Malarz impresjonistyczny Edgar Degas pojawił się naw stolicy Francji jego ojciec był bankierem. Chłopiec studiował rysunek w Szkole Sztuk Pięknych. Jego talent był zauważalny od dzieciństwa, ale dużo później zaczął tworzyć prawdziwe arcydzieła.
Pod koniec lat 50. XIX wieku, kiedy Edgar był wWłoch zdołał zapoznać się z twórczością dawnych artystów. Wkrótce wrócił do Francji i namalował kilka obrazów opartych na tematyce historycznej (konkurs spartańskich chłopców i dziewcząt, Semiramis układająca miasto itp.). Ale być może tylko motywy były klasyczne na tych płótnach: Grecy Edgara byli podobni do mieszkańców Paryża, a sposób przedstawiania był dość swobodny i świeży.
W latach 60. XIX wieku artysta napisał kilkaniesamowite portrety, przypominające nieco twórczość Ingresa, ale w całości bardzo oryginalne i rozpoznawalne. W tych obrazach cechy charakterystyczne dla wszystkich dzieł Degasa są już wyraźnie widoczne: obiektywność, chęć jak najdokładniejszego oddania wszystkich szczegółów, szlachetne kolory, elegancja. List można nazwać miękkim, jak Ingres, ale styl płótna jest podobny do arcydzieł Maneta. Na szczególną uwagę zasługuje portret kobiety z kwiatami, co w historii malarstwa nie miało miejsca. Artysta niewątpliwie stawia damę na krawędzi, a część jej ciała zostaje odcięta.
Od lat 60. do 70. XIX wieku artysta często odwiedzakawiarnia Herbois również od czasu do czasu spada w Nowych Atenach. Zakłady te były również często odwiedzane przez Maneta i jego towarzyszy. Obrazy Degasa są regularnie pokazywane na wystawach artystów impresjonistów. Co w tamtym czasie uważano za istotne? Przede wszystkim ucieleśnienie bezpośrednich emocji na płótnach, ponadto współcześni artyści nie stronili od zanurzenia się w życiu zwykłych ludzi, stamtąd czerpali inspirację.
Paryski twórca za cel swoich działań uważał ukazanie prawdy życia. Nawiasem mówiąc, zawsze był przeciwny upiększaniu jej.
Każdy obraz Degasa jest efektem długiejobserwacji i wyczerpującej pracy nad przekształceniem ich w gotowy obraz. W jego płótnach nie było nic bezpośredniego, długo zastanawiał się nad każdym szczegółem i był w tym podobny do Poussina. Ale wszystkie jego obrazy wyróżniają się tym, że przedstawiają chwilę, bardzo kruchą chwilę. Wydawałoby się, że Edgar Degas całkiem przypadkowo zobaczył pewien obraz i pospiesznie go zobrazował. To jest paradoks. Patrząc na obraz artysty może się wydawać, że zamarł tylko na sekundę, a wkrótce wszystkie szczegóły na nim zaczną się poruszać. I tak powinno być. Tak wiarygodnie Degas oddał szalony rytm życia charakterystyczny dla swoich czasów. Artysta miał słabość do ruchu i chciał tylko go sportretować. Renoir powiedział, że jest to generalnie charakterystyczne dla wielu twórców tamtej epoki.
Artystę można w pewnym sensie uznaćprorokiem, ponieważ przewidywał pojawienie się nowoczesnej fotografii i filmu. Ciekawe, że postacie przedstawione na jego płótnach wydają się być uchwycone nie zwykłym, ale ukrytym aparatem. Co do porządkujących się dziewcząt, Edgar Degas powiedział, że do pewnego czasu na obrazach pojawiały się nagie kobiety w tak nienaturalnie erotycznych pozach, że wydawało się, że jest obserwator, przed którym się afiszują. A jego kobiety są całkowicie zrelaksowane i nie próbują nikogo zadowolić, ale są całkowicie zajęte myciem, czesaniem i ubieraniem.
Degas zawsze chciał wniknąć w tajniki życia, a jednocześnie można go uznać za romantyczną naturę i obiektywnego obserwatora. W jego obrazach są zarówno cudowne chwile, jak i rażąca prawda.
Możesz to zrozumieć, badając jego płótna, wna podstawie baletu. Przedstawia zarówno teatralne „za kulisami”, jak i bajeczny spektakl rozgrywający się na scenie. Rustykalne i absolutnie nieromantyczne baleriny zamieniają się na naszych oczach w eleganckie wróżki, to z prozy rodzi się poezja. Jak dobrze Edgar Degas rozumiał ten wzór! Balerina staje się wdzięcznym motylem, gdy tylko zaczyna tańczyć.
