V klasické hudbě existuje mnoho různýchžánry: koncerty, symfonie, sonáty, hry. Všechny se od sebe liší strukturálními rysy, způsobem rozmístění materiálu i typem uměleckého obsahu. Jedním z nejzajímavějších žánrů je souprava, kombinace několika různých her spojených jedním nápadem. Suity jsou instrumentální (pro jeden nástroj) a symfonické (pro celý orchestr). Co je symfonická souprava v hudbě? V tomto článku si o tom promluvíme na příkladu jednoho z nejlepších děl tohoto žánru.
Fenomén vzhledu apartmá, kterému dlužíme francouzštinucembalové. Právě ve své práci získal tento žánr největší distribuci. Zpočátku byly apartmány použity výhradně v přírodě - šlo o soubor tanců, kde se rychle střídali s pomalým. Byla tu určitá posloupnost - Alemanda, zvonkohra, saraband, koncert. Navíc, tempo rozdíl mezi nimi vypadal takto: klidný / dojemný, pomalý / rychlý. Po zvonkohra mohl někdy následovat jeden nebo několik falešných tanců - lastet, árie.
Přinesl trochu jiný význam než interpretacetento žánr I.S. Bacha. Ve francouzských a anglických apartmánech zůstal tanec pouze jako metrický základ. Obsah se prohloubil.
Romantičtí skladatelé známí svou láskou koživení starodávných žánrů, velmi často se změnilo na formy apartmá. V nich nebylo stopy po tanci, ale princip kontrastu zůstal. Teprve nyní se to týkalo spíše obsahu hudby, její emoční plnosti. Při zodpovězení otázky, co je symfonická souprava v práci romantiků, je důležité zdůraznit, že v první řadě se začalo zakládat na programatičnosti. Sjednocení částí s hlavní myšlenkou dodalo symfonickým soupravám integritu a přiblížilo je žánru básně. Tento žánr byl obzvláště populární v dílech ruských skladatelů.
Někdy symfonická apartmá byla napsána skladatelijako samostatné dílo například v sadě PI Čajkovského „Romeo a Julie“. Velmi často byly složeny z několika významných děl, například sady S. S. Prokofjeva založené na jeho vlastním baletu Romeo a Juliet. Byly případy, kdy byla symfonická souprava výsledkem uspořádání jednoho skladatele instrumentální kompozice jiného. Stalo se tak v cyklu „Obrázky z výstavy“ M. P. Mussorgského, který následně M. Ravel organizoval. Základem programovatelnosti soupravy bylo nejčastěji literární dílo. Tak bylo napsáno symfonické apartmá Rimského-Korsakova.
Русские композиторы испытывали неутолимую любовь na orientální témata. V dílech téměř každého z nich najdete orientální motivy. N.A. Rimsky-Korsakov nebyl výjimkou. Symfonická souprava „Scheherazade“ byla napsána pod dojmem sbírky pohádek „Tisíc a jedna noc“. Skladatel vybral několik epizod, které spolu nesouvisely: příběh námořníka Sinbadu, příběh Carevicha Kalendera, dovolenou v Bagdádu a příběh o lásce prince a princezny. "Scheherazade" se vylila z pera skladatele během jednoho léta 1888 v Nezhgovitsy. Po prvním představení se tato práce stala mezi posluchači nesmírně populární a je stále jednou z nejvýkonnějších a nejznámějších skladeb.
Leitmotiv je termín vytvořený romantiky.Označuje živé, nezapomenutelné téma přiřazené k určité postavě, nápadu nebo postavě. Když je posluchač rozpoznán v obecném hudebním proudu, bude snadnější procházet literárním plátnem díla. Takový leitmotiv v sadě Rimsky-Korsakov je tématem samotné Scheherazade. Okouzlující zvuk sólových houslí kreslí tenký tábor moudré sultany, ohýbající se v elegantním tanci. Toto slavné téma, které je mimochodem velmi vážnou výzvou pro dovednost houslisty, slouží jako sjednocující nit celého díla. Objevuje se před první, druhou a čtvrtou částí, stejně jako uprostřed třetí.
Очень ярким музыкальным материалом является тема moře. Skladatel tak úspěšně dokázal pomocí orchestrálních prostředků vlnového pohybu zprostředkovat, že jednoduše vizuálně cítíme dech oceánu a dech mořského vzduchu.
Rimsky-Korsakov nechtěl posluchačepři poslechu této práce vznikl určitý obraz. Části proto nemají názvy programů. Posluchači si však budou předem vědomi, s jakými obrázky se tam mohou setkat, a tuto úžasnou hudbu si budou moci užít mnohem víc.
S čím je symfonická souprava "Scheherazade"z pohledu hudební formy? Jedná se o dílo se čtyřmi částmi, které je spojeno se shodou témat a obrázků. První část zobrazuje obraz moře. Volba tonality není náhodná - v E dur. Rimsky-Korsakov, majitel takzvaného barevného sluchu, viděl tuto tonalitu v barvě safíru, připomínající barvu mořské vlny. Ve druhé části sólo fagotů přináší na pódium hrdého a statečného prince Calendera, který hovoří o jeho vojenských vykořisťováních. Třetí částí je milostný příběh mezi princem a princeznou. Je plná lásky radosti a sladké blaženosti. Ve čtvrté části Rimsky-Korsakov plně využil všech barev orchestru k zprostředkování nespoutané zábavy na festivalu v Bagdádu.
Co je tedy symfonická souprava Scheherazade?Jedná se o pulzující práci s hmatatelnou orientální vůní, drženou pohromadě jedním nápadem. Každý večer Scheherazade vypráví svému strašnému manželovi, který se zavázal vykonat své manželky po první noci, další příběh. Její narativní dar je tak velký, že okouzlený sultán odložil její popravu. To trvá tisíc a jednu noc. Budeme moci poslouchat čtyři z nich, pokud se seznámíme se Schimerazádou Rimského-Korsakova.
