В первой четверти двадцатого века в литературе, výtvarným uměním, kinematografií a hudbou se objevil nový směr, který je v protikladu k klasickým pohledům na kreativitu a prohlašuje hlavní cíl umění za výraz subjektivního duchovního světa člověka. Expresionismus v hudbě je jedním z nejkontroverznějších a nejsložitějších trendů.
Objevil se expresionismus a nejvíce živě sámprojevuje se v kultuře Rakouska a Německa. V roce 1905 vytvořili studenti v Drážďanech na Fakultě technických vysokých škol kruh, který se jmenoval „Most“. Jeho účastníky byli E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Brzy se zahraniční umělci připojili k německým umělcům, včetně imigrantů z Ruska. Později, v roce 1911, se v Mnichově objevilo další sdružení - Modrý jezdec, mezi které patřili V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.
Именно эти кружки стали прародителями umělecké směřování, po kterém se začaly objevovat literární asociace, v Berlíně byly vydávány časopisy („The Tempest“, „Storm“, „Action“), směr se objevil ve fikci a hudbě.
Předpokládá se, že byl zaveden termín „expresionismus“v roce 1910 historik z České republiky A. Mateychek. Ale dávno předtím, na konci 15. - začátku 16. století, španělský umělec El Greco a Matthias Grunewald z Německa již ve své práci používali techniku exaltace a maximální emotivity. A expresionisté dvacátého století se začali považovat za své následovníky a spoléhali se na díla Friedricha Nietzscheho (pojednání „Zrození tragédie“) na iracionálním („Dionysiánském“) počátku umění a začali rozvíjet směry chaosu pocitů a způsobů, jak to vyjádřit v umění.
To je věřil, že expresionismus vznikl kvůlibolestivá a komplexní reakce psychiky lidí na hrůzy moderní civilizace, jako je válka (první světová válka), revoluční hnutí. Strach, zklamání, úzkost, bolest, zmrzačená psychika - to vše neumožňuje umělcům objektivně vnímat okolní svět. A pak byl vyvinut nový princip, který zcela odmítl naturalismus a estetiku vlastní předchozích generací tvůrců.
Estetika expresionismu v literatuře, malbě ahudba je založena na vyjádření subjektivních pocitů, ukázce vnitřního světa člověka. Stává se důležitější ne obraz, ale vyjádření emocí (bolest, křik, hrůza). V kreativitě dominuje úkolu nikoli reprodukce skutečnosti, ale předávání zkušeností s ní spojených. Aktivně využívám různé výrazové prostředky - přehánění, komplikace nebo zjednodušení, zaujatost.
Skladatelé vždy usilovali o nové aneznámé. V každém období byli hudebníci, kteří udržovali krok a pod vlivem nových trendů v umění objevovali a vymýšleli své cesty prostřednictvím hudebních výrazových prostředků.
Expresionismus v hudbě je „psychogram“lidské duše. “ Tak tvrdil německý filozof Theodore Adorno. Expresionismus v hudbě odmítá jakékoli tradice, klasické formy hudebního díla, tonalitu a další formální omezení stylů (klasicismus, romantismus, rokoko), to je jeho hlavní rozlišovací znak.
Vznik nového směru v hudbě na začátku XXstoletí vedlo k výrazné změně jejího chápání. Expresionismus v hudbě je odmítnutím klasické formy díla, velikosti, tonality a pražců. Nové výrazové prostředky, jako je atonalita (odchylka od logiky klasického major-minor fret), dodecafonia (kombinace dvanácti tónů), nové zpěvové techniky ve vokálních dílech (mluvení, zpěv, šeptání, křik) umožnily přímější „vyjádření vaší duše“. "(T. Adorno).
Pojetí hudebního expresionismu ve dvacátéstoletí spojené s druhou vídeňskou školou (Novovenskaya) a názvem rakouského skladatele Arnolda Schönberga. V první a druhé dekádě dvacátého století Schönberg a jeho studenti, Alban Berg a Anton Webern, položili základy směru a napsali řadu děl v novém stylu. Také v roce 1910 tito skladatelé vytvářejí svá díla se sklonem k impresionismu:
Nová hudba způsobila bouři emocí a vlnu kritikymezi veřejností. Mnozí považovali hudbu expresionistických skladatelů za děsivou a děsivou, ale stále v ní našli určitou hloubku, sebevědomí a mystiku.
Expresionismus v hudbě, skladatelé vjasný a akutní subjektivní zážitek, emoce jedné osoby. Témata osamělosti, deprese, nedorozumění, strachu, bolesti, touhy a zoufalství - to jsou hlavní věci, které hudebníci chtěli vyjádřit ve svých dílech. Intonace řeči, nedostatek melodie, disonantní pohyby, ostré a disonantní skoky, fragmentovaný rytmus a tempo, nepravidelný přízvuk, střídání slabých a silných rytmů, nestandardní použití nástrojů (v netradičním registru, v nekonvenčním souboru) - všechny tyto myšlenky byly vytvořeny k vyjádření pocitů a zveřejnění obsahu duše skladatele.
Zástupci expresionismu v hudbě jsou:
Stalo se, že Schoenbergova škola je postupněodchýlil se od základních symfonických forem, což může charakterizovat expresionismus v hudbě. Obrazy komorní hudby (pro jeden nástroj, duety, kvartety nebo kvintety a malé orchestry) v tomto stylu jsou mnohem běžnější. Schoenberg věřil, že jeho vynález - atonalita - nezapadá do monumentálních a širokoformátových děl.
Novovenskaya škola je jiná interpretace hudby.Chaos, spiritualita, nový smysl pro pravdu života bez ozdob a fixace se stal základem uměleckého vyjádření. Zničení melodiky, vynález jiné tonality - vzpoura proti tradičnímu pohledu na umění - vždy vyvolaly kritiku rozhořčení a kontroverze. To však nebránilo skladatelům Novo-Novy získat celosvětové uznání a obrovskému počtu posluchačů.
