I begyndelsen af det tyvende århundrede, en af destrømme, der stammer fra modernismen og modtager navnet "russisk avantgarde". Bogstaveligt talt lyder som avant - "foran" og garde - "vagt", men over tid gik oversættelsen gennem den såkaldte modernisering og lød som "fortroppen". Faktisk var grundlæggerne af denne bevægelse de franske avantgarde kunstnere fra det 19. århundrede, der fortalte benægtelse af ethvert fundament, der er grundlæggende for alle tider af kunstens eksistens. Avantgarde kunstneres hovedmål var at afvise traditionerne og de uskrevne love om kunstnerisk dygtighed.
Russisk avantgarde er en kombination af russiske traditionermed nogle teknikker til vesteuropæisk maleri. I Rusland er avantgardekunstnere dem, der malede i stil med abstraktion, suprematisme, konstruktivisme og kubofuturisme. Faktisk er disse fire satser avantgardens hovedretninger.
Avantgarde-bevægelsen er kendetegnet ved nogle træk, der adskiller den fra andre retninger:
Alle avantgardekunstnere fra det 20. århundrede er "børnene" til Wassily Kandinsky, som blev grundlæggeren af avantgarde i Rusland. Alt hans arbejde er opdelt i 3 faser:
Kazimir Malevich blev født i februar 1879 iKiev i en polsk familie. For første gang i rollen som kunstner prøvede han sig i en alder af 15 år, da han blev præsenteret for et sæt maling. Siden da har der ikke været noget vigtigere for Malevich end at male. Men forældrene delte ikke deres søns hobbyer og insisterede på at få et mere seriøst og rentabelt erhverv. Derfor gik Malevich ind i den agronomiske skole. Efter at have flyttet til Kursk i 1896, gør han bekendtskab med Lev Kvachevsky, en kunstner, der råder Casimir til at gå for at studere i Moskva. Desværre var Malevich to gange ude af stand til at gå ind i Moskvas malerskole. Han begyndte at lære færdigheder fra Rerberg, som ikke kun underviste den unge kunstner, men også tog sig af ham på enhver mulig måde: han organiserede udstillinger af sine værker, præsenterede ham for offentligheden. Både tidlige og sene værker af K. Malevich er bombastiske og følelsesladede. Som andre russiske avantgardekunstnere fra det 20. århundrede kombinerer han anstændighed og uanstændighed i sine værker, men alle malerier forenes af ironi og tankevækkende. I 1915 præsenterede Malevich offentligheden en cyklus af malerier i avantgardestil, hvoraf den mest berømte er Den Sorte Plads. Blandt de mange værker udpegede både fans og avantgardekunstnere "En vis ondskabsfuld", "Hvil. Society in Top Hats ”,“ Sisters ”,“ Lingerie on the Hegn ”,“ Torso ”,“ Gardener ”,“ Church ”,“ Two Dryads ”,“ Cubo-Futuristic Composition ”.
Studerede på Moskva School of Painting, Sculpture andarkitektur. Sådanne berømte malere som Korovin, Levitan og Serov var hans mentorer. I Larionovs tidlige arbejde er der noter, der er karakteristiske for Nesterovs og Kuznetsovs arbejde, som på ingen måde er avantgardekunstnere, og deres malerier tilhører ikke denne tendens. Larionov er også karakteristisk for retninger som folkekunst, primitivisme. Krigsnotater glider f.eks. Gennem "Soldiers in rest" og teorien om ideel skønhed, belyst i malerierne "Venus" og "Katsapskaya Venus". Som andre sovjetiske avantgardekunstnere deltog Larionov i udstillingen "Donkey's Tail" og "Jack of Diamonds".
