Mennesker, der arbejder i det visuelle feltkunst, er det vigtigt at have alle de nødvendige forsyninger, ved hjælp af hvilke deres unikke lærreder bliver født. Og for at værket skal være professionelt, er det vigtigt at erhverve materialer og værktøjer af høj kvalitet af kunstneren, der ikke kun svarer til almindeligt accepterede standarder, men også til de personlige krav, som en bestemt mester har. Faktisk arbejder nogle skabere med pasteller, andre elsker olie, og stadig andre foretrækker grafik, skitser lavet med en enkel blyant.
Men på trods af alle de forskellige genrernutidig maleri, bør kunstnerens værktøjer primært indeholde blyanter. Det tilrådes at købe et komplet sæt enkle blyanter, hvor der er både hårde og bløde. For at oprette en skitse skal du som regel vælge mellemhårdhed (lige fra 2H til 3V). Hvis kunstneren opretter billedet med bare en enkel blyant, udvides rækkevidden kraftigt. Til skitser er fint skærpet, solidt værktøj (for eksempel 5H) egnet, de er også ideelle til at tegne små detaljer. Skygge, udfyldning og oprettelse af skygger udføres ved hjælp af bløde blyanter (inden for 5V).
Kunstnerens værktøjer kan ikke tænkes uden en viskelæder ognags. Hvis bløde blyanter er i stand til at gøre billedet let snavset og let smurt, og hårde efterlader et mærke, er det netop de to objekter, der er nævnt ovenfor, der kan løse disse problemer. Det er værd at købe et blødt viskelæder, der ikke “river” papir, men samtidig udfører sin funktion kvalitativt. For at rette små detaljer på billedet med dets hjælp er det nok at skære sådan gummi i trekanter, der har skarpe spidser. Hvis din tegning er beskidt, hjælper en nag med, som absorberer alt unødvendigt og gør papiret mere hvidt.
På trods af al charmen ved sort-hvid grafittegninger, betragtes den fulde oprettelse af mesteren, når der tilføjes maling. Derfor består kunstnerens værktøjer i højere grad netop af forskellige paletter. Hver af dem har sin egen individuelle sammensætning og egenskaber, hvorfor det ser anderledes ud. Begyndere mestre bruger altid akvareller. Denne maling passer nemt, farven er gennemsigtig og behagelig. Akvarel er let at spille - ved at blande dets nuancer, kan du danne utrolige farver og gøre billedet unikt. En mere kompleks analog er pastel. Selvom mestrene har brugt sådanne malinger i århundreder, er det ikke så enkelt at mestre arbejdet med dem. Men takket være pasteller og akvareller fødes unikke, lette og luftige landskaber - tegninger af havene, stepper, vinterskove ...
Værktøjer fra en kunstner, der har en bestemterfaring inden for maleri, vil bestemt omfatte gouache. Sådanne malinger er fulde af farve, mætning. Med deres hjælp fødes portrætter, stilleliv, og de er også ideelle til at tegne små detaljer. Interessant nok, ligesom akvarellen optrådte efter pastellen og blev dens forenklede modstykke, optrådte gouache, efter at verdens kunstnere mestrede olie. Naturligvis er resultaterne af at arbejde med disse malinger for forskellige, men teknikken til påføring af streger er meget ens.
Не стоит забывать и про кисти.Hvis du tegner med pastel og akvarel, skal du vælge enheder med en afrundet bunke i forskellige tykkelser. Til olie og gouache købes som regel flade børster. Afslutningsvis er det værd at bemærke, at hvis du ved, hvad kunstnerens værktøjer kaldes og har komplette oplysninger om alle deres egenskaber og funktioner, bliver det lettere at arbejde inden for maleri.