Wraz z wiekiem Degas coraz częściej zaczyna zwracać się dopastele z reguły łącząc je z gwaszem, litografią lub monotypią. Polubił ją ze względu na jej szlachetną miękkość, połączoną z nasyceniem i surowością odcienia, a także pięknym matowym wykończeniem. Z biegiem czasu styl artysty staje się coraz bardziej monumentalny. Nie ma już różnorodności drobnych detali, a kolor i linia łączą się w jedno. Całkiem namacalna zmiana w kreatywności. Jeśli chodzi o późniejsze obrazy Degasa, najważniejsze miejsce w nich zajmuje kolor, ten lśniący, swobodny, niesamowity element.
Degas prawie przez całe życie tworzył rzeźby:wykonane z gliny i barwionego wosku figurki biegnących koni, tancerek w eleganckich pozach i porządkujących się dziewcząt. Pod koniec życia artysta zachorował na chorobę oczu i nie mógł już malować, zajmował się tylko tymi statuetkami. Edgar Degas, którego rzeźby przez długi czas były nieznane światu, ukrył przed publicznością kolejny talent. Jego ostatnie lata były dramatyczne: twórca, który zaskoczył towarzyszy nieskazitelnym wzrokiem, zmarł z bardzo słabym wzrokiem.
Osobno należy powiedzieć o tym obrazie.Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że muzyka zaraz zabrzmi, czyste odcienie lśnią tak wesoło i różowo. Ten obraz uosabia całkowity relaks i swobodę. Jednak krytycy i widzowie często wyśmiewali artystę za „cięcie” obrazu, mówili, że Degas po prostu nie może harmonijnie umieścić przedmiotu lub osoby na płótnie, utrzymać jego rozmiar.
Ten obraz jest namalowany pastelami, jak już byłopowiedział powyżej, Edgar Degas ją kochał, ponieważ pozwoliła połączyć linię i kolor. Wydaje się, że kilku tancerzy połączyło się w jedno, całe płótno przesycone jest ideą harmonijnego ruchu. Co przed nami: zamrożony moment prób, występów? A może płótno przedstawia wizerunek tej samej dziewczyny, ale pod różnymi kątami? Zapewne widz nie zada tego pytania, ponieważ zafascynuje go blask niebiańskiego koloru, który w niektórych miejscach jest ciemniejszy, a w innych jaśniejszy. Spódnice mienią się i mienią, hipnotyzując swoim blaskiem...
Dzięki temu zdjęciu wiele osób dowiedziało się, kim był Edgar Degas. Niebiescy Tancerze przynieśli mu sławę.
Niedawno w Ermitażu odbyła się wystawa„Figura w ruchu”, w której znalazły się rzeźby Degasa. Wydaje się, że te figurki opuściły obrazy. Wiele z trzydziestu brązowych figurek paryskiego mistrza zostało wykonanych w okresie, gdy tworzył on swoje płótna. Niektóre opierają się na absolutnie oryginalnym pomyśle, który nie ma analogów. Na przykład figurkę „Łaźnia” trzeba obserwować z góry – nic takiego w historii rzeźby nie miało miejsca.
Mistrz nigdy nie pokazał swoich figurek,z wyjątkiem Małego Tancerza. Degas ubrał ją w prawdziwe tkaniny, których krytycy bardzo nie lubili. Po tym incydencie artysta stworzył figurki wyłącznie „dla duszy”, a nie na wystawy.
Edgar Degas nigdy nie robił brązu. Swoje rzeźby wykonywał zarówno z wosku, jak iz gliny. Mistrzowi podobały się te materiały. Mógł zmienić wszystko do woli, na przykład pozycję końskiej nogi.
Na starość, kiedy Degas jest już zływidziałem, zrobił tylko takie figury. Po jego śmierci w jego mieszkaniu odnaleziono 150 woskowych figurek - prawie wszystkie przypominały jego płótna: baleriny, kobiety piorące, jeźdźcy konni.
Odnalezione rzeźby wykonali w brązie krewni artysty, w wyniku czego uzyskano 74 figurki, które trafiły do najlepszych muzeów.
Dla wszystkich osób, które odwiedziły tę wystawę, tak wspaniały twórca jak Edgar Degas został otwarty w nowy sposób. „Figura w ruchu” stała się prawdziwą sensacją dla miłośników sztuki.
