Předpokládá se, že je rodištěm moderního loutkářstvídivadlo je Indie a starověká Čína. Později tento druh demokratického umění přinesli potulní umělci, možná Cikáni, do starověkého Řecka a odtud se rozšířil po celé Evropě. Není jisté, kdy se u nás objevili loutkáři, ale ruské lidové divadlo v Petrušce se asi tři století těšilo velké popularitě mezi lidmi všech věkových skupin a tříd.
Vědci se domnívají, že v Rusku existovaly 3 typy loutkového divadla:
Druhá možnost byla populární pouze na jihuv regionech země a na Sibiři a až do konce 19. století byly loutky kvůli složitosti provádění figur používány poměrně zřídka. Když tedy mluvíme o ruských předrevolučních loutkových představeních, nejčastěji znamenají divadlo Petrushka. Název získal podle jména protagonisty veselých představení hraných přímo na ulici.
Takovou přezdívku dostala panenka z rukavice,který byl obvykle oblečen v červené košili, plátěných kalhotách a špičaté čepici se střapcem. Stále není zcela jasné, proč její fyziognomie tradičně dostala „neruské“ rysy. Zejména má příliš velkou hlavu a paže, špinavou tvář, obrovské oči ve tvaru mandle a hrbolatý nos. S největší pravděpodobností je vzhled Petrushky způsoben skutečností, že byl vytvořen na obraz a podobu italské Pulcinella.
Pokud jde o charakter postavy, jedná se o darebáka a podvodníka, na kterého nejsou psány žádné zákony.
V Rusku panenka s podivnými rysyosoba a jméno Ivan Ratutyu se objevil v 17. století. Největší distribuce a konečný název se jí však dostalo až o 200 let později. Mimochodem, sám Petrushka se představil jako Peter Ivanovič (někdy Petrovič) Vksusov.
V 17. století byla představení prováděna bez obrazovky. Přesněji řečeno, tradiční divadlo Petrushka zahrnovalo pouze jednoho herce, který si přivázal sukni k opasku. K jejímu lemu byla přišitá obruč, která se zvedla a loutkář se ukázal jako skrytý před zvědavýma očima. Mohl volně pohybovat rukama a představovat scény za účasti dvou postav. Současně komik téměř vždy pracoval v tandemu s vůdcem medvěda a také vykonával funkce klauna.
Od 40. let 18. století se používá obrazovka. Skládalo se ze tří rámů, které byly připevněny sponkami a utaženy chintzem. Byla umístěna přímo na zem a ukryla loutkáře. Povinným atributem, bez kterého si nebylo možné představit divadlo Petrushka, byly varhany. Její zvuky volaly k publiku a za obrazovkou komik komunikoval s publikem prostřednictvím speciální píšťalky. Během představení mohl divákům utéct v kostýmu Petrushky: s dlouhým nosem a červenou čepicí. V tomto případě se jeho partnerem stal mlýnek na varhany a společně předváděli komické scény.
Divadlo Petrushka, jehož historie není úplnástudoval, byl považován za čistě mužského. Aby byl hlas loutkáře více skřípavý a hlasitý, byla použita speciální píšťalka, která byla vložena do hrtanu. Loutkář se navíc snažil mluvit velmi rychle a bylo hnusné smát se každému vtipu.
Divadelní hry (Petrushka byla jejich hlavní, ale nejediný hrdina) byli dost monotónní. Hlavní zápletky: ošetření a výcvik ve službě vojáka, rande s nevěstou, nákup a testování koně. Scény jedna po druhé následovaly v určitém pořadí. Trvání představení přitom záviselo na tom, jak dlouho publikum toto pouliční představení poctilo svou pozorností.
Akce proběhla v následujícím pořadí:
Někdy, obvykle během masopustu a dalšíchslavnosti, představení, na žádost veřejnosti, by mohlo pokračovat ještě déle. Poté hráli scénu „Svatba Petrushky“. Její zápletka byla hrubá a lehkomyslná. Nevěstu přivedli k Petrushce, kterou prohlédl, jako by to byl kůň. Poté, co souhlasil, že se vezme, ho nevěsta začala přesvědčovat, aby se před svatbou „obětovala“. Od té chvíle diváci odešli a odvezli děti. Zbývající muži s potěšením naslouchali Petrushkovým mastným vtipům.
Nechyběla ani scéna s knězem nebo úředníkem. Kvůli cenzurním úvahám však nebyla zařazena do žádné ze sbírek, kde byly zaznamenány texty představení s Petrushkou.
Mezi postavami divadla Petrushka byla jedna z nejvícezlověstný, který porazil hlavní postavu. Byla to Smrt, která po slovní přestřelce vzala Petrushku s sebou. Hrdina však brzy vzkřísil jinde. Tato okolnost byla důvodem, že někteří badatelé začali hledat spojení mezi Petrushkou a pohanskými božstvy, která donekonečna umírala a sem tam se znovu narodila.
Před Říjnovou revolucí vždy existovalineexistovaly žádné aktivní kulturní instituce a představení pořádali sólisté na ulicích nebo v budkách, nebo byli pozváni do soukromých domů, aby pobavili hosty. První skutečná loutková divadla v Moskvě se objevila na počátku 30. let minulého století. Nejslavnější z nich se nakonec stal největším na světě. Tohle je divadlo. S. Obraztsova. Nachází se na adrese: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Kromě něj se přibližně ve stejnou dobu v hlavním městě objevilo Moskevské loutkové divadlo, původně vytvořené za účelem popularizace dětské literatury. Procestoval zemi a seznámil diváky s novými díly sovětských autorů, napsanými speciálně pro mladší generaci.
Později se objevila další loutková divadla v Moskvě:„Albatross“, „Firebird“, „Fabulous“, „Chamber“ a další. V nich můžete sledovat nejen dětská představení, ale také představení speciálně vytvořená pro dospělé.
Zachovat tradice ruské ulicepředstavení pro děti i dospělé, Andrey Shavel a výtvarnice Valentina Smirnova uspořádali nový tvůrčí tým. Dostalo jméno ruské lidové divadlo „Petrushka“ a debutovalo v roce 1989 ve městě Frezino.
Divadlo aranžuje představení trvající 30 minut přímo na ulici a snaží se nevybočit z tradičních scénářů fraškových představení.
Vznik divadla „Petrushka“ je spojen s touhou jeho zakladatelů zachovat to nejlepší, co bylo v pouličním masovém umění minulých staletí.
Představení se také provádějí uvnitř.V takových případech je publikum také seznámeno s historií Petrushky a ruského balaganského divadla. Herci ve své práci používají rekvizity, které jsou přesnou kopií obrazovek a panenek, které měli jejich předchůdci, kteří bavili publikum v ulicích ruských měst před 150-200 lety.
Nyní víte, jak ruské loutkové divadlo lidového divadla vzniklo. Petržel je i dnes pro děti zajímavá, takže je určitě vezměte na nějaké představení v bohémském stylu.
