Pozoun, hudební nástroj: fotografie, popis

Stejně jako ostatní nástroje symfonického orchestru,pozoun je hudební nástroj s jedinečným zvukem a zajímavou historií. Je plnohodnotným členem symfonického orchestru a jazzových kapel, ale takové široké poslání nebylo vždy - předcházela mu staletí úzkého uplatnění a technického zdokonalování.

Původ

Přeloženo z italštiny a francouzštiny„Trombón“ - trubky nebo velká trubka. Název „pozoun“ se začal používat v renesanci, v 15. století. Označují dechový nástroj z dechové hudby se závěsem, který umožňuje snížit a znít zvuk nástroje.

Předchůdce hudebního nástrojepozoun v odkazech na období renesance a baroka byl sakbut. Oba termíny se již dlouho používají jako synonyma, ale po 17. století je termín „pozoun“ konsolidován a nahrazuje všechny ostatní.

Zabarvení a popis

Jak vypadá pozoun?Hudební nástroj, jehož popis lze nalézt již v 15. století, se od té doby příliš nezměnil. Jedná se o dvojitě ohnutou trubku s pohyblivým článkem. Jeho konec se promění v kužel. Délka tuby je tři metry, průměr je 1,5 cm, náustek je povinný pro všechny dechové nástroje - pro pozoun je velký, v podobě zaoblené mísy.

Na fotografii je patrný pozoun hudebního nástrojevyčnívá. Na rozdíl od jiných dechových nástrojů je pozoun techničtější, umožňuje plynulý přechod od noty k notě, provádění chromaticismů i glissandos.

Existují soprán, alt, tenor, bas, kontrabas odrůdy nástroje. Nejčastěji používaný tenorový pozoun.

Rozsah nástroje je od G (G) z controctave do F (fa) druhé oktávy.

Jeho zabarvení je nízké, zvučné a přetrvávající,zní odlišně ve vysokém a nízkém registru. Nahoře má brilantní a jasný zabarvení, dole je ponurý a impozantní. Díky svým kvalitám zabarvení se pozoun stal hudebním nástrojem, kterému důvěřují sólové party i celá díla.

Mechanismus produkce zvuku

Jasný, lákavý zvuk pozounu a jeho technická podobamožnosti jsou dány jeho strukturou. Na rozdíl od jiných dechových nástrojů má pozoun oponu - podlouhlý kus ve tvaru písmene U, který je součástí hudebního nástroje. Díky tomu pozoun získává další technické možnosti - rozšiřuje zvukový rozsah, usnadňuje klouzání od noty k notě (glissando).

Přechod na čtvrtý a pátý se provádí pomocí čtvrtventilu a kvintoventilu, v historických formách trombonu takové možnosti chyběly.

Stejně jako ostatní dechové nástroje lze při hře na pozoun použít ztlumení (tlumení).

Biblické ozvěny

Odkazy na velké trubky jsou velmi rozmanité ase nacházejí ve starověkých textech. Hrozné trouby doprovázely významné události a byly publikovány anděly a archanděly. Výzkumníci biblických textů a hudby té doby věří, že tento nástroj, hatsotsra, je starodávný dechový nástroj, který nejasně připomíná moderní trubku a pozoun, ale bez zákulisí. Přesto je to v mnoha dílech zvuk pozounu, který znamená Boží hlas, signál začátku posledního soudu.

Historičtí předchůdci

Dokumentární odkazy na zákulisní muzikálnástroje se nacházejí již ve starověku. Isidore a Virgil ukazují na speciální rozšiřující se trubku (tuba ductills), jejíž zvuk se mění v závislosti na poloze pohyblivé části. Je také známo, že při vykopávkách římských Pompejí v 18. století byly nalezeny dva pozouny, ale stopy těchto nálezů připomínají spíše legendu než skutečnou věc.

Většina vědců věří, že starověké pozouny nebyly fikcí, ale lze jen hádat o jejich vzhledu a zvuku.

