Teatret til Alexei Rybnikov er ganske ung.Her arrangeres musikoptræden. Musik bruges udelukkende af Alexei Rybnikov selv. De legendariske rock-operaer fra komponisten udføres også her.
Alexei Rybnikovs teater blev skabt afkomponist. Han blev født i 1945 i Moskva. Alexei Lvovichs far var violinist i orkesteret, og hans mor var kunstner. A. Rybnikov skrev sine første værker i barndommen som en otte år gammel dreng. Dette var små stykker til klaver. I en alder af elleve skrev han en ballet kaldet Puss i støvler.
Den fremtidige komponist er uddannet fra Centralmusikskole i Moskva og gik ind på konservatoriet, kompositionsafdelingen. Aleksey Lvovich var studerende af komponisten Aram Khachaturian. A. Rybnikov blev uddannet fra konservatoriet i 1967 med udmærkelse og forblev på sin uddannelsesinstitution som lærer, hvor han arbejdede i 6 år. Han afsluttede sine postgraduate studier i 1989.
I 1979 blev Alexey Lvovich anerkendt som den mesten populær komponist i landet og blev tildelt prisen for den internationale filmfestival i nomineringen "Bedste filmmusik". I 1999 modtog han titlen People's Artist.
Alexey Lvovich er forfatteren af musik tillegendariske rockeoperaer: Juno og Avos, Joaquin Murietas stjerne og død, krig og fred; til filmene: "Skatteø", "hundrede skridt i skyerne", "rytteren over byen", "når jorden ryster", "den muscheded sygeplejerske", "eventyrene i Pinocchio", "en hund gik på klaveret", "en anden selskab", " Den samme Munchausen "," Dagstog "," Fantasisk syg "," Vasily Buslaev "," Tsar Ivan den frygtelige "," Storhertuginde Elizabeth "," Stjerne "," Historien om stjernedrengen "," Andersen. Livet uden kærlighed ”,“ Om Lille Rødhætte ”osv .; til animerede film: "Mummi-trold", "Anansi edderkoppen", "Ulven og de syv børn på en ny måde", "Sort høne", "Fest for ulydighed" osv. Han skrev også mysteriet "Liturgi fra Catechumens", det musikalske drama "Maestro Massimo ”, ballet på is“ Legetøjsbutik ”, mange symfoniske værker, kammer- og kormusik.
Alexei Rybnikov-teatret har eksisteret siden 1992.Oprindeligt skabte komponisten det for at iscenesætte sit nye værk - mysteriet "Liturgi af katekumenerne". Bygningen, hvor der blev afholdt prøver og forestillinger, var meget lille, auditoriet var designet til kun 40 pladser. I 1999 fik teatret status som en stat. I 2008 præsenterede troppen for offentligheden premiere på rockoperaen Joaquin (tidligere The Star and Death of Joaquin Murieta). Premiere på produktionen "Juno og Avos" fandt sted i 2009. Truppen går på turné i Rusland og i udlandet. I dag har Alexei Rybnikov-teatret ikke sin egen scene. Skuespillere, der spiller roller i forestillinger i Moskva, spiller oftest i House of Music.
Teatret til Alexei Rybnikov adskiller sig fra andre i sit udelukkende originale repertoire. Det er vært for operaer for voksne og musicals for børn.
Forestillinger af A. Rybnikovs teater:
Teatergruppen til Alexei Rybnikov er 25 vidunderlige kunstnere:
Den mest populære forestilling af Alexei TheatreRybnikov, selvfølgelig, "Juno og Avos". I mere end et år har skuespillere ført ham til byer og lande. Seerne efterlader et stort antal anmeldelser om denne teaterproduktion.
De skriver, at dette er en fantastisk præstation.Musik af A. Rybnikov er strålende. Andrey Voznesenskys digte er storslåede. En vidunderlig historie om evig kærlighed udspiller sig for publikum. Forestillingen huskes i en levetid. Forestillingen rører dig til tårer. Sættet er meget simpelt - bare en metalramme og skibstau, der blev brugt til forskellige formål i forskellige scener. Alt er meget enkelt, men det er helt nok til at fortælle historien om stor kærlighed og lidelse fra begyndelsen til slutningen. Teateret fortjener stor publikums respekt for dets vidunderlige arbejde.
Teatret modtager sådan feedback fra sit publikum.Alexey Rybnikov. Skuespillerne (fotos af nogle af dem findes i denne artikel) kan lide af offentligheden for deres sjælsomme skuespil og smukke stemmer. Derudover spiller og udøver ikke kun hovedrollerne, og de synger også smukt, men også de kunstnere, der er involveret i sekundære roller. Skuespillerne spiller så troværdigt, at de får publikum til at tro på, hvad der sker på scenen.
