Европейское искусство конца 19-го века было obohacen o vznik modernistických trendů v malbě. Později se jeho vliv rozšířil do hudby a literatury. To bylo nazýváno "impresionismem", protože bylo založeno na jemných dojmech, obrazech a náladách umělce.
Несколько молодых художников во второй половине 19. století spojené ve skupině. Měli společný cíl a zájmy se shodovaly. Hlavní věc pro tuto společnost byla práce v přírodě, bez zdí dílny a různých omezení. Ve svých obrazech se snažili zprostředkovat veškerou smyslnost, dojem hry světla a stínu. Krajina a portréty odrážely jednotu duše s vesmírem, s okolním světem. Jejich obrazy jsou skutečnou poezií barev.
V roce 1874 se konala výstava této skupinyumělci. Landscape by Claude Monet “Dojem. Sunrise “zastavil kritik, který ve své recenzi nejprve označil tyto tvůrce za impresionisty (z francouzského dojmu -„ dojem “).
Předpoklady pro zrod impresionistického stylu,obrazy představitelů, u kterých brzy zjistí neuvěřitelný úspěch, byly dílem renesance. Kreativita Španělů Velazqueze, El Greca, anglického Turnera, Constable bezpodmínečně ovlivnila Francouze, kteří byli zakladateli impresionismu.
Jasnými představiteli stylu ve Francii byli Pissarro, Mans, Degas, Sisley, Cézan, Monet, Renoir a další.
Umělci, kteří psali tímto stylem, neÚkolem je upozornit veřejnost na sociální problémy a problémy. Ve svých dílech nelze najít zápletky na téma dne, nelze moralizovat ani si všimnout lidských rozporů.
Картины в стиле импрессионизм направлены на přenos momentální nálady, vývoj barevných řešení záhadné povahy. V dílech je jen pozitivní začátek, pochmurnost obešla stranu impresionistů.
Impresionisté se vlastně neobtěžovali přemýšlet skrze spiknutí a detaily. Hlavním faktorem nebylo to, co kreslit, ale jak vykreslit a zprostředkovat vaši náladu.
Kolosální rozdíl mezi akademickým stylem kresby a technikou impresionistů. Prostě odmítli mnoho metod, některé se změnily k nepoznání. Zde jsou novinky, které provedli:
Samozřejmě ne všichni umělci vystupovali přesněrysy stylu impresionismu. Například obrazy Edouarda Maneta se nikdy neúčastnily společných výstav a postavil se jako volně stojící umělec. Edgar Degas pracoval pouze v dílnách, ale to nepoškozovalo kvalitu jeho prací.
První výstava prací impresionistů byla datována1874 let. Po 12 letech došlo k jejich poslední expozici. První dílo v tomto stylu může E. Manet nazvat „Snídaně na trávě“. Tento obrázek byl představen v Salon of Outcast. Byla přivítána nepřátelsky, protože se velmi lišila od akademických kánonů. To je důvod, proč se Manet stává postavou, kolem které prochází kruh stoupenců tohoto stylistického směru.
Současníci bohužel neocenili takový styl, jako je impresionismus. Obrázky a umělci existovali v nesouhlasu s oficiálním uměním.
Claude Monet se postupně dostal do popředí v týmu malířů, kteří se později stali jejich vůdci a hlavním ideologem impresionismu.
Kreativitu tohoto umělce lze charakterizovatjako hymna impresionismu. Byl to on, kdo nejprve odmítl použít černé ve svých obrazech, citovat skutečnost, že i stíny a noci mají různé tóny.
Мир в картинах Моне — это неясные очертания, zdlouhavé tahy, při pohledu na které můžete cítit celé spektrum hry, barvy dne a noci, roční období, harmonii světa měsíčního svitu. Podle Monetova chápání je momentem, který byl vytržen z proudu života, impresionismus. Zdá se, že jeho obrazy nemají žádnou materialitu, všechny jsou nasyceny paprsky světla a proudy vzduchu.
Claude Monet vytvořil úžasná díla: „Station Saint-Lazare“, „Rouen Cathedral“, cyklus „Charing Cross Bridge“ a mnoho dalších.
Renoirovy výtvory působí dojmemmimořádná lehkost, vzdušnost, éteričnost. Děj se zrodil, jako by náhodou, ale je známo, že umělec pečlivě promýšlel všechny fáze své práce a pracoval od rána do noci.
Charakteristický rys O.Renoir je aplikace glazury, což je možné pouze při psaní olejomaleb. Impresionismus v uměleckých dílech se projevuje v každém úderu. Člověk je jím vnímán jako částice samotné přírody, tedy tolik obrazů s nahotou.
Renoirova oblíbená zábava zobrazovala ženuve své atraktivní a atraktivní kráse. Portréty zaujímají zvláštní místo v tvůrčím životě umělce. "Deštníky", "Dívka s ventilátorem", "Snídaně veslařů" - jen malá část úžasné sbírky obrazů Auguste Renoirové.
Proces vytváření obrazů Síra spojený s vědeckým zdůvodněním teorie barev. Světlo-vzduch prostředí bylo kresleno na základě závislosti primárních a sekundárních tónů.
Navzdory skutečnosti, že J.Síra je zástupcem závěrečné fáze impresionismu a její technika je v mnoha ohledech odlišná od zakladatelů, vytváří iluzorní reprezentaci formy objektu pomocí tahů stejným způsobem, který lze vidět a vidět jen z dálky.
Mistrovská díla tvořivosti lze nazvat obrazem „neděle“, „Cancan“, „Model“.
Ruský impresionismus vznikl téměř spontánně, smíchal mnoho jevů a metod. Základem, stejně jako u francouzštiny, však byla přirozená vize procesu.
V ruském impresionismu, i když byly zachoványrysy francouzštiny, ale rysy národní povahy a stavu mysli provedly významné změny. Například vize sněhu nebo severní krajiny byla vyjádřena pomocí neobvyklých technik.
V Rusku málo umělců pracovalo ve stylu impresionismu, jejich obrazy přitahují pozornost dodnes.
Impresionistické období lze rozlišit v díle Valentina Serova. Jeho „Dívka s broskvemi“ je nejjasnějším příkladem a standardem tohoto stylu v Rusku.
Fotografie Konstantina Korovina podmaní jehosvěžest a harmonie čistých barev. Hlavním tématem díla tohoto umělce je obraz člověka v přírodě. „Northern Idyll“, „In the Boat“, „Fedor Chaliapin“ jsou živé milníky činnosti K. Korovina.
V současné době tento směr v umění získal nový život. V tomto stylu, několik umělců malovat jejich obrazy. Moderní impresionismus existuje v Rusku (Andre Cohn), ve Francii (Laurent Parsellier), v Americe (Diana Leonard).
Andre Cohn je nejjasnějším zástupcemnový impresionismus. Jeho obrazy malované olejem jsou nápadné svou jednoduchostí. Umělec vidí to krásné v každodenních věcech. Stvořitel interpretuje mnoho objektů prostřednictvím hranolu pohybu.
Akvarelu Laurenta Parsellierho známe celý svět. Jeho série děl „Strange World“ byla vydána ve formě pohlednic. Nádherné, živé a smyslné, jsou dechberoucí.
Stejně jako v 19. století, v současné době silnýna straně umělců zůstává plein vzduchová malba. Díky ní bude impresionismus žít věčně. Obrazy slavných umělců jsou stále inspirativní, působivé a inspirativní.
