Mange håbefulde kunstnere drømmer om at læretegne portrætter med en blyant. Dette er et helt nyt niveau i kreativitet. Efter at have lært at skildre et portræt af en person, vil det være let at mestre akvarelteknikken, tegne med sanguine og trækul samt olie. Det er bydende nødvendigt at starte med blyantskitser. Ved trygt at manipulere grafiske materialer kan du opnå utrolig lighed med naturen.
For at tegne det skal du bruge:
For at skildre kvalitetsgrafikportræt, prøv at reducere brugen af viskelæderet til et minimum, da det gnider papiret, på grund af dette dannes der snavs på tegningen. Når materialerne er klargjort, strækkes arket, vi kan begynde at arbejde.
Vi analyserer vores natur, studerer den nøje medhver side for at forstå funktionerne og formen. Det tilrådes at lave foreløbige konstruktive skitser for at forstå figurerne og forstå dem. Naturen skal tegnes fra hver side, dette giver dig mulighed for at forstå dens form, studere dens funktioner og hver detalje separat.
Vi er placeret på stedet med det bedste overblik, vi forbereder materialer. Naturen skal være statisk. Vi begynder at tegne et grafisk portræt i etaper:
For at lave portrætterne med en blyant,analysere og forstå dine fejl. Normalt lægger uerfarne kunstnere for meget pres på blyanten fra uerfarenhed. På grund af dette viser det sig, at arbejdet er tegnet igen, dvs. linjerne er for skarpe. Tegningen skal ikke være omgivet af en sort streg, den skal passe harmonisk ind i formatet og formidle formularerne.
I forsøg på at formidle volumener er kunstneren for ivrig efter små detaljer og arbejder hårdt på dem. Som et resultat ophører billedet med at være komplet. Selv en nybegynder kunstner bemærker dette selv.
Nogle gange er problemet, at kunstnerenkan ikke forstå, hvordan de detaljer, som han søger at udarbejde, er arrangeret. Som et resultat er det umuligt at detaljere billedet, derfor er fragmenteringen i tegningen, det er også muligt at krænke perspektivforholdet, mange forsøger at gøre arbejdet komplet, i det mindste på grund af toneudarbejdelse. Arbejder med en bestemt detalje og laver fejl i den, ordføreren forsøger at forbinde den med den generelle form og anvende lag af grafit efter hinanden. Og til sidst forbliver han skuffet over resultatet. Men for at tegne et portræt af høj kvalitet af en person er det nok at studere hver detalje godt.
Hvis kunstneren står over for ovenståendeproblemer, så skal han tage hensyn til følgende: efter den konstruktive analyse er scenen med modellering af formularen ved hjælp af skygge begyndt, og på dette tidspunkt begynder nogle tvivl ofte at bekymre sig om fortsættelsen af arbejdet med billedet .
Stop parseringstoner og gentag parsingformularer.Gå over formen med en blyant, adskill naturen på flyet og husk dens konstruktion. Efter en så detaljeret analyse bliver tegning meget lettere.
Forestil dig, hvilken detalje kommer fra hvor,hvordan lydstyrken dannes, og hvorfor det sker. Denne mentale proces hjælper med at forstå, hvordan man distribuerer chiaroscuro, hvilket område vil blive nedsænket i skyggen, hvor penumbraen er placeret, og hvor lyset falder.
Hvis du har problemer med at arbejde med formularen, skal du gå frem på denne måde:
Så hånd og øje vænner sig til at tegne,det er nødvendigt at lave skitser hver dag, der hjælper med at forstå naturen og forbedre din dygtighed. Prøv at fange volumener af naturen såvel som fly og proportioner. Skitse fra livet regelmæssigt. Du kan se tv og prøve at tage de billeder, du ser på skærmen. Hold en pen og skitsebog lige ved hånden. Tegn hvad du ser, tag det nødvendige udstyr og skits i metro- og togstationer, hvor der er en enorm skare af mennesker. Træn færdighederne hver dag, sammenlign forhold og volumener. For at gøre dette kan du bruge fotografier eller tegninger fra bøger. Lær at fokusere din opmærksomhed på generelle former og ikke hænge på de små ting. Dette er den eneste måde at forbedre dine færdigheder på.
