Карл Павлович Брюллов – известный художник, akvarista, malíř portrétů, malíř. Během svého krátkého života vytvořil mnoho obrazů, které obdivujeme dodnes. Je zřejmé, že je Karl Bryullov psal s potěšením. Obrazy velkého umělce si můžete prohlédnout v galerii Tretyakov.
Брюллов К. П.žil v zajímavé době - v rozkvětu umění: malba, hudba, literatura. Narodil se ve stejném roce (1799) u A.S. Puškina, potkal básníka, když žil v Moskvě, a umělec se narodil v Petrohradě.
Jeho slavní a méně známí současnícimalíř zachycený na plátnech po staletí. Jedno z prvních umělcových portrétních děl bylo věnováno rodině Kikinsů. Obraz dcery Pyotra Andreyeviče Kikina přenesl Bryullov na plátno v roce 1819. V čele rodiny - filantropu, který umělce podporoval, psal malíř v letech 1821–1822. Současně vytvořil portrét dospělé Maria Ardalionovna Kikina ao rok dříve - v roce 1821 - maloval Maria jako dítě.
Díky tomu, že Karl Bryullov malovaltakového plánu vidíme, co jeho bratr S. F. Shchedrin, E. P. Gagarin (manželka prince a diplomata E. P. Gagarin), její synové a dcera v dětství, pár Oleninů a mnoho lidí - současníků umělce , včetně sebe.
V roce 1827 dokončil velký malíř obraz „Italské poledne“. Toto bylo druhé dílo věnované krásám této země. První byl vytvořen v roce 1823 a byl nazýván "Italské ráno".
Pozadí vytvoření druhého mistrovského díla je následující.První obraz z této série představila Společnost pro povzbuzení umělců manželce Nicholase 1. Car chtěl, aby malíř vytvořil párové dílo pro první plátno. Potom, v roce 1827, také Karl Karlullov. Obrazy potkávala veřejnost nejednoznačně. Pokud byla první odpověď zodpovězena lichotivě, bylo o italském poledne řečeno mnoho nelichotivých.
Kritizovali model, podle kteréhohistorici umění té doby nebyli půvabní. K tomu autor odpověděl, že taková čistota formy je nutná pro sochy, které mají být štíhlé. Ve své práci maloval svou přísnou krásou opravdovou přirozenou dívku, která má často ráda víc než sochy.
И это правда.Okouzlující korpulentní, plná zdraví dívka přitahuje oči. Je vidět, že je velmi obratná, snadno vyšplhala po schodech a zvedla hrozny. Jednou rukou drží Ital spoustu bobulí, druhý se opírá o schody. Na loket levé ruky má košík, do kterého vkládá zralé smaragdové shluky. Dívčí vzhled je živý, plný radosti a obdivu nejen proto, že bobule byly tak krásné, že se narodily. Dívka je ohromena pocity lásky k přírodě, lidé, ona si užívá krásné počasí, dívá se skrz průsvitné bobule na jemné slunce.
Velké oči, čistý nos, zářivýúsměv dělá dívčí tvář neodolatelnou. S takovým vzhledem by mohla být manželkou vznešeného člověka, žít v hojnosti. Je však jasné, že je v pořádku a šťastná se vším. Karl Bryullov to mohl sdělit pomocí barev, odrazů slunce, jejichž děj dává divákovi laskavou náladu nebo vás přiměje myslet, oživit tragické události minulých dnů, hlavní věc je, že vás nenechají lhostejnými.
To je další slavné mistrovské dílo, které umělecvytvořen v roce 1833 a pracoval na něm od roku 1830. Karl Pavlovich Bryullov však začal skicovat obraz „Poslední den Pompejí“ již v roce 1827, když navštívil Pompeje.
Посредством красок, он отразил извержение Vesuv, ke kterému došlo v roce 79, způsobil smrt mnoha lidí a zničení města. Tento obrázek je významný v tom, že to byl první, který zahraniční historici umění ocenili.
Obraz Karla Bryullova „The Horsewoman“ byl vymalovánv roce 1832. Umělec vytvořil toto plátno na žádost Yu P. P. Samoilova. Nejprve existovaly předpoklady, že zobrazoval jen ji - hraběnka, ale dokázala se kritika umění - na obrázku jezdkyně, její žákyně Dzhovanina, a proto sám Karl Pavlovich nazval obraz „Dzhovanin na koni“. Podle hlavní verze byla dívka neteří druhého muže Samoilovy.
Můžete vidět, jak je Giovanin dobře udržován v sedle v jeho krásných šatech a je ovládán černým klusákem, který nechce stát.
Ta dívka, kohoTaké se nemůže dočkat, až rychle doroste a naučí se, jak skvěle jezdit na koni. Umělec namaloval dívku s její adoptivní dcerou Samoilovou, jejíž jméno bylo Amacilia.
Toto jsou obrázky vytvořené Karlem Pavlovičem Bryullovem.To je samozřejmě jen zlomek obrazů, z nichž je mnoho desítek děl. Podle prezentovaných je však možné posoudit, jakým pánem svého řemesla, inspirovanou osobou a tvůrcem byl velký umělec.
