سيرة موجزة لرامبرانت وعمله ،المقدمة في المقالة ستعرفك على أحد أعظم الفنانين في كل العصور. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (سنوات من الحياة - 1606-1669) - رسام هولندي مشهور ورسام ورسام. يتخلل عمله الرغبة في فهم جوهر الحياة ، وكذلك العالم الداخلي للإنسان. كان رامبرانت مهتمًا بثروة التجارب العاطفية المتأصلة في الناس. عمل هذا الفنان هو قمة الفن الهولندي في القرن السابع عشر. كما تعتبر من أهم صفحات الثقافة الفنية في العالم كله. حتى الأشخاص البعيدين عن الرسم يعرفون أعماله. Rembrandt هو فنان مدهش بالتأكيد سوف تهمك حياته وعمله.
فن متنوع للغايةالإرث الذي تركه لنا. صور رسمها رامبرانت ، مناظر طبيعية ، لا تزال الحياة ، مشاهد النوع. ابتكر لوحات على موضوعات أسطورية وتوراتية وتاريخية ، بالإضافة إلى أعمال أخرى. رامبرانت هو سيد النقش والرسم لا مثيل له.
تم تمييز حياة رامبرانت في عام 1620دراسات قصيرة في جامعة ليدن. ثم قرر تكريس حياته للفن. تحقيقا لهذه الغاية ، درس أولا في ليدن مع ج. فان سفانينبرش (تقريبًا في السنوات 1620-23) ، ثم في P. أمستردام مع P. Lastman (في 1623). في الفترة من 1625 إلى 1631 ، عمل الفنان في ليدن. هنا ابتكر أعماله الأولى لرامبرانت.
وتجدر الإشارة إلى أن عمله يتعلقتميزت فترة ليدن بالبحث عن الاستقلال الإبداعي للمؤلف ، على الرغم من حقيقة أن تأثير لاستمان ، بالإضافة إلى ممثلين عن كارافاجية هولندية ، ملحوظ. مثال على ذلك هو العمل "إحضار إلى الهيكل" ، الذي تم إنشاؤه حوالي 1628-29. في "الرسول بول" (حوالي 1629-30) ، وكذلك في "سيميون في المعبد" (1631) ، لجأ الفنان أولاً إلى chiaroscuro كوسيلة مصممة لتعزيز التعبير العاطفي والروحانية للصور. في الوقت نفسه ، عمل رامبرانت بجد على الصورة. درس تعابير الوجه.
حدث حدث مهم في حياة السيد عام 1632. تميز الانتقال إلى أمستردام بسيرة الفنان رامبرانت. سيرة حياته ، المتعلقة بهذا الوقت ، هي على النحو التالي.
في أمستردام ، الفنان الذي يهمنا قريبًاتزوجت. كان اختياره هو Saskia van Eilenburch ، وهو أرستقراطي ثري (صورتها معروضة أعلاه). هذه المرأة كانت يتيمة. كان والدها عضوًا في مجلس Friesland ، وهو عامل برغر من Leeverden. كان شقيقان ساسكيا محامين. من بين أقارب هذه المرأة العديد من المسؤولين الحكوميين والعلماء. جلبت شعاعًا من السعادة إلى المنزل الوحيد للفنان. قدم رامبرانت منزله بالعديد من الأشياء النادرة ، ونتيجة لذلك أصبح متحفًا حقيقيًا. أمضى السيد الكثير من الوقت في المتاجر غير المرغوب فيها ، في المبيعات والمزادات. اشترى المطبوعات واللوحات ، والحلي المنحوتة الهندية والصينية ، والأسلحة القديمة ، والتماثيل ، والكريستال الثمين والخزف. كل هذه الأشياء بمثابة خلفية للوحات التي ابتكرها. لقد ألهموا الفنان. كان رامبرانت يحب أن يلبس زوجته بالقطيفة والمخملية والحرير. أمطرها باللآلئ والماس. كانت الحياة سهلة وبهيجة ومليئة بالإبداع والعمل والحب. بشكل عام ، فإن الثلاثينيات من القرن السادس عشر هي وقت السعادة العائلية والنجاح الفني الكبير.
