Kreativita Alexandera Nikolajeviče Ostrovskéhozaslouženě je vrchol ruské drama v polovině XIX. století. Je známe ze svých školních let. I přes skutečnost, že Ostrovského hry, jejichž seznam je velmi rozsáhlý, byly napsány ještě před posledním stoletím, stále zůstávají relevantní. Takže jaká je zásluha slavného dramatika a jak byla jeho kreativita inovativní?
Alexander Ostrovsky se narodil 31. března(12. dubna) v roce 1823 v Moskvě na Malé Ordynce. Dítě budoucího dramatika se konalo v Zamoskvorechye - obchodní čtvrti Moskvy. Otec dramatika Nikolai Fyodorovič sloužil jako soudní advokát a chtěl, aby jeho syn následoval ve svých stopách. Ostrovský proto několik let studoval právníka a poté na příkaz svého otce šel na soud jako pisár. Ale již tehdy Ostrovskij začal vytvářet své první hry. Od roku 1853 hraje dramatiku v Petrohradě a Moskvě. Alexander Ostrovský měl dvě manželky a šest dětí.
За годы своего творчества драматург создал 47 hraje. "Chudá nevěsta", "Les", "Nevěsta", "Snow Maiden", "Chudoba není zlozvyk" - to vše jsou Ostrovského hry. Seznam může být velmi dlouhý. Většina her je komedií. Není divu, že Ostrovský zůstal v historii jako skvělý komik - dokonce i v jeho dramatech je zábavný začátek.
Velkou zásluhou Ostrovského je toto, co stanovil principy realismu v ruském dramatu. Ve svém díle se samotný život lidí odráží ve všech jeho rozmanitostech a přirozenosti, hrdiny Ostrovského hry jsou všichni lidé: obchodníci, řemeslníci, učitelé a úředníci. Snad díla Alexandra Nikolajeviče jsou nám stále blízká právě proto, že jeho postavy jsou tak realistické, pravdivé a podobné. Analyzujme to se specifickými příklady několika her.
Одной из дебютных пьес, подаривших Островскому univerzální celebrity, byla komedie "Jeho lidé - jsme očíslováni". Její spiknutí je postaveno na základě skutečných událostí právní praxe dramatika.
Hra líčí podvod obchodníka Bolšova,který se prohlásil za bankrot, aby nemusel platit své dluhy, a podvod s návratem své dcery a zeťe, kteří mu odmítli pomoci. Ostrovsky zde zobrazuje patriarchální tradice života, postavy a zlozvyky moskevských obchodníků. V této hře se dramatik ostře dotkl tématu, které skrz celé jeho dílo procházelo červenými liniemi: to je téma postupného ničení patriarchálního života, transformace morálních hodnot a samotných lidských vztahů.
Пьеса «Гроза» стала переломным и одним из лучших pracuje v díle Ostrovského. Ukazuje také kontrast mezi starým patriarchálním světem a zásadně novým způsobem života. Akce hry se odehrává na břehu Volhy v provinčním městě Kalinovo.
V domě žije hlavní hrdinka Kateřina Kabanovajeho manžel a jeho matka, obchodní kabanihi. Trpí neustálým tlakem a útlakem ze své tchyně, jasné představitelky patriarchálního světa. Kateřina je roztrhaná mezi pocitem povinnosti vůči své rodině a návalem pocitů vůči druhému. Je zmatená, protože miluje svého manžela vlastním způsobem, ale nemůže se ovládat a souhlasí se setkáním s Borisem. Poté, co hrdinka činí pokání, čelí její touha po svobodě a štěstí osvědčeným morálním principům. Kateřina není schopna podvést, přiznává se svému manželovi a Kabanihe.
Už nemůže žít ve společnosti, kde vládnelži a tyranie a lidé nejsou schopni vnímat krásu světa. Manžel hrdinky miluje Katerinu, ale nemůže se stejně jako ona vzbouřit proti útlaku své matky - proto je příliš slabý. Milovaný Borise také nemůže nic změnit, protože on sám nemůže být osvobozen od moci patriarchálního světa. A Kateřina se dopustí sebevraždy - protest proti starému způsobu života, odsouzenému ke zničení.
Pokud jde o tuto hru od Ostrovského, seznamHrdinové lze rozdělit na dvě části. V prvním budou zástupci starého světa: Kabaniha, Wild, Tikhon. Ve druhém - hrdinové, symbolizující nový začátek: Kateřina, Boris.
Alexander Ostrovsky vytvořil celou galerii nejvícerůzné postavy. Tady, úředníci a obchodníci, rolníci a šlechtici, učitelé a umělci - mnoho tváří, jako je život sám. Pozoruhodným rysem Ostrovského dramatu je řeč jeho postav - každá postava hovoří svým vlastním jazykem, odpovídající jeho profesi a charakteru. Za zmínku stojí i dovedné použití dramatika lidového umění: přísloví, přísloví, písní. Jako příklad můžeme uvést alespoň název her od Ostrovského: „Chudoba není neřest“, „Budeme uvažovat o našich lidech“ a dalších.
Драматургия Александра Островского послужила nejvýznamnější etapa formace národního ruského divadla: to byl on, kdo ji vytvořil ve své současné podobě, a to je nepochybná inovace jeho práce. Hra Ostrovského, jejíž seznam byl stručně uveden na začátku článku, schválila triumf realismu v ruském dramatu a on sám vstoupil do jejího příběhu jako jedinečný, originální a jasný mistr slova.
