Ikke alle ved, at faren til den berømte russerdigteren og forfatteren Boris Pasternak er en lige så talentfuld person, nemlig kunstneren Leonid Osipovich Pasternak. Hans arbejde vil blive drøftet i denne artikel.
Den unge kunstner Pasternak Leonid Osipovich(1862-1945 - leveår), hvis rigtige navn lyder som Avrum Yitzkhok-Leib, voksede op i en fattig Odessa-familie. Den fremtidige talentfulde maler var den yngste af seks børn. Drengen begyndte at vise kreativitet meget tidligt. På trods af deres barns åbenlyse talent, tog forældrene Lenis hobby uden entusiasme. Ikke desto mindre opgav den unge kunstner ikke sine studier på kunstskolen. Drengen fortsatte med at studere billedkunst, selv efter at han var uddannet på gymnasiet. Selvom Leonid valgte medicin som sin specialitet, kombinerede han parallelt med sine studier på universitetet besøg i mester E. Sorokins studie. Desuden gav studier i specialiteten den fremtidige kunstner mulighed for grundigt at studere funktionerne i den menneskelige krop, dens specificitet i bevægelse og statik.
Endvidere tog kandidatstudierne endnu mere uventettur. Ved 21-tiden skiftede Leonid pludselig sit erhverv og fortsatte sine studier på Det juridiske fakultet. Imidlertid sluttede hans livssøgninger ikke der, og efter kort tid forlod han sin hjemby og tog af sted for at prøve lykken i Tyskland.
Efter at have bosat sig i München, Pasternak Leonid Osipovichviet flere semestre til at studere maleri på Royal Academy of Fine Arts. Det var der, at mesterens liv bragte moren til den berømte russiske kunstner Serov, som på det tidspunkt organiserede en cirkel. Det var dette møde, der fik betydning både for Pasternak -familien og for Serov -familien. Bekendelsen af Leonid Osipovich med denne kvinde markerede begyndelsen på et langsigtet venskab mellem flere generationer.
Во время сессии художник на некоторое время vendte tilbage til Odessa, hvor han først udgav sine værker i magasiner med humoristisk karakter. Dette var skitser, tegneserier, skitser, undersøgelser. Som Maxim Gorky selv indrømmede for kunstneren meget senere, var det på det tidspunkt, at Pasternak fangede den første, forfatterens ord, "tramp" i russisk litteratur.
Mesteruddannelsen sluttede ikke der.Efter eksamen fra universitetet tjente Pasternak Leonid Osipovich, hvis biografi blev genopfyldt med en anden vigtig præstation, som frivillig. Selv under sine militære opgaver stoppede han ikke med at lave skitser og små skitser. Sådan blev hans forfatterstil designet.
I hjembyen Pasternak Leonid Osipovichmødte Rosa Kaufman, en utrolig talentfuld pianist. Allerede i 1889 blev de elskede gift og flyttede til at bo i Moskva. Der gav Rosa den ene koncert efter den anden, og Leonid blev båret væk af Polenovs kreds.
Et år senere fik de nygifte deres første søn.Det var ham, der senere blev en berømt russisk digter. Det var Boris Pasternak. Tre år senere havde parret en søn, Alexander, der blev en succesrig arkitekt.
Ud over drengene inkluderede Pasternak -familienrepræsentanter for det fair køn. I 1990 fik den unge kunstner en datter, Josephine, to år senere gav hans elskede kone Rosa sin mand Lydia. Pasternak dedikerede et separat galleri til sine børn. Disse lærreder fanger al oprigtighed og varme i familiens rede, som de unge ægtefæller lavede.
I 1889, betydningsfuld for den unge kunstnerheld smiler til ham igen, og den respekterede samler Pavel Tretyakov køber det første kendte maleri af mesteren, "Et brev fra fædrelandet". Det var et vellykket år for Pasternak. Efter udstillingen af dette maleri var kunstnerens navn for altid fast på niveau med hans ikke mindre berømte samtidige.
Efter en øredøvende triumf i MoskvaKunstkundskabssamfundet Leonid Osipovich Pasternak blev populær blandt den tids kunstnere. Han begyndte at samarbejde med lige så berømte samlere og håndværkere. Desuden begyndte kunstneren selv at give lektioner til nybegyndere malere. Så selv Ilya Repin sendte unge studerende til at studere med Pasternak. Senere begyndte mesteren at give privatundervisning i Moskva. Da han så succesen, besluttede han sammen med sin ven, kunstneren Stemberg, at åbne et personligt studie til undervisning i tegning. Mens han arbejdede med studerende, etablerede Pasternak sig som en progressiv kunstner og lærer. Så mens han underviste, lærte han ikke kun eleverne det grundlæggende i kunst og akademisk tegning, men viste også unge nye, tidligere ubrugte teknikker. Mesteren lærte alt dette tidligere, mens han studerede i Tyskland. Så russisk kunst udviklede sig gradvist i retning af europæeren.
Siden 1890, Leonid Osipovich, under protektion af en russerforfatter, dramatiker og publicist Fyodor Sologuba bliver kunstredaktør for det nye magasin "Kunstner". Et år senere overtog Pasternak udgivelsen af Mikhail Yuryevich Lermontovs værker med illustrationer. Kunstneren dekorerede ikke kun denne samling med sine illustrationer, men gav også mulighed for at arbejde videre med den til andre talentfulde, men mindre kendte kunstnere. Blandt dem var Mikhail Vrubel, som ikke var særlig berømt på det tidspunkt, men ikke mindre talentfuld fra dette.
