At lave et malerisk portræt af en mandviste sig at være levende og naturlig, skulle kunstneren kunne komponere kødfarve godt. Hver maler har sine egne hemmeligheder om at blande farver, men der er stadig generelle regler og mønstre, der ved hvilke, du nemt kan komponere alle nuancer. Lad os lære denne kunst sammen!
Lad os sige, at du beslutter at male i olie. Hvilke malinger skal du have for at få farven på menneskelig hud fra dem? For det første skal du fylde op med hvidvask, men du skal blidt blande andre malinger med dem i små portioner. Den sunde farve på menneskelig hud er altid en blid varm skygge, fordi hele vores hud er gennemsyret af det mindste netværk af blodkar. Til eksperimentet skal du tage et ark hvidt papir, vedhæfte det med ansigtet til den palestede unge dame, og du vil se, hvor slående anderledes selv den lyseste kødfarve er fra den livløse hvide farve på papirarket.
Så hvidkalk skal ledsages afsådanne malinger som okker, cadmium gul, cadmium rød og måske sienna eller umber kan stadig være nyttige. Men den sidste maling kan kun bruges ved påføring af skygger og meget omhyggeligt. Klem lidt hvidvask på en palette fra et rør, fortynd dem med et opløsningsmiddel og tilsæt lidt okker, rødt og gult til dem. I dette tilfælde skal der anvendes mere okker og selvfølgelig mindre andre malinger.
I maleriet er der ingen færdige opskrifter til forskelligenuancer, det hele afhænger af kunstnerens intuition og selvfølgelig af hudens model. Når alt kommer til alt, hvis du tegner en person med mørk hud, vil hans kødfarve afvige markant fra hudfarven på en uforbrændt bleg person.
Så skal du vide, at kvinders hud er merelysere og blødere toner end mænd. Og kødfarven på bagagerummet, arme og ben er også mørkere end ansigtets hud. Forskellige områder af kroppen kan have farveforskelle. I maleriet er der sådan noget som reflekser. Dette er en refleksion på overfladen af genstande med farvepletter, der er i nærheden. For eksempel, hvis din model har en rød hætte på hovedet, så vil en varm rødlig glød helt sikkert falde på ansigtet, du vil male. Alt dette skal tages i betragtning, når du arbejder på et portræt.
Med akvareller er alt meget lettere, men for nogen dettematerialet kan virke mere komplekst end olie. Faktum er, at når man arbejder med akvareller, spilles den hvide rolle af selve papirets hvide baggrund. Akvarel er trods alt gennemsigtig, og den skal påføres meget let, så de nederste streger vises gennem de øverste.
Lad os nu begynde at komponere hudfarven. Tag en plastpalet og læg lidt vand på den. Tag derefter en blød egernbørste, våd den godt og let, med selve spidsen, smør den over den røde akvarelmaling fra kassen. Rør derefter børsten i en palette med vand, og du får en svag gennemsigtig lyserød farve. Tilsæt lidt gul der, bare overdriv det ikke, du skal bare bruge lidt. Og du kan begynde at male et portræt.
I historien om det russiske maleri har der været mangekunstnere, der perfekt malede portrætter. Rokotov, Levitsky, Bryullov ... Tag en gengivelse af portrætter af nogen af disse malere og undersøge den ordentligt. Med hvilken dygtighed var de i stand til at formidle de mest komplekse kropslige nuancer!
Her er for eksempel et portræt af Maria Lopukhina af V. L. Borovikovsky. Hvilken vidunderlig hudfarve har denne kvinde, og hvor dygtigt hendes hudens friskhed og ungdom formidles! Prøv at løse kunstnerens hemmelighed. Hvilke farver brugte han for at opnå dette resultat, hvad synes du? Det er bedst at sidde ved et staffeli med en palet og en pensel i dine hænder for at afsløre hemmeligheden bag den store maler i maleriet.