جميع الصور التي يعود تاريخها إلى عام 1630 ،شرح دقة وملاحظة رامبرانت. وهذا يجعله أقرب إلى Keyser و van der Helst و Rubens و Van Dyck. عادة ما تكون هذه اللوحات على خلفية ناعمة رمادية فاتحة. في كثير من الأحيان شكل بيضاوي أعماله. أنشأ رامبرانت صورًا تضرب بقوة بلاستيكية هائلة. يتم تحقيق ذلك من خلال تبسيط chiaroscuro والانسجام بين الأسود والأبيض ، وكذلك من خلال المظهر المباشر للنموذج. جميع الأعمال مليئة بالكرامة ، وتجذب الانتباه مع التكوين والسهولة الديناميكية. في لوحات فترة أمستردام ، بالمقارنة مع ليدن ، نسيج أكثر سلاسة. إيقاع اليدين له معنى رمزي (الفنان لا يظهر عمداً يد واحدة). هذا ، بالإضافة إلى تدوير رأس الشكل يشبه تقلب الباروك وزواله.
وصف حياة وعمل رامبرانت المعطىالفترة ، لا يمكنك اللجوء إلى الصور التي أنشأها. إنهم كثيرون. تم إنشاء عمل رامبرانت "الدرس في تشريح الدكتور توليب" (في الصورة أعلاه) في عام 1632. في ذلك ، تناول المؤلف بشكل مبتكر حل مشكلة صورة المجموعة ، ونتيجة لذلك تبين أن التكوين مسترخي. وحد رامبرانت جميع الأشخاص الممثلين في الصورة في إجراء واحد. جلب هذا العمل له شهرة كبيرة.
في صور أخرى ، تم إنشاؤها بواسطة العديدأوامر ، نقل الفنان بعناية الملابس ، ملامح الوجه ، والمجوهرات. أحد الأمثلة على ذلك هو صورة بورغراف ، كتبها في 1636 من قبل رامبرانت غارمنز فان رين. ترتبط حياة وعمل أي فنان ارتباطًا وثيقًا. على سبيل المثال ، صور الأشخاص المقربين من Rembrandt وصوره الذاتية أكثر تنوعًا وحرية في التكوين (أحدها ، الذي تم إنشاؤه عام 1634 ، معروض أعلاه). في ذلك ، لم يكن الفنان خائفاً من التجربة ، جاهدًا للتعبير النفسي. هنا يجب أن تذكر أيضًا الصورة الذاتية ، التي تم إنشاؤها عام 1634 ، و "Smiling Saskia" ، المكتوبة عام 1633.
اللوحة الشهيرة "Merry Society" أو"صورة ذاتية مع ساسكيا" (صورة لهذا العمل معروضة أعلاه) ، أكمل البحث عن هذه الفترة. وقد كتب حوالي 1635 بواسطة رامبرانت فان راين. تم الكشف عن حياة الفنان وعمله بطريقة خاصة في هذا العمل. في ذلك ، يكسر بجرأة الشرائع التي كانت موجودة في ذلك الوقت. تبرز الصورة بأسلوبها الحر في الرسم ، والعفوية الحية للتكوين ، بالإضافة إلى أنها مليئة بسلسلة خفيفة وملونة.
في عام 1630 ، أنشأ الفنان الكتاب المقدسالتكوين. من أشهرها "ذبيحة إبراهيم". يعود تاريخه إلى عام 1635. تتميز تركيبات الكتاب المقدس في هذا الوقت بتأثير لوحة الباروك الإيطالية. يتجلى تأثيره في ديناميكيات التكوين (القسري إلى حد ما) ، والتباين بين الأسود والأبيض ، وشدة الزوايا.
في عمل رامبرانت هذا الوقت خاصالمكان ينتمي إلى مشاهد أسطورية. فيها ، لم يتبع الفنان التقاليد الكلاسيكية والشرائع ، متحديًاهم بجرأة. أحد الأعمال التي يمكن ملاحظتها هنا هو اختطاف جانيميد (1635).
