Inovace v jakékoli oblasti je inovacevynález nového na základě starého, někdy doprovázeného lámáním bývalých tradic a základů. Inovace je zvláštní dar, schopnost vymýšlet a postupně přemýšlet, pokud mluvíme o kvalitě lidské osoby.
V umění je inovace vždy střet s kritikou, nedorozuměním, dokonce odsouzením. Bez sochařů, malířů, literárních inovátorů by se však kultura nevyvinula.
Například Giotto di Bondone byl největšíinovátor jeho doby. Od starověku se předpokládalo, že údaje o náboženských plátnech a freskách vzrostly ve vzduchu. Florentinský Giotto však nejprve pevně položil nohy na zem. Změnil také prostorový koncept a vztah mezi obrazem a umělcem a mezi obrazem a osobou, která se na ni dívá. Samozřejmě se tato inovace okamžitě neuspokojila, přestože Giotto di Bondone byl jednou uznán za velkého mistra.
Novator malíř Michelangelo Buonarotti za jehoinovace téměř obviněné z kacířství. Koneckonců vykreslil těla svatých nejen holý, ale s ničím zastíněným genitáliemi. O tři desetiletí později byli světci "oblečeni" jinými umělci na příkaz autority. A teprve v roce 1994 se obrazy vrátily do původního vzhledu. Od té doby uplynulo století.
Sochař Jean - Baptiste Pigalle (osvícení), umělec Theodore Gericault (Romantismus) a mnoho dalších trpěl kritikou svých inovací v umění.
Z latiny je novator přeložen jako „updateer“. Inovace je obohacení literárního procesu, jeho aktualizace, nové objevy a úspěchy v literatuře.
V ruské literatuře je nejbohatší průkopníkRozhodnutí byla devatenáctého století, jeho 50-60s. Pak vzkvétala žurnalistika a literární kritika. V 19. století se ruská literatura stala světovým trendem. To bylo živě diskutováno v zahraničí. XIX století je století formace literárního jazyka v Rusku a Alexander Sergeyevich Pushkin k tomu přispěl mnoha způsoby. Básníci Zlatého věku (jak se jim říká v literatuře 19. století) začali svou práci přehodnocovat. Nová kvalita se objevila v poezii, básníci se snažili ovlivnit mysli lidí pro civilní účely, aby zlepšili svou rodnou zemi.
Próza také nestála. Gogol a Pushkin byli zakladateli nových uměleckých typů. Toto je „malý muž“ z Gogolu a „zvláštní muž“ z Puškina a dalších.
Devatenácté století skončilo předrevolučním sentimentem. Koncem století se otevírají nová jména - Leskov, Gorky, Ostrovský a Čechov.
Anton Pavlovich aktualizoval drama. Byl proti divadelnosti a nepřirozenosti. Ve svých hrách byli lidé a život ukazováni tak, jak jsou. Opustil účinky starého divadla.
Například hra „The Cherry Orchard“ byla absolutněnovinka v divadle. Nebylo to drama, ale lyrická komedie. Hra postrádala výstřely, vnější intriku a velkolepý konec. Celá myšlenka spočívala na obecné náladě vytvořené souhrnem všech scén. Čechov nedal hře žádné komplikující prvky, nevytvořil hlavní postavu - muže, kolem kterého by se konflikt roztočil. Čechov umožňuje divákům a čtenářům porozumět psychologii herců. Lyricismus, jednoduchost, pauzy zvyšující účinek a popis krajiny - to vše přispívá k posílení emočního vnímání.
Stanislavský řekl, že Čech na jevišti vlastní vnitřní i vnější pravdu. Čechov představuje ve svých hrách narážky, podceňování i jednoduché dialogy - jako v životě.
To byla novinka pro ruskou scénu a literaturu.