Oprindeligt studerede Goncharova kun skulpturtil sidst skiftet til maleri. Hendes første mentor var Korovin, og i denne periode glædede hun sig over udstillinger med sine malerier i impressionismens ånd. Derefter blev hun tiltrukket af temaet bondekunst og traditioner fra forskellige folkeslag og epoker. Dette blev grunden til udseendet af film som "Evangelists", "Cleaning of Bread", "Mother", "Round Dance". Og malerierne "Orchids" og "Radiant Lilies" blev legemliggørelsen af ideen om udødelig kunst på lærred
Som de fleste kunstnere, Rozanova eftereksamen blev påvirket af andre malere. Avantgarde kunstnere introducerede den unge talentfulde pige til det offentlige liv, og i løbet af de ti år af hendes aktivitet deltog hun i et stort antal udstillinger og designede en masse bøger og forestillinger. Rozanova gennemgik flere stadier af kreativitet, ændrede stilarter og retninger.
Ivan Klyuns kreative vej ændrede sig dramatisk eftermøde med Malevich. Selv før han mødte ham, studerede kunstneren fransk maleri og besøgte udstillingen "Jack of Diamonds". Efter det skæbnesvangre møde genopfylder Klyun sin samling med malerierne "Gramophone", "Jug" og "Running landscape". Kunstneren udførte senere værker i stil med figurativt maleri og skabte portrætter, genrekompositioner, stilleben, illustrationer.
Exter blev kunstner takket være en rejse til Paris, hvor skæbnen bragte hende sammen med sådanne verdensberømte kunstnere som Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, blandt dem var avantgarde kunstnere.
Efter turen begyndte Exter at skrive indimpressionistisk stil og resultatet af arbejdet var malerierne "Stilleben med en vase og blomster" og "Tre kvindelige figurer". Over tid begyndte pointillisme og kubisme at dukke op i værkerne. Alexandra præsenterede sine malerier på udstillinger. Senere tilbragte kunstneren meget tid til ikke-objektive kompositioner og malerskærme, lampeskærme, puder samt design af teaterforestillinger.
Tatlin begyndte at studere på Moskva-skolenmaleri, skulptur og arkitektur og derefter - på Penza Art School. Men på grund af hyppige fravær og dårlig akademisk præstation blev han udvist uden at modtage et eksamensbevis. I 1914 udstillede Tatlin allerede sine værker på Jack of Diamonds og The Donkey's Tail udstillinger. Dybest set er hans malerier forbundet med fiskeri i hverdagen. Mødet med Picasso spillede en vigtig rolle i retningskiftet: det var efter hende, at Tatlin begyndte at skabe i stil med kubisme og i stil med "Larionovs indflydelse". Hans kreationer afspejlede strukturer lavet af træ og jern og blev grundlæggende for den konstruktivistiske bevægelse i den russiske avantgarde.
For første gang kom Lissitzky i tæt kontakt med maleriet iJewish Society for the Encouragement of Arts, hvor han arbejdede siden 1916. På det tidspunkt illustrerede han ikke kun jødiske publikationer, men deltog også aktivt i udstillinger afholdt i Moskva og Kiev. Forfatterens værker kombinerer harmonisk håndskrevne ruller og grafik i verdensklasse. Ved ankomsten til Vitebsk er Lissitzky glad for ikke-objektiv kreativitet, dekorerer bøger og plakater. Els hjernebarn er "prouns" - tredimensionelle figurer, der er grundlaget for møbelproduktion selv i dag.
Som de fleste kunstnere bestod Popovaen dannelsesvej i flere trin: hendes tidlige værker blev udført i stil med Cezanne, og så dukkede træk ved kubisme, fauvisme og futurisme til. Popova opfattede verden som et stort stilleben og overførte den til lærredet i form af grafiske billeder. Lyubov var særlig opmærksom på farverne. Dette skelner hendes arbejde fra Malevichs arbejde. Popova designede teaterforestillinger og anvendte art deco-stilen, som harmonisk kombinerede avantgarde og moderne. Kunstneren havde en tendens til at kombinere den uoverensstemmende, for eksempel kubisme med renæssancen og det russiske ikonmaleri.
Mange udviklinger af avantgarde kunstnere er stadigbruges i moderne kunst, på trods af at avantgarde i sig selv som en tendens ikke varede længe. Hovedårsagen til dets sammenbrud ligger i de mange retninger, som avantgarde kunstnere skabte. Avantgarde som kunst gjorde det muligt for fotografering og filmindustrien at udvikle sig, fik lov til at udvikle nye former, tilgange og løsninger til løsning af kunstneriske problemer.
