Nikolai Petrovich Krymov - umělec, který pracoval vminulé století. Jeho oblíbeným žánrem byla krajina. Pole, lesy, venkovské domy topící se ve sněhu nebo světle - Krymov psal svou rodnou povahu a nezměnil svou zvolenou cestu navzdory bouřlivým událostem v zemi. Přežil tři války, znal chudobu, ale ve svých dílech se nikdy nedotkl politiky ani aktuálních otázek, stejně jako se nikdy nikoho nepokoušel kreativně potěšit.
Umělec N.P.Krymov se narodil 2. května (podle starého stylu 20. dubna) v roce 1884. Nebyl jedním z těch tvůrců, jejichž rodiče byli kategoricky proti sledování dítěte po umělecké cestě. Nikolajův otec, Pyotr Alekseevič, byl malíř portrétů, pracoval jako „Wanderers“ a učil malování na moskevských gymnáziích. On a jeho manželka Maria Egorovna si všimli chlapcova talentu brzy. Hlava velké rodiny: Nikolai měl jedenáct bratrů a sester - od útlého věku vštěpovalo dětem lásku k přírodě, schopnost vidět krásu světa. Stal se prvním učitelem Nikolaim Krymovou.
V roce 1904 vstoupil chlapec do Moskevské školymalba, sochařství a architektura na architektonickém oddělení. V roce 1907 přešel k malbě. Mezi jeho učitele byli známí umělci: V. Serov, který provedl řadu změn ve vzdělávacím procesu, L.O. Pasternak, otec Borise Pasternaka, ilustrátora děl Leva Tolstého, N. Kasatkina, umělce tuláka mladší generace. Jak však píše Krymov, umělec, který se stal jeho hlavním učitelem, zemřel před tím, než se Nikolai stal studentem. Byl to Isaac Levitan. Jeho práce měla významný dopad na Krymovovu práci.
Nikolay Krymov je umělcem šťastného osudu.Jeho talent byl oceněn během jeho pobytu ve škole. Studie „Střechy se sněhem“, napsaná v roce 1906, zapůsobila na učitele A. Vasnetsova, bratra slavného umělce. Koupil si obraz od mladého mistra ao dva roky později jej koupil Tretyakovova galerie. Krymovovi bylo tehdy teprve čtyřiadvacet let.
Krymov je samozřejmě krajinář:svůj oblíbený žánr definoval až na začátku své kariéry, ale jeho způsob psaní prošel během jeho života změnami. V roce 1907 se Nikolaj Petrovič stal jedním z nejmladších účastníků výstavy Modrá růže. Mistři, kteří se výstavy zúčastnili, se vyznačovali zvláštním způsobem zobrazení. Dokázali si všimnout tajemství v každodenní kráse, zprostředkovat poezii známého. Krymov umístil na výstavě tři díla: „Směrem k prameni“ a dvě verze „Sandy Slopes“.
Stali se umělci, kteří se výstavy zúčastnilis názvem "Goluborozovtsy". Jejich díla byla plná vnitřní harmonie a zvláštního ticha. Zástupci směru, včetně Krymov, zkusili svou impresionismus. Tento žánr byl v duchu blízký „Blue-roozovets“. Impresionisté se snažili v dílech zprostředkovat prchavý dojem, krásu okamžiku jeho pohybu. S vývojem Krymova a jeho spolubojovníků, kteří se sami vyzkoušeli mladým směrem, který se objevil ve Francii, se však od něj začali vzdalovat a realizovat nové nápady, někdy protikladné impresionismu, v plátnech.
Touha po symbolice vlastní „Blue-roozovo“umělec N. Krymov při práci na návrhu časopisu Golden Fleece plně nasytil. Obrazy z tohoto období (1906-1909 „Pod sluncem“, „Hýlky“ a další) připomínaly gobelíny některými rozmazanými barvami a připomínaly polední opar.
Zároveň se stal Krymovův styl psanízměnit. Symbolismus a podceňování začaly ustupovat ironii, vtipu a grotesknosti. Obrazy „Větrný den“, „Moskevská krajina. Rainbow “,„ Po jarním dešti “,„ New Tavern “přitahují primitivismus a zprostředkovávají nové dojmy nahromaděné po mnoho let života v Moskvě se svými veletrhy a svátky. Nové krajiny Krymov jsou plné vnímání dětí. Světlé obrazy doslova vdechují zábavu a neplechu, radost díky jednoduchým a známým událostem: vzhled duhy, slunečního světla nebo nových vysokých domů na ulici. Umělec to vyjadřuje pomocí jasných barev a geometrie tvaru, které nahradily pečlivé studium barevných kombinací. Tento způsob psaní se však stal jen mezistupeňem tvůrčího vývoje Krymova.
