Nogle mennesker forbinder Francis Bacons malerier med"Bleeding" lærred af Edvard Munch. Andre, der observerer det bizarre billedspil, vil straks huske Dalis og andre surrealisters mesterværker. I sidste ende er sammenhængen mellem værkerne fra en engelsk kunstner og en vis stilistisk tendens ikke så vigtig, kunstkritikere vil (eller allerede har) taget denne opgave op. Seeren er bestemt til en anden skæbne - at overveje malerierne af Francis Bacon og dele følelserne af "helvede, der faldt ned på jorden."
Kunstnerens tidlige år er malet med ængsteligbegivenhederne i første verdenskrig, på grund af hvilken hans familie måtte forlade Irland og rejse til London. År 1918, der bragte menneskehedens lindring, mindskede imidlertid ikke Francis angst. For den fremtidige kunstner blev teatret for militære operationer overført til sit eget hjem, og tyrannefaderen blev den største fjende. En gang fandt han drengen lave nogle krydrede aktiviteter: han prøvede på kvindetøj. Faderen accepterede ikke sin søns homoseksualitet og kastede ham ud af huset. I et helt år måtte den 17-årige Bacon være tilfreds med ulige job og penge sendt af sin mor. Den hårde forælder ændrede derefter sin vrede til barmhjertighed og sendte Francis på tur med en nær familieven. Der blev de unge mænd elskede ...
I 1927 befinder en ung mand sig i Paris,hvor han ser en udstilling af Picasso og beslutter bestemt selv: han, Francis Bacon, er en kunstner, hvis malerier en dag vil blive tildelt en sådan berømmelse. Den unge mand var ikke kun imponeret over modernistisk kunst, men også af klassisk kunst. Poussins "Beating of Babies" ramte kunstneren med sin følelsesmæssighed, det syntes for ham, at lærredet var et kontinuerligt råb.
Sidstnævnte udsagn er meget typisk forekspressionister. Ser vi fremad, lad os sige, at Bacon Francis (malerier og kunstnerens biografi bekræfter dette) delte deres forståelse af verden som et grusomt miljø, hvor en person er ekstremt skrøbelig og utilfreds. Og kreativitet fra denne vinkel bliver til et råb på grund af følelsen af ontologisk ensomhed.
Tilbage i London mestrer Bacon erhvervetindretningsarkitekt. Tapisserierne og møblerne, han skabte, har fået popularitet blandt offentligheden, hvilket ikke kan siges ubetinget om kunstværker. I 1933 blev en af Bacons reproduktioner beæret over at sidde ved siden af et Picasso-maleri (i bogen fra den berømte kritiker Herbert Read). Dette opmuntrede kunstneren noget, men ikke længe. Udstillingen organiseret af ham i 1934 forårsagede mildt sagt ikke en stor furor. To år senere mislykkedes det igen. Den internationale udstilling af surrealister, hvor Francis Bacon tilbød malerier, nægtede ham og svarede på en typisk avantgardistisk måde: de siger, malerierne er ikke surrealistiske nok.
Krigsårene var ikke det nemmeste for Francis. Først blev han tildelt Civil Defense Reserve, men så blev denne idé opgivet på grund af kunstnerens helbred (han led af astma). Engang mellem 1943 og 1944 havde Bacon et indblik. Han ødelagde de fleste af sine tidlige værker og tilbød i stedet verdenen "Tre stadier af billedet baseret på korsfæstelsen." Det var dengang, kunstneren Francis Bacon blev født for anden gang, malerier, hvis biografi bliver genstand for diskussion af halvdelen af verden.
Triptykonet blev udstillet på Lefebvre-galleriet, hvilket beder omstor skandale. Sidstnævnte bidrog imidlertid kun til en øget interesse for kunstnerens arbejde. I efteråret 1953 blev der afholdt en personlig udstilling af Bacon i New York, og et år senere blev han beæret over at repræsentere Storbritannien på den 27. Venedigs biienale.
I begyndelsen af 60'erne flyttede Bacon for sidste gang.Han beslutter sig for at bo i et rum, hvor der engang blev holdt heste. Studiestalden blev en legende i kunstnerens levetid, fordi det var her, Francis Bacon skabte malerier med navne, der senere blev kendt for enhver fan af samtidskunst. Og præcis den samme legendariske blev det kaos, der herskede på værkstedet, som indeholdt skitser, postkort, fragmenter af aviser, som Francis havde brug for. I den generelle bunke var fotografen Muybridge's værker, der tjente som en kilde til oprettelsen af "Study of the Human Body". Kvinden og barnet afbildet af Bacon "kommer" fra skibsførerens tidlige værker. Imidlertid giver kunstneren det lånte plot en tragisk smag. Den fangne kvinde er faktisk et stykke såret kød, ikke langt fra hvilket er et paralytisk barn. Den ekstremt mørke atmosfære i Francis Bacons maleri suppleres af den skrigende skarlagen tone i et fuldstændig dehumaniseret rum.
I to årtier har en kunstner medhan blev venner i baren Column Room. Der fandt han modeller til sig selv, hvoraf den ene, Henrietta Moraes, er afbildet som "Løgnfiguren". Dette lærred er som ingen andre fuld af realistiske detaljer: Når du kigger godt efter, kan du finde en sprøjte, der sidder fast i en piges skulder, samt en seng med striber, et askebæger og pærer. På samme tid tegnes selve figuren af Henrietta svagere.
Plottet i billedet viser tydeligt analogier medmalerier af andre mestre, såsom "Guernica" og "The Maidens of Avignon" af Picasso. Sådanne ruller er ikke tilfældige: Francis Bacon, hvis malerier blev skabt med øje for den spanske surrealistes arbejde, søgte at "befri" menneskelig nøgenhed, tabu i århundreders hykleri.
Begyndelsen af 70'erne blev markeret for kunstneren ved siden afdramatiske begivenheder. I 1971 dør Franciscas elsker, George Dyer, med hvem han boede i omkring syv år. Efter ham dør John Deakin, en fotograf, der arbejdede tæt sammen med kunstneren (det vides, at Bacon aldrig malede hans værker fra naturen). Sådanne tab tvang mesteren til i stigende grad at fange sig selv. "Jeg har allerede ingen at tegne," konstaterer han trist.
Ligesom resten af Francis Bacons malerier, hansselvportrætter stræber efter at fange modellens sande essens. Derfor kunstnerens uimodståelige modvilje mod frosne ansigtsudtryk eller fordelagtige stillinger. Tværtimod er Bacons image dynamisk; det ændrer sig under mesterens pensel. Nogle funktioner er tegnet mere detaljeret, mens andre forsvinder helt.
I 1988 blev der i det daværende sovjetiske Moskva afholdt en udstilling af Frans 'værker, omend i begrænsede mængder, som tjente som et sikkert bevis på kunstnerens anerkendelse uden for den vestlige verden.
Nogle gange forårsager Bacons malerier modstridendeanmeldelser, dog er langt de fleste kritikere stadig enige om, at tragiske, ekspressionistiske skitser ikke efterlader nogen ligeglade. De er stadig relevante i dag, 23 år efter Bacons død.