في تكوين ضخم يسمى "Danae"تجسد بالكامل وجهات النظر الجمالية لرامبرانت. في هذا العمل ، يبدو أنه يدخل في نزاع مع كبار فناني عصر النهضة. شخصية داني العارية التي رسمها رامبرانت لا تتوافق مع المثل الكلاسيكية. قام الفنان بهذا العمل بسرعة واقعية ، جريئة جدًا في ذلك الوقت. وقارن بين الجمال المثالي والحسي الجسدي للصور التي أنشأها سادة إيطاليون بالجمال الروحي ، بالإضافة إلى دفء الشعور البشري.
أيضا في 1630s كان لدى رامبرانت الكثير من الوقتعمل مكرس في تقنية النقش والحفر. يمكن ملاحظة أعماله مثل The Wandering Couple و The Seller of Rat Poison. كما ابتكر الفنان رسومات بالقلم الرصاص ، تم تعميمها بطريقة جريئة للغاية.
تتميز هذه السنوات بصراع بين مبتكرةأعمال رامبرانت والطلبات المحدودة للغاية من معاصريه. كان هذا الصراع واضحا في عام 1642. ثم تسبب عمل "Night Watch" من Rembrandt في احتجاجات قوية من العملاء. لم يقبلوا بالفكرة الرئيسية للفنان. قام رامبرانت ، بدلاً من صورة المجموعة المعتادة ، بتصوير تركيبة مرتفعة بطوليًا ، على إنذار ، تتقدم نقابة الرماة. يمكن للمرء أن يقول إنها صورة تاريخية. لقد أيقظت ذكريات المعاصرين عن حرب التحرير التي شنها الشعب الهولندي.
بعد هذا العمل ، انخفض تدفق الطلباترامبرانت. طغى على حياته وفاة ساسكيا. في أربعينيات القرن السادس عشر ، فقد عمل الفنان تأثيره البصري. كما اختفت ملاحظات الأغلبية المميزة له في وقت سابق. يبدأ رامبرانت بكتابة نوع هادئ ومشاهد كتابية مليئة بالحميمية والدفء. فيها ، يكشف عن الفروق الدقيقة في العواطف ، مشاعر القرابة ، التقارب العاطفي. من بين هذه الأعمال ، يجب ملاحظة العائلة المقدسة لعام 1645 ، بالإضافة إلى لوحة ديفيد وجوناثان (1642).
سواء في الرسومات أو في لوحة رامبرانتتلعب لعبة chiaroscuro الخفية للغاية أهمية أكبر. إنها تخلق جوًا خاصًا - شديدًا عاطفيًا ومثيرًا. وتجدر الإشارة إلى الورقة الرسومية الضخمة لرامبرانت "المسيح يشفي المرضى" ، وكذلك "ورقة مائة غيلدر" ، التي تم إنشاؤها حوالي 1642-46. من الضروري أيضًا تسمية المناظر الطبيعية لـ 1643 "Three Trees" المليئة بديناميكيات الضوء والهواء.
هذه المرة تميزت بالحياة الصعبةالاختبارات التي سقطت على الفنان. في عام 1650 بدأت فترة نضجه الإبداعي. يتحول رامبرانت بشكل متزايد إلى البورتريه. يصور الناس الأقرب إليه. من بين هذه الأعمال ، تجدر الإشارة إلى الصور العديدة لهندريكير ستوفيلز ، الزوجة الثانية للفنان. الجدير بالذكر أيضًا هو صورة المرأة العجوز التي تم إنشاؤها في عام 1654. في عام 1657 ، كتب الفنان آخر أعماله الشهيرة - "قراءة ابن تيتوس".
صور الناس العاديين ، وخاصة كبار السن ، كلهمأكثر انجذابا للفنان. هم في أعماله تجسيد الثروة الروحية وحكمة الحياة. في عام 1654 ، أنشأ رامبرانت "صورة زوجة أخي الفنان" ، وفي 1652-1654 - "صورة لرجل عجوز باللون الأحمر" (في الصورة أعلاه). يبدأ الرسام في الاهتمام باليدين والوجه المضاء بالضوء الناعم. هم كما لو تم سحبهم من الظلام. وتتميز وجوه الأشكال بتعبيرات وجه خفية. هذا يظهر الحركة المعقدة لمشاعرهم وأفكارهم. يقوم رامبرانت بتبديل الخطوط الخفيفة والمعطرة ، مما يجعل سطح الصورة قزحي الألوان بظلال سوداء وبيضاء وملونة.
