Begyndelsen på klassikernes æra i østrigsk musik er kendetegnet ved en række nye former og genrer. En af dem er viderestilling. Oversat fra fransk, betyder dette ord "underholdning".
Omlægning er en musikalsk genre. De stykker, der er oprettet i det, er normalt beregnet til at blive udført på instrumenter. På det tidspunkt, de startede, kunne skuespil i denne genre dog også fremføres med stemme.
Omlægning var især udbredt iværkerne i wienerklassikere (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven) samt musikken fra mestrene på Mannheim-skolen, for eksempel Jan Stamitz. De var sammensætninger af fri form og varierede i karakter.
Omlægning er en genre uden klarhedskilte. Stykker med dette navn kunne skrives i form af en sonate eller suite, og de havde også en anden instrumentel komposition. Viderestillinger lød i koncertsale, og publikum var fyrster, hertuger, jarler og andre aristokrater.
Kammerorkesteret udførte normalt afvigelser.Et ensemble på ti eller flere mennesker blev ofte kaldt et orkester i Wienens klassisisme. Normalt bestod en sådan gruppe af flere violer og violer, to eller tre fløjter, en obo, klarinet og harpe. Hvis stykket havde en lys og munter karakter, tilføjede komponisten en timpani til orkesteret.
Divertissement er et typisk produkt fra klassikerenæra. Et homofonisk stykke med en klar funktionel harmoni og danserytme. Den fleksible, plastiske melodi lignede ofte en syngende kantilena. Nogle gange løste komponisten i disse stykker kreative problemer, for eksempel mestrede modulationer eller et nyt musikinstrument.
Nogle gange kaldtes en sammensætning af flere kontrasterende værker en omlægning. Senere blev dette navnet givet til balletdans baseret på en musikalsk pakke med kontrasterende numre.
Mange fremragende værker af denne genrehører til tidenes største geni - Wolfgang Amadeus Mozart. Han skrev teaterstykker til forskellige instrumentelle ensembler. Komponisten har skrevet kompositioner til pianoduetter med violin, cello og klarinet samt til strygekvartetter og andre ensembler.
Mozart vidste, hvordan man skaber storslået musik.Omlægningen, som han skrev til en strygekvartet og to franske horn, vinder stadig lytterenes hjerter i dag. Denne smukke musik er meget populær. Komponisten har skrevet mange operaer, symfonier og koncerter, men det er den munter og munter omlægning, der tiltrækker opmærksomheden fra en lang række lyttere. Denne sammensætning bryder alle popularitetsrekorder i henhold til antallet af downloads på nettet.
Desværre studeres omlægningen i D-dur sjældent.i musikskoler. Mozart har meget dybere, mere komplekse og filosofiske værker. Det vigtigste træk ved skuespil i denne genre er underholdning. Munter, let musik vil altid være populær blandt kendere og amatører.
Efter afslutningen på den wienerklassicismes ærakomponister har praktisk talt glemt omfordeling. I perioden med dominans af den romantiske stil inden for musik, enkelhed og oprigtighed af følelser blev fortrolig lyrisk intonation værdsat. Den strålende omdirigering viste sig at være uden for prioriteret genrekreds.
Komponisterne gav kun dette navntransskriptioner af populære operaer. Sådanne arrangementer af arier og romanser for forskellige instrumentale kompositioner havde en suiteform og blev bygget på princippet om skiftende fragmenter af en anden karakter. Et eksempel er Franz Schuberts ungarske divertissement for klaver med fire hænder.
Først i det 20. århundrede, da det blev på modeen retrospektiv tendens kaldet "nyklassicisme", har denne genre vendt tilbage til kredsløbet af musikalske prioriteter. Den nye rekonstruerede omdirigering er et stykke baseret på et intellektuelt spil.
Komponisten adskiller bevidstdetaljerne i en gammel klassisk komposition, og tilføjer dem derefter igen. Musikken viser sig at være lidt kold, afsides og antik stiliseret. Sådanne fremragende modernistiske komponister som Igor Stravinsky, Bela Bartok, Albert Roussel vendte sig til denne genre. Sådan forblev viderestillingen i den historiske kunsthukommelse - et lyst og strålende produkt fra den klassiske æra.