První oficiální zmínky a obrázkypozouny sahají do 15. století. V té době neexistoval jednotný název nástroje: sakbut (francouzsky „sacquer“ - táhnout a „bouter“ - tlačit), posaunen (anglicky), tuba ductili (italsky) byly zmíněny spolu s pozounem. Všechny se stejně často nacházejí v různých zdrojích.

Popularita pozounu v 15. století je poměrně vysoká- používá se při bohoslužbách, stává se součástí světských souborů a sólovým nástrojem. Je povoleno jej používat při civilních obřadech a na bojišti.

Ukotvení v hudební kultuře

Za rodiště pozounů hudebních nástrojů se považuje Německo nebo Itálie. Bydleli zde první řemeslníci, kteří vyráběli stříbrné pozouny pro královské dvory.

V XVII-XVIII století.pozoun se spojil s hudbou minulosti. Zůstává jako soubor a sólový nástroj, stojí osamoceně a není zahrnut v orchestrech. To nezabrání mnoha skladatelům ve vytváření děl pro tento nástroj.

Ve většině případů byla hlavní oblastí použití pozounského zabarvení církevní hudba: doprovázela nebo dabovala zpěvové hlasy, k tomu se používal vysoký registr.

Klasický symfonický orchestr vytvořený vXVIII století J. Haydna, nezahrnoval pozoun. Zdá se, že tento nástroj byl vnímán jako staromódní a příliš výrazný v harmonickém zvuku tutti. Navíc ještě nenastal čas na jeho technické zdokonalení.

Ve zvláštní poloze však pozounpoužívá se v hudebním divadle. Jeho zvuk získal dramatickou příchuť v operách K. V. Glucka a W. A. ​​Mozart mu uděluje tragickou a impozantní roli v opeře Don Giovanni a Requiem.

Pozoun v symfonickém orchestru

Zavedení pozounu jako hudebního nástroje vsymfonický orchestr se konal až na přelomu 18. a 19. století. od L. V. Beethovena. Poprvé mu G. Berlioz svěřil rozšířenou sólovou část v symfonické hudbě a označil ji za ušlechtilý a majestátní zabarvení. V moderní kompozici orchestru se zpravidla používají dva nebo tři pozouny (dva tenor a bas). Orchestry R. Wagnera, PI Čajkovského, G. Mahlera, J. Brahmse jsou nemyslitelné bez zvučného a lákavého zabarvení pozounu, kde je jeho hlas spojen s fatálními a impozantními silami.

V symfonické hudbě P.I.Čajkovského znějící trombon symbolizuje obrazy Rock, Providence. Pozoun R. Wagnera spolu s dalšími dechovými nástroji symbolizuje sílu a nepřístupnou sílu, obrazy Rock. R. Wagner použil horní registry k vyjádření milostných textů („Tristan a Isolde“). Tento neobvyklý sémantický tah pokračoval v hudbě dvacátého století.

Se zvýšeným zájmem o pozoun v 19. století zůstalo používání glissanda prakticky zakázáno, což se začalo používat pouze u klasiků 20. století - A. Schoenberga a I. Glazunova.

Pozoun v jazzu

Džezový pozoun je pro muzikál novou rolínářadí. Začíná to érou Dixielandu, jednoho z prvních pohybů jazzové hudby. Tady je tento nástroj poprvé vnímán jako improvizující sólo, vytváří kontramelodii a dovedně si s ní hraje. Nejslavnější jazzoví pozounisté - Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory si vytvořili vlastní styl hraní. Jednou z hlavních technik je kombinace jednotlivých tónů s akcentem a charakteristického glissanda na pozoun. Vytváří jedinečný zvuk 20. let 20. století Dixieland. XX století. Díky jazzovým pozounistům je jazzový styl spojován s dechovými nástroji.

Trombón zní také v latinskoamerické hudbě - k tomu přispěly turistické jazzové soubory, kde byl pozoun sólovým nástrojem.

Moderní možnosti pozounu jsou mnohostranné - odvystoupení vážné hudby až znějící v jazzu, rocku a dalších stylech. Využití tohoto nástroje je stále kreativnější a zajímavější a místo pozounisty v orchestru nebo souboru je stále výjimečnější.