Od roku 1910 jsou Krymovova díla zřetelnáodhalit klasické motivy charakteristické pro francouzské krajinářské malíře 17. století. Claude Lorren a Nicola Poussin vyvinuli kompozici se třemi plány, z nichž každý byl ovládán určitou barvou: hnědou, zelenou a modrou v pozadí. Takto malované obrázky kombinují realitu a fantazii současně. Předávaly zcela pozemské krajiny, ale harmonie, která vládla na plátně, byla neuvěřitelně dokonalá.
Nikolay Krymov - umělec, který se nikdy neopakovalslepě pro učitele nebo uznávané génia minulosti. Ve svých dílech kombinoval klasický způsob Poussina a Lorrena s primitivismem, jako v malbě Dawn, a později s vlastní teorií tónu. Postupem času se vzdálil od malování krajiny pouze od přírody. Nikolai Petrovič začal doplňovat to, co ve skutečnosti viděl, fantazií, reprodukovat spiknutí z paměti a vytvářet tuto velmi harmonii, o jejímž snu strašila většina mistrů z počátku minulého století.
Krymov psal od přírody jen v létě, když onimanželka opustila zemi nebo zůstala s přáteli. Umělec vždy hledal bydlení s balkonem, aby mohl pracovat ve vzduchu a zobrazovat malebnou krajinu.
V zimě se mistr vytvořil z paměti a doplňoval seskutečné obrázky s novými prvky. Tato díla, stejně jako díla psaná od přírody, zprostředkovávala krásu a harmonii přírody, její tajný a explicitní život. Jedním z obrazů vytvořených umělcem Krymovem je Zimní večer (1919). I když neznáte název obrázku, denní doba na něm není pochyb: stín postupně pokrývá sníh, na obloze jsou vidět narůžovělé mraky. Díky hře na barvu a světlo dokázal umělec sdělit závažnost sněhových závějů, pod nimiž Země spí, hru paprsků zapadajícího slunce, která není na plátně viditelná, a dokonce i pocit mrazu, který přivádí cestující domů do tepla ohniště.
V pamětech současníků umělec Krymov,jehož obrazy jsou nyní uloženy v muzeích a soukromých sbírkách, se jeví jako zásadový a důsledný člověk s vlastním pohledem na všechno. Mezi jeho názory patří zejména „obecný tón“ teorie, kterou vyvinul a opakovaně testoval. Jeho podstatou je, že hlavní věc v malbě není barva, ale tón, to znamená síla světla v barvě. Krymov učil studenty, aby viděli, že večerní barvy jsou vždy tmavší než denní barvy. Načrtl teorii a navrhl srovnání bílé barvy prostěradla a naškrobené košile. Nikolai Petrovich ve svých článcích zdůvodnil a poté ve svých dílech ukázal, že přirozenost krajiny dává přesně ten správný tón a volba barvy se stává sekundárním úkolem.
Nadpozemská harmonie, hra světla a stínu, míru azachycený okamžik - to vše je umělec Krymov. Obraz „Zimní večer“, stejně jako obrazy „Šedý den“, „Večer v Zvenigorodu“, „Dům v Tarusu“ a další, vyjadřují krásu světa obecně a zejména přírody. V této práci se Nikolai Petrovič neodchýlil od tohoto tématu, a to navzdory všem bouřlivým událostem, které se tehdy odehrávaly v zemi. Politická hesla a pokyny strany nepronikly na jeho plátna. Vyvinul svůj „tónový systém“ a předal jej svým studentům. Nikolaj Krymov zemřel 6. května 1958, kdy se mu podařilo přenést malířskou vědu na mnoho mladých umělců, kteří se později stali slavnými umělci.
Přínos Nikolaje Krymova k teorii malby je neocenitelný.Dnes je dílo mistra vidět v muzeích v zemi. Mnoho Krymovových obrazů je v soukromých sbírkách. Umělecká plátna jsou stále obdivována a jeho prostorné a přesné výroky mezi umělci se již dlouho stávají okřídlenými výrazy.
