Svaret på spørgsmålet om, hvad der er prosa, tilsyneladende,det er nødvendigt at søge i kilder til gammel litteratur. I den traditionelle litteratur i Det antikke Grækenland blev enhver kunstnerisk tekst kaldt poesi. I græsk kunst var begrebet smukt, kunstnerisk stærkt sammensmeltet med rytme. Derfor tilhørte de fleste af de antikke græske litteraturs værker poesi. Senere tale, organiseret rytmisk, blev kaldt "vers", i modsætning til uregelmæssig tale. Efterfølgere og efterfølgere af den antikke græske kultur, de gamle romere, blev den kaldt "prosa" (prōsa). Hvad er prosa i romersk litteratur? Denne tale er fri, ikke forbundet med rytme og gentagelse.
Det ser ud til, at der er et klart kriteriumafgrænsning af begreber, men faktisk er alt meget mere kompliceret. Prosa og poesi har ingen klare grænser. Der er ærlig prosa, som ikke har nogen rytme, men er opdelt i strofer, ligesom poesi, der kaldes "hvidt vers". Og tværtimod rytmiske linjer med rim, som forfatteren tilskriver prosa, omend rytmisk. Så hvad er prosa?
Blandt værkerne fra den antikke græske litteraturud over poesi var der prosa genrer af fiktion, såsom myte, eventyr, legende og komedie. De relaterede sig ikke til poesi og litteratur generelt, fordi myten tjente religion, et eventyr var en dagligdags genre, og legenden var historisk prosa, mens komedie, latterliggørelse af basinstinkter, tilhørte dagligdagse underholdning. Og videnskabelige forskningsværker, talere fra talere og politikere var genrer af faglitterær prosa.
Det kan konkluderes, atgamle romerske, og derefter i europæisk middelalderkultur blev prosa værdsat mindre end poesi. Prosa-genrer blev klassificeret som hverdagslignende eller journalistisk litteratur, der ikke havde kunstnerisk værdi. Mens poesi blev højt anset og betragtet som et kunstnerisk ideal.
I anden halvdel af middelalderen, ændringer isamfundet medførte nye tendenser i litteraturen. Poesi mister gradvist sin privilegerede status. I forbindelse med den aktive udvikling af handel og industri voksede og udviklede kultur sig, andre sociale lag var mere interesserede ikke i poesi, men i prosaiske genrer, nye former som historien og novellen vises. Med udviklingen af prosa dannes en roman gradvist. De tidligere favoritter, høje poetiske genrer, mister ikke straks deres førende position, de viger gradvist for det og forbliver stadig i litteraturen.
I det 19. århundrede, spørgsmålet om hvad der erprosa. Prosa-forfattere bliver førende forfattere, deres værker er kendt og meget værdsat af samfundet. De er fremtrædende figurer i den litterære proces, offentligheden lytter til dem. I de bedste prosa-værker lykkes det at stige til høje generaliseringer, som kun fremragende skabere af odes, tragedier og digte kunne stige op i poesiens tid.
I slutningen af det 20. århundrede sammen med kunst genereltlitteratur bliver også mere kompleks. Hun begynder at konkurrere med det virkelige liv. Formålet ændres, det holder op med at kopiere livet og begynder at modellere virkeligheden på sin egen måde og skaber en ny model for litteratur. Det får navnet "litteratur om postmodernisme".
Traditionel litteratur udvidede ideerlæser om verden og menneskets indre natur. Dens formål var at have en positiv indvirkning på individet og samfundet, forbedre verden og mennesket, ædle sjælen, udvikle æstetiske og etiske kvaliteter.
Moderne russisk prosa, som alle nutidenslitteratur, sætter ikke som viden og forandring af verden som mål. Det afslører tendenser til forfatterens legende måde at eksistere på. Ifølge mange moderne forfattere har især litteratur og prosa mistet retten til at undervise nogen om livet.
