Nahé nebo nahé je jedním z nichzákladní žánrové obrazy. Takže to bylo v prehistorickém čase (pamatujte si kámen "Venuše"). V celé historii lidstva se umělci zažili největší zájem o nahé tělo, které ještě dnes nezhaslo. "Akty" v malbě 21. století vstřebaly staleté zkušenosti s zobrazováním těla.
Первобытный художник видел в изображении тела (především samice) symbol plodnosti a obdařila ji vhodnými proporcemi. S rozvojem civilizace se také změnily kánony lidských obrazů: první starověké kanonické obrazy lidí se objevily ve starověkém Egyptě, který následně ustoupil prvenství řeckých soch a fresek.
Ve starověkém Řecku dosáhl kult nahého tělaapogee - nahota nebyla považována za obscénní a vzdorná, představy atleticky složených těl byly prováděny v plném souladu s anatomií a objevy vědců (příkladem je zlatý řez).
S rozšířením křesťanského nahéhov malbě náhle prošla svou pozicí - nahota se stala ztělesněním hříšnosti a démonského pokušení. Ilustrace některých biblických scén se však neobejdou bez obrazů nahých těl.
Na konci středověku ztratila nahota svůj status.zakázané ovoce as počátkem renesance začalo nové kvetení malby, a to i v nahém žánru. Antropocentrismus, charakteristický pro myslitele renesance, byl ztělesněn ve výtvarném umění. Nahota v obrazech Raphaela, Michelangela, Da Vinciho a dalších umělců té doby se stala nedílnou součástí jejich světských obrazů a církevních obrazů. Objevily se skutečně rozeznatelné autorské styly - hromady masivních těl stejného Michelangela je těžké minout.
V 16. století, odchod zpřirozenost, estetické myšlenky se změnily a vznikl nový kánon krásy, který zahrnoval nepřirozeně protáhlé proporce těla. Brzy pod vlivem protireformace církev nahotu znovu odsoudila. Na počátku 16. století však manýrismus znovu ustoupil přirozenosti. Toto období dalo vzniknout velkým pánům, jako jsou Caravaggio, Rembrandt a Rubens, ukazující celé lidské tělo, ať už to znamená cokoli. Vyobrazovaly nejen krásu, ale také nedostatky. Nahota v obrazech těchto umělců se vyznačuje hlubokým psychologismem.
Наступивший период классицизма (XVIII век) ukončit psychologický výzkum. Tentokrát označil návrat ke starověké tradici přísným ideálem krásy. Čím déle však toto období trvalo, tím více tato tradice degenerovala a do poloviny 19. století klasicismus zmutoval do suchého akademismu, charakteristického pro tehdejší oficiální malbu.
Protest oznámili impresionisté - „Snídaněna trávě “a„ Olympia “Manet, způsobující skandál, znamenal začátek nové éry. Akt v malbě se konečně zbavil obezřetné pseudomorálky a získal skutečnou svobodu.
Začátkem 20. století začala éra svobody.Každý umělec získal právo interpretovat lidské tělo svým vlastním způsobem, což vedlo k úžasnému výsledku. "Avignon dívky" od Picasso a zátiší-jako dívky Matisse, prostitutky Georges Rouault - plivátko tváří v tvář tradičnímu umění, které dalo vzniknout umění nového století.
Mnozí se vydali cestou zjednodušení, jinínesmysl Nahota v moderním malířství je předmětem svobodné umělecké interpretace, jejímž výsledkem je celé spektrum tohoto směru, od abstrakce k hyperrealismu.
