Japonská malba je nejstarší a nejúžasnější druhvýtvarné umění, které zahrnuje mnoho technik a stylů. Za celou historii své existence prošlo velkým množstvím změn. Byly přidány nové tradice a žánry a původní japonské principy zůstaly. Spolu s úžasnou historií Japonska je malba také připravena představit mnoho jedinečných a zajímavých faktů.
Nejvíce se objevují první styly japonské malbystarověké historické období země, dokonce před naším letopočtem. E. Pak bylo umění docela primitivní. Nejprve v roce 300 př. Nl. objevily se různé geometrické tvary, které byly provedeny na hrnčířské hůlce. Archeologové objevili takový objev jako ozdobu na bronzových zvonech později.
V 7. století našeho letopočtu. E. Japonsko přijalo psaní, které pochází z Číny. Přibližně ve stejné době odtamtud vyšly první obrázky. Pak se malování jeví jako samostatná oblast umění.
Edo není první nebo poslední školaJaponská malba však do kultury přinesla spoustu nových věcí. Zaprvé je to jas a barva, které byly přidány k obvyklé technice, prováděné v černých a šedých tónech. Nejvýznamnějším umělcem tohoto stylu je Sotasu. Vytvořil klasické obrazy, ale jeho postavy byly velmi barevné. Později přešel na přírodu a většina krajin byla provedena na pozadí zlacení.
A zatřetí se objeví škola Nangů.V něm umělci nejprve úplně napodobují nebo dokonce kopírují díla čínských mistrů. Poté se objeví nová větev, která se nazývá bungee.
Meiji následuje období Edo a nyní Japoncemalba je nucena vstoupit do nové fáze vývoje. Během této doby se po celém světě staly populární žánry jako western a podobně, takže modernizace umění se stala běžným stavem věcí. Avšak v Japonsku, zemi, kde všichni lidé respektují tradice, se v této době stav věcí výrazně lišil od toho, co se stalo v jiných zemích. Právě zde prudce vzrůstá konkurence mezi evropskými a místními techniky.
Ale to bylo teprve na začátku období.Skutečnost je taková, že známí kritici docela kritizovali západní umění. Aby nedošlo k velkému vzrušení kolem tohoto problému, začaly být na výstavách zakázány evropské styly a techniky, jejich výstava se zastavila, jako skutečně popularita.
Další je období Taisho.V tuto chvíli se mladí umělci, kteří odešli studovat na zahraniční školy, vracejí do své vlasti. Samozřejmě s sebou přinášejí nové styly japonské malby, které jsou velmi podobné evropským. Objevuje se impresionismus a postimpresionismus.
Některé školy jsou financovány státem,díky kterému se zachovalo mnoho národních tradic. Soukromí obchodníci jsou nuceni následovat vedení spotřebitelů, kteří chtěli něco nového, jsou unaveni klasikou.
Po začátku války zůstala japonská malba po určitou dobu stranou. Vyvíjel se samostatně a nezávisle. Ale to nemohlo trvat věčně.
Postupem času, kdy politická situace v zemizhoršuje se, vysoká a uznávaná čísla přitahují mnoho umělců. Některé z nich, dokonce i na začátku války, se začaly vytvářet v patriotických stylech. Zbytek začíná tento proces pouze na příkaz úřadů.
Proto se japonská výtvarná umění nemohla rozvíjet zejména během druhé světové války. Proto lze pro malování nazvat stagnující.
Japonská malba sumi-e neboli suibokugaPřeložený znamená „inkoustová kresba“. To určuje styl a techniku tohoto umění. Pocházelo z Číny, ale Japonci se rozhodli to nazvat vlastní cestou. Technika zpočátku neměla žádnou estetickou stránku. To bylo používáno mnichy pro self-zlepšení během studia Zen. Navíc nejprve namalovali obrázky a později je soustředili na jejich pozorování. Mniši věřili, že přísné linie, vágní tóny a stíny - všechny, které se nazývají monochromatické - pomohly kultivovat.
Malý počet grafů neumožňuje zvládnutí techniky rychle. Někteří mistři věří, že učení trvá celý život.
Přestože se sumi-e objevil už dávno, je to stále žádané. Navíc se dnes můžete setkat s mistry této školy nejen v Japonsku, ale je rozšířena daleko za její hranice.
Po druhé světové válce v Japonsku vzkvétalo uměnípouze ve velkých městech měli vesničané a vesničané dost starostí. Z velké části se umělci pokusili odvrátit od ztrát válečných časů a zobrazovat moderní městský život se všemi jeho ozdobami a prvky na plátnech. Evropské a americké myšlenky byly úspěšně přijaty, ale tento stav netrval dlouho. Mnoho mistrů se od nich začalo postupně odchylovat směrem k japonským školám.
Módní modernísubkultury, jako jsou anime a podobné styly. Mnoho umělců se snaží rozostřit hranici mezi klasikou a tím, co je dnes požadováno. Z velké části je tento stav způsoben obchodem. Klasika a tradiční žánry se ve skutečnosti nekupují, proto je nerentabilní pracovat jako umělec ve vašem oblíbeném žánru, musíte se přizpůsobit módě.
Japonský obraz je nepochybněcelý sklad výtvarného umění. Možná byla dotyčná země jedinou zemí, která nesledovala vedení západních trendů, nezačala se přizpůsobovat módě. Přes mnoho úderů v době příchodu nových technik byli japonští umělci stále schopni hájit národní tradice v mnoha žánrech. To je pravděpodobně důvod, proč v moderních dobách jsou obrazy vystavené v klasických stylech na výstavách vysoce ceněny.
