany. W swoich pracach Franz Marc starał się odzwierciedlić przede wszystkim filozoficzny początek. Co więcej, wszystko, co zostało przedstawione na obrazach, miało znaczenie. Każdy kolor otrzymał własne symbole, każdy przedmiot był wyposażony w coś wyjątkowego. Kolory i kształty wpływały na ludzką psychikę, jego nastrój i wartość wewnętrzną.
Zawsze wyróżnia się specjalnym podejściem do ich tworzeniaobrazy Franza Marca. „Niebieski koń” stał się czymś symbolicznym w twórczości malarza. To zdjęcie jest najpopularniejsze wśród pozostałych. Ponadto, wraz z innymi, wyróżnia się w specjalnym stylu. Już samo spojrzenie na nią wprowadza człowieka w stan uroku i penetracji.
Zdjęcie pokazuje konia pełnego siły.Symbolizuje młodego człowieka. Ciało konia ma kilka połamanych kształtów i ciekawe prześwietlenie. Biały promień przeszywa pierś, podczas gdy grzywa i kopyta wręcz przeciwnie są owinięte na niebiesko.
Fakt, że koń ma kolor niebieski, powoduje niezwykłośćzainteresowanie Ale warto zauważyć i nie mniej atrakcyjne tło. Konkluzja: koń uzupełnia tło, a tło uzupełnia konia. Zgodnie z planem malarza te dwa obiekty nie mogą istnieć osobno, są ze sobą połączone i są jednym, choć wyróżniają się od siebie.
Po utworzeniu tego obrazu Franz próbowałwyjaśnij swój pomysł Mackowi. Twierdził, że niebieski to surowość mężczyzny, żółty to kobieca miękkość i zmysłowość, czerwony to materia tłumiona przez dwa poprzednie odcienie.
Kolejne zdjęcie warte Twojej uwagi.Napisał to także Franz Marc. „Ptaki” to kolejne specjalne dzieło artysty. Został napisany w 1914 roku i stał się pierwszym niezwykłym dziełem charakteryzującym nowy styl malarza. To zdjęcie z bardzo dojrzałego obrazu Marka, który stał się odbiciem świata zwierząt. Artysta uważał, że zwierzęta były idealne, które były znacznie wyższe i czystsze niż ludzie.
„Birds” - to ten sam styl, który się pojawiłpo Robert Delaunay. Podobny obraz, pomimo jasnych kolorów, podkreśla pewien niepokój i wrogie nastawienie. Najprawdopodobniej wynika to z ostrych przejść z jednego odcienia do drugiego. Obraz staje się podzielony i apokaliptyczny.
Patrząc na płótno, wydaje się, że pewneeksplozja, która podnieca i przeszkadza ptakom. Rozpadają się i zachowują spokój. Kiedy świat zostaje opanowany przez wojnę, ktoś zaczyna zamieszać i ktoś próbuje zaakceptować sytuację. „Ptaki” stały się wyraźnym odzwierciedleniem świata wojskowego z jego obawami i obawami.
