Det syttende århundrede er feodalets storhedstidperiode i Rusland. På dette tidspunkt foregik styrkelsen af det feudale servesystem og den ledsagende fremkomst af borgerlige bånd i dybden af det samme system. Den hurtige udvikling af byer og offentligheden generelt førte til en blomstrende kultur. Maleri i det 17. århundrede i Rusland fik også styrke. Koncentrationen af masserne i store byer begyndte, hvilket igen var hovedårsagen til en så hurtig kulturudvikling. Det russiske folks syn blev også udvidet ved begyndelsen af den industrielle produktion, hvilket tvang dem til at se nærmere på de fjerne regioner i landet. Forskellige sekulære elementer gennemsyrer russisk maleri fra det 17. århundrede. Malerierne bliver mere og mere populære.
Især kunstens store indflydelsemaleri, var kirken også opmærksom. Repræsentanter for præsten prøvede at holde maleriet under kontrol og forsøgte at underordne dem til religiøs dogme. Folkets mestre - malere, der efter deres mening afvigede fra de etablerede kanoner blev udsat for forfølgelse.
Maleri i det 17. århundrede i Rusland var stadig langt vækfra realistiske tendenser og udviklede sig ekstremt langsomt. I forgrunden var der stadig en abstrakt dogmatisk og allegorisk vision om maleriet. Ikoner og malerier var bemærkelsesværdige for overbelastning af små scener og genstande omkring hovedbilledet. Forklarende indskrifter på malerierne var også karakteristiske for den tid.
Når man beskriver maleri i det 17. århundrede i Rusland, kan man ikke lade være mednævner kunstneren Simon Fedorovich Ushakov, der er forfatter til sådanne berømte malerier som "Frelseren ikke lavet af hænder", "Treenighed" og "Plantning af den russiske stats træ". Interessen for en person som person blev et bemærkelsesværdigt fænomen i maleriet. Dette blev indikeret af det udbredte portrætmaleri fra det 17. århundrede i Rusland.
Det skal bemærkes, at portrættet er blevet en ejendommasserne først fra midten af det 18. århundrede, og indtil da kun de, der var tæt på den højeste magt, kunne efterlade en hukommelse af sig selv på kunstnerens lærred. Et antal ceremonielle og dekorative malerier blev oprettet til store offentlige rum såsom Kunstakademiet, Senatet, Admiralitetet og de kejserlige paladser. Familier kunne også bestille portrætter, men de viste dem ikke, men efterlod dem i deres cirkel. De kunne dekorere selv de fattige Petersborgs lejligheder i intelligentsiaen, der forsøgte at følge trends og mode i samfundet.
Det skal bemærkes, at maleri i det 17. århundrede i Ruslandhar ændret sig meget, især for portrættet. Den virkelige verden med virkelige skæbner og processer begyndte at komme i forgrunden. Alt blev mere verdsligt og naturtro. Stor indflydelse kom fra vest. Vestens æstetiske smag begyndte gradvist at strømme til Rusland. Dette gjaldt ikke kun for kunst generelt, men også for kunstneriske ting som fade, vogne, tøj og meget mere. Det blev populært at lave portrætter som en hobby. Det var moderigtigt at bringe malerier, der skildrede monarker, som en gave til tsaren. Ud over dette var udsendingene ikke modvillige i at købe portrætter af interesse for dem i verdens hovedstæder. Lidt senere blev det populært at efterligne dygtigheden til at male på lærred af udenlandske kunstnere. De første "titler" vises, hvor portrætter af udenlandske og russiske suveræner er afbildet.
På trods af modstand fra nogle kredsevoksede i direkte forhold til stigningen i populariteten af folkekunst, det var simpelthen umuligt at indeholde bevægelsen. I anden halvdel af århundredet fik maleriet i det 17. århundrede i Rusland fart. Et af de største værksteder for kunstcentre var våbenkammeret, hvor mere end hundrede malerier blev malet af to dusin mestre under ledelse af Loputsky, Wuchters og Bezmin. Deres værker afspejlede de eksisterende modstridende tendenser inden for maleri. Nogle af malerierne blev lavet i den officielle stil, mens andre var i vesteuropæisk stil.
Maleri i det 17. århundrede i Rusland ændrede sit udseende.Den sekulære genre - portræt - har fået en ny form. Det var personen, der blev kunstens hovedtema. Det kan konkluderes, at individets rolle som person er steget. Kanoniske "ansigter" falmede i baggrunden og gav plads til hverdagsrelationer og personlighed som helhed. Poesi er blevet en ægte person værdig og ikke kun en guddommelig eller en helgen. Det ceremonielle portræt forsvandt fra den russiske kunstscene. Naturligvis er hans indflydelse ikke afsluttet i dag, men den er blevet mindre signifikant. I Petrine-perioden finder han også et sted for sig selv på russisk jord og eksisterer endda på niveau med det europæiske portræt.
Sådan udviklede maleriet fra det 17. århundrede sig i Rusland. Kort kan vi konkludere, at det var i dette århundrede, at der skete et vendepunkt i kunsten, som påvirkede landets kultur og dens videre udvikling.
