Słowo "tempo", które jest tak powszechne wNasze codzienne życie ma łacińskie korzenie, ponieważ pochodzi z tempa, co oznacza "czas". Wszystkie działania, które podejmujemy przez pewien okres czasu, aw niektórych przypadkach jego czas trwania nie mają znaczenia. Jednak w muzyce percepcja określonego utworu bezpośrednio zależy od szybkości jego działania. Melodia może być niespieszna, umiarkowana lub, odwrotnie, bardzo szybka.
Z tego artykułu dowiedzieliśmy się, co to jest wolne tempo w muzyce, ponieważ to, co działa, jest typowe i jaki ma wpływ na widza.
Zazwyczaj standardowe tempa, które są zapisywanew języku włoskim są charakterystyczne tylko dla muzyki klasycznej i tańców ludowych. Oczywiście można je zastosować do dowolnego innego utworu, na przykład do piosenki pop lub melodii buddyjskich mnichów. W każdym z tych przypadków wolne tempo w muzyce dostraja słuchacza do spokoju lub łagodnego smutku, jeśli melodia ma żałobną postać.
Również wiele dzieł klasycznych, które są wykonywane w niespiesznej formie, wyróżnia ich ważność i powaga.
Powolne tempo w muzyce klasycznej spotyka sięw twórczości niemal każdego kompozytora. Uderzającym przykładem jest pierwsza część 14. (Lunar) sonat L. Beethovena, "Andante" A. Khachaturiana, "The Sarabande with variations" Haendla. Wszystkie te prace wyróżnia smutny, senny i nieco ponury nastrój. Tutaj wolne tempo w muzyce łączy się z drobnymi harmoniami, co powoduje smutek. Jeśli praca jest zbudowana na kluczu głównym, wówczas zyskuje postać uroczystą.
Wszyscy muzycy, do których należy tempo, są przyzwyczajeni do tego, by na nich mówićjęzyk włoski. Dlatego jeśli zaczniesz tworzyć muzykę, wkrótce naucz się tych prostych słów i pamiętaj ich znaczenie. Najwolniejszym tempem w muzyce jest grób, co oznacza "ważny". Po nim następuje bardziej rozciągnięte largo, które tłumaczy się jako "szeroko", "rozciągnięte". Popularnym, szeroko słyszanym wolnym tempem w muzyce jest adagio. Dzięki niemu wiele prac otrzymało swoje nazwiska, na przykład Adagio Albinoniego lub dzieło o tej samej nazwie JS Bacha.
Po nim następuje najcichszy lento.Następujący muzyczny rytm wciąż ma do czynienia z powolnymi, ale wyróżnia się mobilnością. Mówimy o andante, co oznacza "tempo w tempie". Musisz grać równo, nie spiesząc się, ale nie rozciągając notatek. Ale w tempie andantino należy wykonywać pracę z niewielkim pośpiechem, ale w każdym razie jest on zarezerwowany.
Po tym, jak andantino powinien już spowalniaćtempo w muzyce o nazwie moderato. Istnieje wiele odmian tej muzycznej prędkości wykonania, które zwiększają wagę moderacji lub pośpiech, spokój lub zamieszanie.
Należy zauważyć, że w klasycznymprace wielkich form tempa często się zmieniają. Jeśli bierzesz standardową sonatę, to jej początek - ekspozycja - musisz grać jasno, z opanowaniem. Część środkowa - rozwój - ma charakter techniczny, a ostatnia - repryzę - musi być odtwarzana z wyczuciem, małym rysunkiem.
