For ikke så længe siden på brede skærme over hele jordenSharu frigav den længe ventede blockbuster af kultdirektøren Ridley Scott "Alien: Covenant". Formentlig ender historien med den populære franchise. Premieren på filmen er en glimrende lejlighed til igen at mindes kronologien i film om udlændinge. Det var trods alt denne store saga, der på et tidspunkt fuldstændigt ændrede science fiction-kanonerne.
Lad os begynde at se på kronologien i filmene "Alien" medselve oprindelsen. Som det ofte sker i filmografi, blev projektet oprindeligt ikke forudset det mest succesrige resultat. I 70'erne skrev den håbefulde manuskriptforfatter Dan O'Bannon, en regelmæssig kandidat fra filmskolen, en tilsyneladende upålidelig historie kaldet Star Thing. Søjlen i plottet var slaget mellem rumpionerer med en ond modbydelig udlænding. Den unge mand besluttede at tjene ekstra penge på manuskriptet og tilbød det til instruktør Roger Corman, der havde berømmelse for en erfaren producent af film med lavt budget. Det er let at gætte, at "måleren" betragtede emnet som middelmådigt og temmelig slidt.
Som et resultat betroede Dan O'Bannon producent og instruktør Walter Hill. Sidstnævnte var ret kold om science fiction-genren og havde til hensigt at gøre historien til en almindelig gyserfilm.
Vi havde måske ikke haft en chance for at overvejekronologien for de fremmede film, hvis manuskriptet ikke til sidst var migreret til Ridley Scott. Den autoritative instruktør formåede ikke kun at danne billedet af en af de mest genkendelige monstre i biografen, men også at udfylde serien af filmtilpasninger med alle mulige filosofiske og religiøse betydninger.
Så lad os komme ned til kronologien af filmom udlændingen. Som forfatteren af franchisen, Ridley Scott, gentagne gange har indrømmet, blev det første billede i serien udtænkt i form af en almindelig gyserfilm som en mystisk hytte i skoven eller et hjemsøgt hus. Billedet hævdede ikke at være en seriøs sci-fi-skabelse. Båndet forfulgte kun målet om at skabe en atmosfære af en frygtelig rædsel, hvor en gruppe mennesker kæmper for at overleve i forhold til fuldstændig isolation og fortvivlelse.
I "Alien" blev billedet af en galning erstattet af en blodtørstigfremmede monster, og de lukkede rum i stjerneskibet "Nostromo" blev slagmarken. En scene, traditionel for den tid, blev spillet på skærmen. En gruppe rumarbejdere beskæftiger sig med transport af mineraler og drømmer om hurtigt at komme til deres hjemplanet i jagten på bonusser. Kun en ond android slås ud af den generelle række og skjuler til sidst de sande motiver for hans tilstedeværelse om bord.
Astronauthold reagerer på fremmederadio signal og derefter bliver bekendt med selve væsenet, som senere blev kaldt en xenomorf. Det er denne ligefremme historie, der starter et af de mest langvarige og spektakulære epos inden for science fiction.
Efter den rungende succes i den første del af rummetsaga, James Cameron, der erstattede Ridley Scott, overtog virksomheden. Med et temmelig beskedent budget for filmen "Aliens" var forfatteren i stand til at præsentere en temmelig højkvalitets actionfilm for publikum med rædselelementer. Hovedparten af midlerne blev brugt ikke kun på oprettelsen af alle slags modeller af pansrede køretøjer og udstyr, men også på designet af en ny karakter - Alien Queen.
Resultaterne af hårdt arbejde tvang ikke sig selvvente. Aliens har vundet en række prestigefyldte priser. Især blev billedet nomineret til Oscar- og BAFTA-priser for fremragende visuel komponent. Til dette er det værd at tilføje mere end et dusin forskellige nomineringer i separate kategorier såvel som blot strålende anmeldelser fra kritikere og filmgæster.
Lad os fortsætte vores samtale om udviklingen af serien.Ser man på film om udlændinge i kronologisk rækkefølge, er det værd at sige et par ord om den tredje del af franchisen. Instruktør David Fincher overtog udviklingen af det filmiske univers i de tidlige 90'ere. Sigourney Weaver blev som før inviteret til hovedrollen.
Det er straks værd at bemærke, at instruktøren lykkedesgør billedet til den mest seriøse og mørkeste del af eposet. Det virkelige drama udspilte sig allerede i åbningsskuddene, da forfatteren af filmen besluttede at "dræbe" pigen Newt og korporal Hicks, som faktisk blev en ny familie for Ripley. Som et resultat viste billedet sig at være en slags henvisning til religiøse motiver om selvopofrelse.
Filmen blev modtaget med fjendtlighed af fans af franchisen ogsprængt i flis af filmkritikere. På trods af dette formåede direktøren fuldt ud at formidle stilen med en ægte rædsel og afspejle den specifikke atmosfære, der glædede publikum så meget efter frigivelsen af den første del af historien.
Lad os endelig tale om sidstnævnte (indtil for nyligtid) del af tetralogien. Den franske instruktør Jean-Pierre Jeunet besluttede at skyde båndet. På grund af økonomiske begrænsninger såvel som forfatterens oprindelige opfattelse af historiens udvikling blev billedet meget koldt mødt af seeren. Og det er ikke overraskende.
Bemærkelsesværdigt er det faktum, at den vigtigstehovedpersonen i filmen er en Ripley-klon taget ud af et reagensglas. Som et resultat viste det sig, at båndets manuskript var fyldt med et betydeligt antal logiske uoverensstemmelser og en hel masse ret mærkelige vendinger.
Lad os se, om den næste del af Alien: Covenant-franchisen vil bringe noget nyt til serien og give en god start på genstart af space-eposet.
