Humor og satire indtager et særligt sted i vores liv. Ønsket om at gøre grin med nogen (både på en god og på en ond, kynisk måde) er iboende i næsten enhver person. Kunst er ingen undtagelse. Digtere, forfattere, kunstnere og repræsentanter for andre kreative erhverv lægger vægt på alt sjovt og latterligt, der kan bringe nye farver til hverdagen. Relevansen af sådanne motiver fandt sted i samfundets kulturelle liv for mange år siden.
Et særligt sted i russisk satirisk maleribesat af Pavel Andreevich Fedotov. "Morgenmad fra en aristokrat" - et maleri, også kendt under forfatterens navn "Ikke på gæstens tidspunkt", som er et af de mest berømte og genkendelige værker af maleren.
Pavel Andreevich Fedotov blev født den 22. juni(4. juli) 1815 i Moskva. Hans far var en pensioneret officer og tjente i Moskva Dekanyråd. I 1826 blev Pavel kandidat fra Moskva Cadet Corps, dimitteret med hædersbevisning, hvorefter han tjente i det finske regiment i Skt. Petersborg i 10 år. På samme tid studerede han i tegningsklassen på Academy of Arts og blev hurtigt kendt i snævre kredse takket være hans talent og regimentgenre-skitser, humoristiske, romantiske tegninger samt portrætter af kolleger, der dukkede op under hans pensel. Hans værker blev godkendt ikke kun af medsoldater, men også af kejserens familier, især tronarvingen, storhertug Alexander Nikolaevich. To billeder blev specielt malet efter hans ordre.
Efter eksamen fra tjenesten i 1844 besluttede Fedotov heltviet sig til kreativitet og fortsatte med at deltage i akademiet, nemlig klassen af kampmaleri. Men han var ikke interesseret i det, og snart kom kunstneren til at arbejde med en genre, som han omtalte som moralske og kritiske scener fra det moderne liv, som maleriet "Morgenmad til en aristokrat", malet i 1850, hører til. To år tidligere, i 1848, viste han sine værker til Karl Pavlovich Bryullov, der giver dem høje karakterer og stærkt støtter Fedotov.
I løbet af sit korte liv skabte Pavel Andreevichlærred, der er blevet modeller af hverdagens maleri og latterliggør hele essensen af livet i de privilegerede lag i det moderne samfund. Han døde den 14. november (26), 1852 på et hospital for psykisk syge efter en forværring af hans psykiske sygdom og blev begravet på Smolensk kirkegård i Skt. Petersborg.
Som nævnt tidligere, den største genre af værkerkunstner er blevet en husstand. I 1846 begyndte han at mestre teknikken med oliemaleri, mens han arbejdede på lærredet "Fresh Cavalier". Et år senere malede Pavel Andreevich maleriet "The Choosy Bride", som han blev tildelt titlen akademiker, og i efteråret 1848 blev lærredet "Major's Matchmaking" offentliggjort, hvilket bragte ham forrang blandt malere af hverdagsscener.
I 1850 (fra februar til maj) var Fedotovi Moskva, hvor maleriet "Morgenmad af en aristokrat" blev afsluttet, og arbejdet med det begyndte i Skt. Petersborg. Senere malede han lærredet "Enken", hvis plot var inspireret af manden til kunstnerens søsters død. Hans sidste værker var "Anker, endnu et anker!" og "Spillere". Derefter tillod sundhed ikke at arbejde videre, men hvad der blev oprettet, efterlod et mærkbart mærke i historien om det russiske maleri.
Som nævnt tidligere i 1850 kunstnerenfærdig med et af hans mest berømte malerier "Morgenmad af en aristokrat". Fedotovs maleri, der er malet efter Major's Matchmaking's store succes, blev inspireret af en feuilleton, hvis forfatternavn forblev ukendt (formodentlig var det dengang stadig en ung forfatter Ivan Goncharov): ”Har du forsøgt ved et uheld at komme til sådanne mennesker derhjemme og finde dem overrasket? " Hvad der blev sagt var meget tæt på kunstneren, og det nemmeste skridt var at følge dette ordsprog fuldt ud. Imidlertid bød maleren sig ikke for fristelse, men fangede øjeblikket forud for dette.
Utvivlsomt fortjener det analyseafbildet på et af de mest genkendelige lærred, skrevet af Pavel Fedotov, "Morgenmad til en aristokrat." Beskrivelsen af maleriet i de lyseste farver svarer til det, kunstneren bar gennem sit arbejde. Dette er en latterliggørelse af menneskelige laster i alle deres manifestationer.
Ser vi på lærredet ser vi en ung adelsmand,bange for at dække et stykke sort brød, der udgør hele hans morgenmåltid, i lyden af fodsporene fra en ubuden gæst. Kunstneren tegner i alle detaljer heltenes omgivelser: det er en kasse under et trykt kortkort under bordet, hvilket indikerer en tendens til spil; en bog, der dækker en simpel morgenmad, hvor en af de på det tidspunkt moderigtige romaner blev trykt; plakater til reklamer for østers og teaterforestillinger placeret på stole (besøg af sidstnævnte var et obligatorisk tidsfordriv for den tids verdslige ungdom); en dandy morgenkåbe skræddersyet på den nyeste parisiske måde.
Men det mest veltalende element, der kan værefærdiggør beskrivelsen af Fedotovs maleri "Morgenmad til en aristokrat" - en helt tom pung vendt udad. Kunstneren gør på sin sædvanlige måde sjov med de temaer, der er så elskede og tæt i ånden: menneskelig forfængelighed, forfængelighed, prangende liv, omhyggeligt skjult elendighed under dække af ekstern velvære og glans. Det skal bemærkes, at tegnet vist på lærredet var typisk for den tid, hvilket ikke giver nogen tvivl om relevansen af plottet, som Fedotov vendte sig til.
I øjeblikket er maleriet "Morgenmad til en aristokrat",sammen med andre betydningsfulde værker af kunstneren ligger i Moskva i State Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane. På et tidspunkt lykkedes det Pavel Tretyakov, museets grundlægger, at samle nogle sjældne grafiske værker fra den tidlige periode af Fedotovs arbejde. I dag opbevares de i galleriets midler, men udstilles ikke i museets haller. De malerier, der senere blev inkluderet i samlingen, er inkluderet i den permanente udstilling. Dette er maleriet "Morgenmad af en aristokrat", som er blevet genstand for denne artikel, samt lærredene "Major's Courtship", en af forfatterens eksemplarer af "The Widow", "The Fresh Cavalier" og "Den valgte brud".
Betydningen af det, han udtrykte i sine værkerdenne kunstner er vanskelig at overvurdere. Han kaldes med rette grundlæggeren af en sådan genre inden for billedkunst som kritisk realisme. I processen med sin kreative udvikling flyttede han fra de stablede kompositioner med en enorm mængde detaljer, der var karakteristiske for ham i begyndelsen, til enklere og mere naturlige billeder. Hans lærred er rodfæstet i kunsten en ny genre af satirisk maleri med en national smag, hvilket gav anledning til kreativitet for andre unge kunstnere.
