V tomto článku budeme uvažovat o portrétu v uměníRusko. Hodnota tohoto žánru spočívá v tom, že umělec se snaží pomocí materiálů předávat obraz skutečné osoby. To znamená, že se s náležitou schopností seznámíme s obrazem s určitou dobou.
Navíc se malíři snaží nejen zobrazovat vnější atributy, ale také vyjadřovat vnitřní stav člověka, který představuje.
Přečtěte si a dozvíte se milníky vývoje ruského portrétu od středověku až po současnost.
Portrét ve výtvarném umění jako mypochopit to dnes, se ukázal poměrně nedávno. Pouze v polovině sedmnáctého století navrhl historik na dvoře francouzského krále Ludvíka XIV Andre Felibien, aby nazval toto slovo pouze obrázky lidí.
Do té doby byl tento pojem chápánvšechny obrázky, ať už je to zvíře, rostlina nebo minerál. Ve středověku byly zvířata se mírně odlišným postojem než nyní. Mohli by být předvoláni k soudu, mučeni a soudeni, podle právních norem.
Po Felipeenu vyjádřil Arthur Schopenhauermyšlenka, že zvířata jsou vlastnictvím pouze obecných znaků, nemají lidskou individualitu. I dnes nejsou ikony považovány za portréty, protože nejsou napsány z originálu.
Takto se portrét umění a literatury objevoval už dávno, ale ve starodávných dobách byla rozuměna jakákoli "dobrá práce".
Vývoj tohoto žánru je způsoben dvěma věcmi -zdokonalování psacích technik (složení, anatomie atd.), stejně jako změna vnímání místa člověka ve světě. Největší rozkvět portrétů se odehrává v osmnáctém století, kdy v západní Evropě převládly myšlenky individuality a realizace ideálu v osobnosti.
Ve skutečnosti se portrét v umění Ruska narodil až na okraji sedmnáctého a osmnáctého století. Předtím byly obrazy ve středověkém stylu, když se individualita propadla do pozadí.
Základem raného období ruského malířství jsou ikony. Byla to taková práce, která existovala až do sedmnáctého století.
Ale změny začaly v pozdním obdobíKyjevská Rus. K dnešnímu dni se podobnosti dostaly do skupinových portrétů rodiny Svyatoslava, dcer Jaroslava moudrého. Tam je také několik příkladů kreseb s nějakou osobností, například Yaroslav Vsevolodovich se chrámem v ruce. Takže byl odměněn za darování stavebních prací.
První pokusy o odklon od kanonických acírkevní dopis ve směru sekulárního malování došlo během vlády Ivana Hrozného. V některých knihách vidíme jeho obrázky. Takový krok byl učiněn výhradně katedrálou Stoglav, která rozhodla a legalizovala reflexe králů, knížat a lidí na ikonách.
V sedmnáctém století se stále zlepšujemalování. Vidíme, že portrét v umění Ruska získává stále více individuálních rysů. Existuje takový žánr jako "parsuna". Toto je zkreslené slovo "osoba".
Podobné práce byly ještě vytvořeny na deskáchtempera, to je ve stylu malířů ikon, ale zobrazuje obrazy lidí po celý život. Nejstarším takovým obrazem byl farář Mikhaila Vasilyjevič Skopin-Shuisky.
Je pravda, že byl vytvořen jako náhrobní portrét "pláště". Ale princ na něm zobrazený byl napsán "vzkříšeným", oživeným v lepším světě, a proto se jeho vlastnosti liší od kanonických tváří na ikonách.
Postupně dochází k odklonu od církevního dogma, půjčují se technologie z Evropy. Takže z území Commonwealthu přichází "Sarmatian portrét", žánr obrazů šlechty.
Kromě toho přijde Moskevské královstvímalířů ze západní Evropy pro výcvik místních umělců. "Tituláři" jsou vytvořeni (speciální knihy zobrazující vzorové portréty evropských vládců).
Ve skutečnosti se "portrét" v umění Ruska objevuje jen za vlády Petra Velikého. Právě toto období se stalo obloukem v životě země. Umění odráží trend nových trendů.
Portréty zobrazují objem a hloubku,umělci ovládají perspektivu. Rozumí se hře světla a stínu, začínají experimenty s květinami na plátně. Existuje také konečná separace kostela a světského umění.
Nyní je malba rozdělena na tři proudy - Archaizing, Rossica a národní školu.
Prvním je přechod z "parsuny" na stojánekmalování. Druhým je dílo zahraničních mistrů v Rusku. Domácí škola byla vyjádřena v dílech Nikita, Antropova, Vishnyakova, Matveeva a Argunova.
Je pozoruhodné, že ruští umělci tohotoobdobí, se poprvé naučili, tak řečeno, "dobývat" Evropany. Ale za pár let se díla objevují zcela nezávisle a mají vlastní vizi. To znamená, že začíná vývoj místních center světové malby.
Postupně se stává portrét v ruském uměnívlastnictví středních vrstev společnosti. Až do poloviny osmnáctého století zobrazují pouze pozoruhodné osoby, v blízkosti královské rodiny, ale teď tam jsou nejen portréty šlechticů a pronajímatelů, ale i několik rolníků. Ten, zejména se konala výhradně prostřednictvím vzdělávacích myšlenek ve společnosti.
V padesátých a šedesátých letech osmnáctého století byl zvláštním tónem portréty císařovny Elizabeth Petrovny. Mnoho vznešených rodin si na sebe objednalo obrazy podobné tomuto vzoru.
Také důležití vědci vidí nezávislýzpůsob domácích mistrů. Vyjádřili svou vizi v barvách a atributech charakteristických pro baroko, ve srovnání s evropskými umělci, kteří pracovali ve stylu rokoka.
Práce ruských malířů jsou prostě plné barevných obrazů, tváří naplněných životem, rudých a růžově-tvářených dám.
Postupně se ustoupí ve směru komory.Na konci osmnáctého století je již těžké rozpoznat západoevropský a ruský portrét. Žánr ve výtvarném umění vstupuje na světovou scénu. Teprve nyní neexistují jasné a nádherné barokní formy.
Tam je přechod přes rokoko k neoklasicismu apřed romantikou. Zobrazí se sentimentální a světelné poznámky. Historie byla hlavním rysem tohoto období. To znamená, že tón byl určen slavnostními portréty císařské rodiny.
Tato éra se odráží v dílech Shchukina, Rokotova, Borovikovského a Levitského.
Pak přijde období romantismu. Zde jsou nejznámějšími umělci Bryullov, Varnek, Tropinin a Kiprensky.
Později přichází realismus, který je vlastně obrazem Repina, Šurikova a Serova.
Stříbrný věk ruského malířství dal světu takových mistrů jako Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovský a další.
Portrét v současném umění není určován ideologií, jak tomu bylo v sovětských dobách, ale finanční stránkou problematiky.
Ale mezi obrazy Malevicha a naší doby existuje celá éra Sovětského svazu.
Zde se rozvíjejí myšlenky první vlny avantgardy, školy Moskvy a Leningradu, "stavitelé Bratska". Základním rysem byl socialistický realismus.
Dnes jsme se seznámili s historií portrétu v ruském umění.