Udover at arbejde inden for journalistik udmærkede mesteren sig også i maleri. I 1892 skrev Pasternak Leonid Osipovich "Kreativitetens pine". Maleriet er blevet et vartegn i kunstnerens sparegris.
På trods af at Leonid Osipovich Pasternak er kendt som en maler, udgør portrætter en væsentlig del af hans kreative arv.
Selv i denne form for kunstkunstneren har legemliggjort sine egne innovative ideer. Det mest slående træk ved Pasternaks portrætter er, at mesteren ikke kun skildrede en buste af en person, men også vendte sig til den afbildede persons indre verden. I sine malerier bestræbte kunstneren sig på at formidle hele karakteren, stemningen hos den portrætterede person, hans følelser, sorger, humørsvingninger. Pasternak malede på en impressionistisk måde. På trods af at denne stil kan tilskrives alt kunstnerens arbejde, er det ikke desto mindre i portrætter, at denne egenskab manifesterer sig mest kraftfuldt.
Pasternak fortsatte med at udvikle sig som en mester og alleredei 1894 tiltrådte han som lærer på en kunstskole. På samme tid med Pasternak blev andre fremragende mestre også lærere, blandt dem Serov, N. Kasatkin og K. Korovin. Takket være deres aktiviteter på undervisningsområdet blev skolen en af de mest progressive ikke kun i Rusland, men blev endda berømt i udlandet. Unge proaktive lærere, hvoraf mange blev uddannet i udlandet, indførte nye standarder inden for malerundervisning. Derudover var det denne gruppe af pædagoger, der bidrog til introduktionen af kurser til almen uddannelse. Så Vasily Klyuchevsky blev lærer i russisk historie. Senere fangede Leonid Osipovich ham i et af hans portrætter. Det er værd at bemærke, at skolen ikke forgæves har fundet sig en rungende ære: takket være lærernes uselviske arbejde blev mange af eleverne senere store mestre. Blandt dem er berømte kunstnere som Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov og andre.
Pasternaks herlighed er imidlertid heller ikke begrænset til dette.I 1894 vandt kunstnerens maleri "På prøveeksamen" førstepladsen på en international udstilling i München. Det blev også erhvervet i 1890 for at dekorere Luxembourg Museum direkte fra en udstilling i Paris.
Efter en så rungende succes, ganskeefterspørgslen efter Pasternaks arbejde blev logisk. Allerede i 1901 beordrede Luxembourg -museet flere berømte malere på det tidspunkt, herunder Leonid Osipovich, til at skildre scener fra russisk liv. Pasternak malede et af sine mest berømte værker, det smukke maleri "Tolstoj i familiens skød." Det blev meget værdsat selv af prins Georgy Alexandrovich selv efter at have set udstillingen "The World of Art".
Senere blev Pasternak selv grundlæggeren af afdelingenRussisk kunst i byen Düsseldorf. Under sit arbejde i udlandet udnyttede mesteren godt af den tid, han havde tildelt ham, og besøgte Middelhavskysten. Mens han var i Italien, lavede kunstneren mange landskabsskitser.
Under begivenhederne i 1905, Leonid Osipovich heletilbragte et år i Berlin. Arbejdet på skolen, som han elskede, måtte stoppe, da uddannelsesinstitutionen var lukket. På dette tidspunkt deltog Pasternak i mange europæiske udstillinger, herunder i Berlin. Samtidig malede mesteren billeder til mange udenlandske kunder.
Siden 1912, under behandlingen af Rosa Pasternak iKissingen og nær Pisa begyndte mesteren på sit store maleri "Tillykke". Ifølge ideen kom børnene til at glæde deres forældre med gaver til jubilæet for sølvbrylluppet, som kunstneren skildrede dem. Leonid Osipovich Pasternak maler færdig i 1914. Hun havde en bragende succes.
I denne periode boede mesteren i Moskva. Det var her, Pasternak Leonid Osipovich skrev "Portrættet af en søn" - en af hans mest berømte kreationer.
Siden 1921 boede Pasternak i Berlin.På trods af det forværrede helbred og svækkede syn følte han en stigning i kreativ energi og malede i løbet af denne tid en række portrætter af berømte personligheder, herunder A. Einstein, M.R. Rilke og mange andre. I 1924 tog han på tur til Egypten og Palæstina med venner. Under turen skrev Pasternak en række levende skitser.
Under nazisternes magtovertagelse var flertalletkunstnerens værker blev offentligt brændt, og udstillinger blev forbudt. I den forbindelse flyttede Pasternak i slutningen af trediverne til London, hvor han malede en række malerier, som senere blev overført til British Museum. Kort efter udbruddet af Anden Verdenskrig døde mesteren i Oxford.
I øjeblikket kunstnerens rige arvopbevares på mange af de mest berømte museer i verden, herunder Moskva Tretyakov -galleriet. Det er svært at vurdere, hvilket bidrag Leonid Osipovich Pasternak leverede til russisk og verdenskunst. Mestermalerierne er stadig stolte over internationale udstillinger.
