Russisk virkelighed, dens "poetiskesandhed, ”som Ilya Repin skrev i et brev til Polenov, betagede denne store maler så uhyggeligt, at vi i dag kan studere russisk historie ud fra hans malerier.
Kunstneren blev født i en lille ukrainsk byChuguev, i 1844. Familien levede dårligt og hårdt. Repin viste sin ekstraordinære gave i barndommen, da han lavede legetøjsheste af voks og papir. Disse kreationer udstillede i vindueskarmen og trak en mængde af beundrende fans. Lille Ilya begyndte at male, efter at en slægtning gav drengen en kasse med akvareller til jul.
På den lokale skole for militære topografer, hvor Repinstuderede fra tretten år, maler han entusiastisk portrætter af sine klassekammerater og lærere. To år senere blev skolen lukket, og Ilya Repin blev lærling til Chuguev-ikonmaler. Den unge manns strålende talent finder anerkendelse langt uden for byens grænser. Derefter besluttede Repin at tage til Petersborg og gå ind på Kunstakademiet. Efter at have sparet penge, tager den unge mand af sted.
I efteråret 1863 blev en ung mand studerendetegneskole Society for thecouragement of artists. I 1864, da Repin var 20 år gammel, var begyndermaleren blandt revisorerne for St. Petersburg Academy of Arts. Hans unikke evner og hårde arbejde hjalp ham med at blive en af akademiets mest succesrige studerende, og hvis vi overvejer, at han skulle tjene til livets ophold, ud over hans studier, vil vi se en usædvanlig vedvarende og talentfuld person foran os.
Repins eksamensbevis var et maleri påEvangeliehistorie: "Jairus 'datters opstandelse." I midten af billedet er angst og spænding, fortykket i et dystert rum. Mens han arbejdede på lærredet, huskede Repin de tragiske begivenheder i sin egen familie, da hans elskede søster Ustya døde. Hvilken sorg og håbløshed regerede i huset da! På billedet henvendte Kristus sig til den afdøde og tog hendes hånd. Stearinlys brænder lyst på hendes hoved, dette oplyste sted bliver det semantiske centrum af billedet. De andre indbyggere i huset er nedsænket i mørke, og natten er fuld af smerte og sorg. Et andet øjeblik - og mirakel ved opstandelsen vil finde sted. Dette maleri af den unge kunstner blev markeret med den største følelsesmæssige intensitet (se foto).
"Forventede ikke" - en anden fuld af psykologisme ogdramatisk maleri. Repin ville skrive det meget senere, sytten år senere. Vejen til den ligger gennem en dyb forståelse af virkeligheden, der ekstraordinært ophidser kunstnerens hjerte og med sine ord “beder om lærredet”.
Ilya Efimovichs følsomme hjerte kunne ikke hjælpe andetreagere på kontraster, der ofte kaldes sociale. Under en tur langs Volga blev "sandhedens herre" dybt ramt af disharmonien mellem synet af en ledig tilskuerne skare af gående tilskuere og udmattede pramtransportører, der trækkede en enorm pram langs floden. Sådan blev det sensationelle maleri "Barge Haulers on the Volga" født. Mesteren fokuserer på udtryk på disse menneskers ansigter, som ikke vil tolerere, vrede og oprør lurer i deres øjne.
Det er ikke overraskende, at Repin blev en af de førendedeltagere i Association of Travelling Art Exhibitions, i faldet, hvor lærredet "De forventede ikke" blev oprettet. Repins maleri bærer de træk ved demokrati, som rejseplanerne forsvarede.
Revolutionære følelser, der strejfe mod det moderneGenprøve samfundet, forstyrret og interesseret kunstneren. En række af hans lærreder er dedikeret til den russiske revolutionære bevægelse. Malerierne "På den beskidte vej", "Anholdelsen af en propagandist", "Nægtelse af tilståelse" præsenterer os for billeder af oprørere, som virkelig tror på deres idé, men ikke fandt nogen bred respons blandt befolkningen. Sådan er lærredet "De forventede ikke". Repins maleri, der er baseret på tilbagevenden af en revolutionær efter en lang eksil eller fængsel hjem, betragtes som et af de mest berømte. Kunstneren begyndte at male det i 1884 og færdig fire år senere. Først undfangede Repin eksil som en ofrende og modig person, men trofast mod sandheden skildrede han ham uden udsmykning.
På lærredet, en skarp ogen dramatisk scene fra livet: en fange tøver tøvende og nervøst ind i det rum, hvor hans pårørende er. Forfatteren fokuserer på den oplevelse, som hver karakter oplever i dette øjeblik. Nykommeren var faktisk ikke forventet. Repins maleri formidler ekstraordinært udtrykkeligt de åndelige bevægelser af karaktererne i ansigter, bevægelser, udtryk i øjnene. Handlingen opstår bag døren, der åbnede for et øjeblik siden og fortsætter foran os. I baggrunden ser vi det skræmte ansigt af enten en tjener eller en hængende, en stuepige står i døren, hendes holdning og øjne udtrykker årvågenhed. En ældre kvinde, sandsynligvis hans mor, rejste sig op for at møde den nye. Vi føler næsten fysisk, hvor ivrig hun kigger efter sin søn, hvordan hånden ryster. Ved bordet, bøjet over til dugen med bange øjne, ser en lille pige på gæsten - fangens datter, som måske aldrig har set ham. Til højre for hende er en entusiastisk ansigt af en skoledrengsøn, han kender faren, måske fra historien om sin mor, eller hans image levede i drengens barndomshukommelse. En ung kvinde, en kone, vender sig fra klaveret til en tynd mand i slidte støvler og en lurvet frakke. Hendes øjne glitrer af forbløffelse og glæde. Hver karakter læser sin egen historie, og hele scenen er begyndelsen på en ny historie, der får sin egen begejstring, tristhed og jubel. Og vi forstår, at den frygt og angst, stempelet af lidelse og vanskeligheder, der blev præget på ansigtet af familiens hoved, der vendte hjem - alt vil roe ud og udjævnes i de blide kærlighedsstråler af kærlighed. Hvor glimrende kunstneren greb denne funktion, når slægtninge lever med tanken om at vende tilbage en kær person, skønt han ikke i det pågældende øjeblik blev forventet! I denne forstand er Repins maleri et mesterværk af psykologisme.
