Co znamená slovo "opus" ve vztahu khudební kultura? Historie slova, jeho teoretické zdůvodnění jako hudební termín, jeho moderní význam - to vše později v článku.
V naší jazykové kultuře bylo slovo „opus“ stanoveno především ve dvou sémantických významech:
Vzhledem k tomu, že první možnost je jasná, zkuste řešit druhou možnost.
Srdcem slova "hudba" je pojem "hudební dílo", ale druhý není totožný s prvním a má historické hranice.
Je to hudba jako dílo, což souvisí s psanou tradicí; a tam je hudba, jako aktivita spojená s improvizační reprodukcí jeho vzorků.
Toto rozlišení bylo poprvé zaznamenáno vpojednání N. Listenius "Musica" v roce 1537. To bylo v tomto pojednání, že poprvé bylo řečeno, že opus je „psané, dokončené dílo“. Poprvé tak byl zaznamenán nový koncept „opus“.
V prvním tisíciletí křesťanství, ústní formahudba ovládala tolik že dokonce termín “improvizace” neexistoval, protože tam byla žádná alternativa. Vývoj dvou verzí kreativity v hudbě začal teprve od 9. do 10. století, kdy byly první kopie zaznamenány na papíře.
Během tohoto období středověku, “opus” hudba a„Praxe“ stále existovala paralelně, všechny události lidského života byly doprovázeny hrou muzikantů a performer často střídal své vlastní skladby s cizími lidmi, aniž by mezi těmito koncepty pocítil ostrý rozdíl.
Důležitá byla již schopnost kombinovatzavedené vzorce, stejné motivy se volně stěhovaly z jednoho díla do druhého, a to se nepovažovalo za plagiátorství. Talent se projevil ve způsobu zpracování materiálu.
Postupně bylo oceněno stále více prvků.novinka v kreativitě, taková tvorba nových, dříve neexistujících melodií, se začala nazývat „psaní“. V tomto smyslu se historie vzniku evropského hudebního profesionálního umění neliší od procesů probíhajících na jiných kontinentech.
Zásadní rozdíl spočívá pouze v tom, že psaný text je v Evropě tvořivosti, zde se narodila jediná na světěpísemná hudební kultura. A všechno to změnilo: objevil se nový koncept hudebního umění, estetická kritéria, změnila se psychologie tvořivosti a sluchového prostředí, začaly se vytvářet metody výuky hudby k profesi.
Spolu s jedinečností hudební skladbypojem „skladatel“ - tvůrce nového díla. Dalším přirozeným krokem bylo vytvoření autonomní hudby, která již nebyla spojena s domácími potřebami, ale byla sama o sobě cenná.
Německý filozof a teoretik hudby dvacátého století Karl Dalhauz identifikuje následující atributy, které definují pojem "opus":
Další německý hudební teoretik, Hans Eggerbrecht, uvedl přesnější definici pojmu „kompozice“ a napsal, že „opus“ je:
Dnes už opus není jen spravedlivýsložení zaznamenané poznámkami na papíře. Slovo „opus“ znamená, že dílo bylo vydáno a v procesu publikování je mu přiděleno konkrétní číslo. V závislosti na době, kdy byla hudba vydána, může mít opus větší nebo menší digitální výraz.
Pokud během života skladatele některý z jehoProtože díla nebyla nikdy vytištěna, a proto nemají svůj vlastní opus, dostává se název „posmrtný opus“, tedy ten, který byl publikován po smrti autora.
Číslo opusu neodráží vždy čas psanífunguje. Pokud bylo napsáno v počátečním období stvoření a poprvé vyšlo po mnoha letech, bude mu později přiděleno číslo opusu. Například Beethovenův Rondo's Rage of Lost Penn, napsaný mladým mužem, má opusové číslo 129.
Někdy skladatel vydává několikfunguje. Všem je přiřazeno jedno číslo opusu, ale různá sériová čísla. Například 24 předpír Chopina je publikováno jako opus 28, ale mají různá pořadová čísla od 1 do 24. Výrazy „Chopin je pátá předehra“ a „Chopin je opus 28, č. 5“ znamenají totéž.