في عام 1656 ، أعلن الفنان معسرالمدين ، ونتيجة لذلك ذهب كل ممتلكاته تحت المطرقة. اضطر رامبرانت للانتقال إلى الحي اليهودي في مدينة أمستردام. هنا قضى بقية حياته في ظروف ضيقة للغاية.
مؤلفات الكتاب المقدس التي تم إنشاؤها عام 1660 ،تلخيص تأملات رامبرانت حول معنى الحياة. في أعماله في هذا الوقت توجد لوحات على اصطدام المبادئ الخفيفة والمظلمة في روح الإنسان. تم إنشاء عدد من الأعمال حول هذا الموضوع بواسطة Rembrandt Harmenszoon Van Rijn ، الذي سيرة ذاتية وقائمة من اللوحات التي نهتم بها. من بين هذه الأعمال ، تجدر الإشارة إلى العمل "آشور وهامان وإستير" ، الذي تم إنشاؤه عام 1660 ؛ وكذلك ديفيد وأوريا ، أو سقوط هامان (1665). وتتميز بأسلوب مرن للكتابة ، وسلسلة دافئة وغنية ، ونسيج معقد للسطح ، ولعبة مكثفة من الضوء والظل. كل هذا ضروري للفنان للكشف عن التجارب والصراعات العاطفية المعقدة ، لتأكيد انتصار الخير على الشر.
تم إنشاء اللوحة التاريخية التي رسمها رامبرانت باسم "مؤامرة يوليوس سيفيليس" ، والمعروفة أيضًا باسم "مؤامرة الباتويين" في عام 1661. إنها مشبعة بالبطولة والدراما الشديدة.
في السنة الأخيرة من حياته ، خلق الفنانعمل "عودة الابن الضال". يعود تاريخها إلى 1668-69 سنة. هذه اللوحة الضخمة هي التحفة الرئيسية لرامبرانت. يجسد جميع القضايا الأخلاقية والجمالية والفنية التي تميزت الفترة المتأخرة من عمله. يقوم الفنان ذو المهارة العالية بإعادة إنشاء سلسلة كاملة من المشاعر الإنسانية العميقة والمعقدة. يقدم وسائل فنية للكشف عن جمال الغفران والرحمة والتفاهم. في الإيماءات الجارحة والأوضاع التعبيرية ، تتجسد ذروة الانتقال من توتر المشاعر إلى الحل الناجح للعواطف. في الصورة أعلاه ، يمكنك مشاهدة هذا العمل الأخير من قبل رامبرانت.
الرسام الهولندي الشهيرتوفي الرسام في أمستردام في 4 أكتوبر 1669. كان لهارمنزون فان راين رامبرانت ، الذي يعرف أعماله ويحبها الكثيرون ، تأثيرًا كبيرًا على مواصلة تطوير الرسم. هذا لا يلاحظ فقط في أعمال طلابه ، الذين جاء كارل فابريزيوس منهم لفهم رامبرانت الأقرب إلى الجميع ، ولكن أيضًا في أعمال كل فنان هولندي ، أكثر أو أقل أهمية. تعكس لوحات العديد من الفنانين تأثير فنان مثل رامبرانت فان راين. من المحتمل أن يكون العمل "Swamp" ، مؤلفه Jacob van Reisdal ، أحد هذه الأعمال. يعرض الجزء الصحراوي من الغابة المليئة بالمياه. هذه الصورة تحمل معنى رمزي.
في وقت لاحق كان لها تأثير قوي علىتطوير الفن الواقعي ككل رامبرانت العظيم. حتى يومنا هذا ، كثير من الناس مهتمون بلوحاته وسيرته الذاتية. هذا يشير إلى أن عمله قيم للغاية حقًا. روائع رامبرانت ، التي تم تقديم وصف العديد منها في هذه المقالة ، لا تزال تلهم الفنانين.
