Często pisarze zmuszeni są dotykać innychrodzaje sztuki: obrazy, muzyka, struktury architektoniczne. Ta tradycja sięga czasów starożytnych, jest kontynuowana we współczesnej literaturze i jest jednym z rodzajów „tekstu w tekście”. Najbardziej intuicyjna forma intertekstualności nazywa się ecfrasis.
Ekphrasis to opis w tekście literackim przedmiotu sztuki: obrazu lub architektury.
Существует более обобщенное понятие.Ecfrasis to każdy rodzaj sztuki reprodukowany w innym. Obejmuje to muzykę, haft, jeśli weźmiesz późniejszą kreatywność, możesz włączyć kino i fotografię.
Ekfraza w starożytnej literaturze była takarozproszone, które nawet tworzyły odrębny kierunek. Na przykład w jednym z traktatów Filostratusa Starszego zatytułowanym „Obrazy” autor opisuje obrazy i ich znaczenie. Jest to jeden z pierwszych przykładów ekfrazy, którego celem była poprawa moralności: na początku pracy autor pisze, że „Obrazy” powstały po rozmowie z młodymi ludźmi na temat sztuki.
Homer często używał ecfrasis w swoich eposach.Przykłady można znaleźć w jego Illiadzie. Były to obszerne fragmenty tekstu z bogatymi opisami obrazów, architektury, broni, zbroi, odzieży i pałaców. Najczęściej Homer opisywał nie tylko przedmiot, ale rzeczy przedstawiające całą fabułę. Na przykład świat namalowany na tarczy Achillesa.
Wielu filologów ogranicza stosowanie ekfrazyrenesans w literaturze europejskiej. Jednak technikę tę można również znaleźć w pracach z XVII-XIX wieku autorstwa Humberta Eco, E.T.A. Hoffmanna i Honore de Balzac. Jednym z najbardziej uderzających przykładów jest powieść „Obraz Doriana Graya” Oscara Wilde'a. Portret bohatera odgrywa w nim kluczową rolę w narracji.
Wracając do renesansu, powieści VictoraNajlepszym przykładem ekfrazy będzie „Katedra Notre Dame” Hugo. Dzieło to dotyczy jednego z najbardziej majestatycznych budowli ludzkości, a losy ludzi rozgrywające się w jego murach służą tylko jednemu celowi: ukazaniu różnorodności świątyni Boga w Paryżu.
W średniowieczu wielu autorów gatunku spacerów wykorzystywało w notatkach z podróży opisy architektury, budowli, obiektów sakralnych i obrazów.
Później zmienia się rola ekfrazy.Nie jest już tylko opisem dzieła sztuki czy architektury w tekście literackim. Recepcja ma ogromne znaczenie w powieściach, w których chodzi o ludzi sztuki, artystów.
N.V. Gogol używa tej techniki w pracy „Portret”. W tej historii właściciel płótna dostaje przedstawionego starego lichwiarza, który przynosi nieszczęście.
Bohaterowie F.M. Idiota Dostojewskiego i L.Na obrazach oglądają też „Annę Kareninę” N. Tołstoja, co robi na głównych bohaterach pewne wrażenie. Bohaterowie Fiodora Michajłowicza przemawiają słowami autora, przekazując jego osobiste wrażenia z obrazu „Zmarły Chrystus w grobie” Hansa Holbeina. Lew Nikołajewicz zastanawia się w tekście na temat znaczenia i celu sztuki. W ten sposób pojęcie ekfrazy rozszerza się i przechodzi do rangi filozofii.
W XX wieku sztuka przenosi się na nowy poziom. Ma wielkość i zakres, jakiego nigdy wcześniej nie było. Pojawia się publicznie dostępna fotografia i kinematografia.
Jedna z pierwszych historii I.A.Bunin na wygnaniu "Mad Artist". W głównym bohaterze walczą dwie tendencje: podziw dla Zachodu oraz idealizacja Rosji i narodu rosyjskiego. Autor zwraca szczególną uwagę na techniki wyrazu i obrazu malarstwa: symbole barwne, słownictwo wizualne. Ciekawe zestawienie idei i ucieleśnienia obrazów. Prawdziwe zdjęcia można również odgadnąć w opowiadaniu: „Madonna Sykstyńska”.
Historia B.A.„Drzeworyt” Lavrenieva porusza takie pytania, jak rola sztuki w społeczeństwie, intuicyjny charakter kreatywności. Lavrentev skojarzył nową sztukę ze stworzeniem postaci, która zastąpi nudne prototypy.
W XX wieku ekfraza działa jak urządzenieujawnienie tematu Rosji i rewolucji. Jednocześnie władza radziecka i jej wrodzony patos są bardzo silne. A. Płatonow w swojej pracy "The Foundation Pit" gloryfikuje budowę "jednego generalnego domu proletariackiego". U Zamiatina i Płatonowa widzimy, że nie chodzi już tylko o reprodukcję estetycznej części sztuki w literaturze, ale także o jej związek z ruchem społeczno-historycznym.
Ważną częścią jest wpływ malarstwa ikon na literaturę XX wieku.
Początek XX wieku uważany jest za okres rozkwitu srebrnego wieku poezji rosyjskiej. W tym czasie twórcy dążyli do wyjścia poza granice sztuki, szukali więc siebie na przecięciu granic literatury, teatru i muzyki.
Możesz pamiętać A.S. Puszkin i jego „Jeździec Miedziany” to pomnik, wokół którego rozwijały się wydarzenia kolejnej powodzi w Petersburgu.
Acmeists of the Silver Age AA Achmatowa i O.E. Mandelstam nadał ekfrazie bardziej „materialne” i ważniejsze znaczenie niż symbolistyczni poeci: A. Bely, A.A. Blok, V.Ya. Bryusov.
S. A.Jesienin w swoich wierszach często posługiwał się motywami muzycznymi, co można również przypisać recepcji ekfrazy. Autor często wykorzystuje w tekście obraz instrumentów dętych, folklorystyczne motywy muzyczne. W wierszach „Pugaczow” i „Martha Posadnitsa” pojawia się obraz dzwonka. Motywy tawerny ucieleśnia „moskiewska tawerna”. Przy muzyce gitary i harmonijki ustnej otwiera się dusza lirycznego bohatera. Poprzez muzyczne obrazy Jesienin przekazuje własne refleksje na temat celu sztuki i sensu życia.
I. Annensky w wierszu „Poeta z brązu” rysuje paralelę między odrodzoną rzeźbą z brązu a rzeźbami w poezji Puszkina. Tu pojawia się temat destrukcyjności czasu i nieśmiertelności twórcy.
Ecphrasis wyróżnia się spośród innych typów „tekstu wtekst ”z jego wyglądem wizualnym. Ma wiele zalet w porównaniu z innymi typami intertekstualności. Ekphrasis to technika, która pozwala autorom wplatać w tekst prawdziwe przykłady światowej sztuki, wyznaczyć własne wrażenia, odtworzyć uczucia postaci z kontemplacji przedmiotów twórczości. Przekładanie obrazów i architektury na słowa daje pisarzom wiele metaforycznych opisów.
Ekphrasis daje pisarzom możliwość tworzeniailuzja naturalności. Istniejące przykłady sztuki, które autorzy opisują w swoich książkach, każdy czytelnik może obejrzeć na żywo, porównać uczucia z odczuciami bohaterów.
