Renesance je fenomenální fenomén v historii.lidstvu. Nikdy nebyl takový zářivý záblesk v oblasti umění. Sochaři, architekti a umělci z období renesance (seznam je dlouhý, ale dotýkáme se nejslavnějších), jejichž jména jsou známá všem, dali světově drahé umělecké dílo. Jedinečtí a výjimeční lidé se projevovali nejen v jedné oblasti, ale v několika okamžitě.
Эпоха Ренессанса имеет относительные временные rámec. Nejprve to začalo v Itálii - 1420-1500. V této době se malování a celé umění jako celek příliš neliší od nedávné minulosti. Prvky vypůjčené od klasického starověku se však začínají objevovat poprvé. A teprve v následujících letech sochaři, architekti a umělci renesance (jejichž seznam je velmi dlouhý), pod vlivem moderních životních podmínek a progresivních trendů, konečně opustí středověké základy. Odvážně přijímají pro své práce nejlepší příklady starověkého umění, a to jak obecně, tak v jednotlivých detailech. Jejich jména jsou známá mnoha lidem a sídlí v nejvýznamnějších osobnostech.
Именно он внес огромный вклад в развитие malování, stává se velkým reformátorem. Florentský mistr se narodil v roce 1401 v rodině řemeslníků, takže jeho chuť a touha tvořit byla v jeho krvi. Ve věku 16–17 let se přestěhoval do Florencie, kde pracoval v dílnách. Donatello a Brunelleschi - za jeho učitele jsou považováni velcí sochaři a architekti. Komunikace s nimi a získané dovednosti nemohly ovlivnit pouze mladého malíře. Od prvního si Masaccio vypůjčil nové chápání lidské osobnosti, charakteristické pro sochu. Druhý mistr má základy lineární perspektivy. Vědci se domnívají, že první spolehlivou prací je „Triptych San Giovalenale“ (na první fotografii), který byl objeven v malém kostele nedaleko města, kde se narodil Masaccio. Hlavním dílem jsou fresky v kapli Brancacci, věnované životnímu příběhu sv. Petra. Umělec se podílel na tvorbě šesti z nich, a to: „Zázrak se statierem“, „Vyhoštění z ráje“, „Křest neofytů“, „Rozdělení majetku a smrt Ananiášů“, „Vzkříšení syna Teofila“, „Svatý Petr léčí pacienta svým stínem“. a „St. Peter u kazatelny.“
Italští renesanční umělci jsoulidé se zcela věnovali umění, nevenovali pozornost běžným každodenním problémům, které je někdy vedly k chudé existenci. Masaccio není výjimkou: skvělý mistr zemřel velmi brzy, ve věku 27-28 let, zanechal za sebou velká díla a velké množství dluhů.
Jedná se o zástupce malířské školy v Padově.Základy řemesel získal od svého adoptivního otce. Styl byl formován pod vlivem děl Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello a benátské malby. Toto určilo Andrea Mantegna je poněkud drsný a drsný způsob ve srovnání s Florentines. Byl sběratelem a znalcem kulturních děl starověku. Díky svému stylu, který si navzájem není podobný, se proslavil jako inovátor. Jeho nejslavnější díla jsou Mrtvý Kristus, Císařův triumf, Judita, Bitva o mořská božstva, Parnassus (na obrázku) atd. Od roku 1460 až do své smrti pracoval jako dvorní malíř v rodině vévodů z Gonzagu.
Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Filipepi. Okamžitě si nevybral cestu umělce, ale zpočátku studoval šperky. V prvních nezávislých pracích (několik Madonnas) je cítit vliv Masaccia a Lippi. V budoucnu se také oslavoval jako malíř portrétů, většina objednávek pocházela z Florencie. Zdokonalená a sofistikovaná povaha jeho práce se stylizačními prvky (zobecnění obrazů pomocí podmíněných technik - jednoduchost formy, barvy, objemu) ho odlišuje od ostatních mistrů té doby. Současník Leonarda da Vinciho a mladého Michelangela zanechali jasnou stopu ve světovém umění (Narození Venuše (foto), Jaro, Klanění tří králů, Venuše a Mars, Vánoce atd.). Jeho obraz je upřímný a citlivý a jeho životní cesta je složitá a tragická. Romantické vnímání světa v mladém věku ustoupilo v dospělosti mystice a náboženskému povýšení. Poslední roky svého života žila Sandro Botticelli v chudobě a zapomnění.
Итальянский живописец и еще один представитель Raná renesance pochází z Toskánska. Autorův styl vznikl pod vlivem florentské školy malby. Kromě talentu umělce měl Piero della Francesca vynikající schopnosti v oblasti matematiky, věnoval jí poslední roky svého života a pokoušel se ji propojit s vysokým uměním. Výsledkem byly dvě vědecké pojednání: „O perspektivě v malbě“ a „Kniha pěti správných těl“. Jeho styl se vyznačuje vážností, harmonií a ušlechtilostí obrazů, kompoziční rovnováhou, precizními liniemi a konstrukcí, jemnou škálou barev. Piero della Francesca měl úžasnou znalost technické stránky malby a rysů perspektivy, což mu vyneslo vysokou prestiž mezi jeho současníky. Nejslavnější díla: „Dějiny královny Šeby“, „Bičování Krista“ (na obrázku), „Oltář Montefeltro“ atd.
Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти jedno a půl století a století, pak toto období pokrývá pouze několik desetiletí (v Itálii od 1500 do 1527). Byl to jasný, oslnivý záblesk, který dal světu galaxii skvělých, všestranných a brilantních lidí. Všechny umělecké obory šly ruku v ruce, takže mnoho mistrů jsou také vědci, sochaři, vynálezci a nejen renesanční umělci. Seznam je dlouhý, ale vrchol renesance byl poznamenán prací L. da Vinciho, M. Buanarottiho a R. Santiho.
Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся osobnost v dějinách světové umělecké kultury. Byl univerzálním mužem v plném slova smyslu a měl nejvšestrannější znalosti a talenty. Umělec, sochař, teoretik umění, matematik, architekt, anatom, astronom, fyzik a inženýr - to vše o něm. Leonardo da Vinci (1452-1519) se navíc v každém z regionů ukázal být inovátorem. Doposud přežilo pouze 15 z jeho obrazů a mnoho náčrtů. Měl obrovskou vitalitu a touhu po poznání, byl netrpělivý a fascinován procesem poznání. Ve velmi mladém věku (20 let) získal kvalifikaci mistra Cechu sv. Lukáše. Mezi jeho nejdůležitější práce patřila freska „Poslední večeře“, obrazy „Mona Lisa“, „Madonna Benoit“ (na obrázku výše), „Dáma s Erminou“ atd.
Portréty renesančních umělců jsouvzácnost. Raději nechali své obrazy v obrazech s mnoha tvářemi. Takže kolem autoportrétu da Vinciho (na obrázku) se dodnes nezmizí spory. Existují verze, které udělal ve věku 60 let. Podle životopisce, umělce a spisovatele Vasariho zemřel velký pán v náručí svého blízkého přítele krále Františka I. v jeho zámku Clos-Luce.
Umělec a architekt pochází z Urbino.Jeho umělecké jméno je vždy spojeno s myšlenkou vznešené krásy a přirozené harmonie. Na poměrně krátký život (37 let) vytvořil mnoho světoznámých obrazů, fresek a portrétů. Zápletky, které vykreslil, jsou velmi rozmanité, ale vždy byl přitahován obrazem Matky Boží. Absolutně oprávněně se Raphael nazývá „pánem Madonnas“, zejména ty, které napsal v Římě. Ve Vatikánu pracoval od roku 1508 do konce svého života jako oficiální umělec u papežského soudu.
Úplně nadaný, jako mnoho jinýchRaphael byl také velkolepým renesančním umělcem a byl také architektem a také se zabýval archeologickými výzkumy. Podle jedné verze je poslední koníček v přímé korelaci s předčasnou smrtí. Pravděpodobně během výkopů najal římskou horečku. Velký pán byl pohřben v Pantheonu. Na fotografii jeho autoportrétu.
Долгий 70-летний жизненный путь этого человека byl jasný, nechal potomkům nezničitelná stvoření nejen malby, ale i sochařství. Stejně jako ostatní velcí renesanční umělci žil Michelangelo v době plné historických událostí a otřesů. Jeho umění je dokonalou závěrečnou poznámkou celé renesance.
Mistr dal sochu nad všechny ostatníumění, ale podle vůle osudu se stal vynikajícím malířem a architektem. Jeho největší a nejneobvyklejší dílo je obraz Sixtinské kaple (na obrázku) ve Vatikánském paláci. Rozloha nástěnné malby přesahuje 600 metrů čtverečních a obsahuje 300 osob. Nejpůsobivější a nejznámější je scéna Posledního soudu.
Italští renesanční umělci posedlimnohostranný talent. Málokdo ví, že Michelangelo byl také báječný básník. Tato stránka jeho geniality se plně projevila již na konci jeho života. Dodnes přežilo asi 300 básní.
Poslední období zahrnuje prozatímní obdobíinterval od 1530 do 1590-1620. Podle britské encyklopedie skončila renesance jako historické období pádem Říma v roce 1527. V přibližně stejné době vyhrála protireformace v jižní Evropě. Katolické hnutí přihlíželo opatrně při všech svobodných myšlenkách, včetně oslavování krásy lidského těla a vzkříšení umění starověku - to je vše, co byly pilíře renesance. To mělo za následek zvláštní trend - manýrismus, charakterizovaný ztrátou harmonie mezi duchovní a fyzickou, lidskou a přírodou. Ale i v tomto obtížném období si někteří slavní renesanční umělci vytvořili svá mistrovská díla. Mezi nimi jsou Antonio da Correggio, Andrea Palladio (považovaná za zakladatele klasicismu a palladianismu) a Titian.
Je právem považován za renesanční titán,spolu s Michelangelem, Raphaelem a da Vinci. Ještě předtím, než mu bylo 30, dostal Titian slávu „krále malířů a malířů králů“. Umělec v podstatě maloval na mytologická a biblická témata, navíc se proslavil jako velkolepý portrétní malíř. Současníci věřili, že být uzavřen štětcem velkého mistra znamená získat nesmrtelnost. A opravdu je. Řád Titiana přišel od nejctivějších a nejušlechtilějších lidí: papežů, králů, kardinálů a vévodů. Zde je jen několik nejznámějších z jeho děl: „Venuše Urbinská“, „Únos Evropy“ (na obrázku), „Nesoucí kříž“, „Koruna korunou z trní“, „Madonna Pesaro“, „Žena se zrcadlem“ atd.
Nic se neopakuje dvakrát.Období renesance dalo lidstvu brilantní, mimořádné osobnosti. Jejich jména jsou zapsána ve světové historii umění zlatými písmeny. Architekti a sochaři, spisovatelé a umělci renesance - jejich seznam je velmi dlouhý. Dotkli jsme se pouze titánů, kteří dělali historii, přivedli na svět myšlenky osvícení a humanismu.
