Mod slutningen af det første årti i det 20. århundrede spredes en ny modernistisk tendens med den såkaldte "futurisme" (oversat fra latin som "fremtiden") i Vesteuropa.
Fæderen til det anses for at være italienskforfatteren Filippo Marinetti, der i 1909 proklamerede fuldstændig ødelæggelse af alle etablerede kulturelle værdier og traditioner i verdens skildring. I stedet vendte futuristiske digtere læsernes opmærksomhed på det hurtige liv i det moderne og foretrækkede at tale mere om fremtiden. Alle de vigtigste bestemmelser blev anført i manifestet, hvis forfatter for den første var Marinetti.
Oprettelsen af en grundlæggende ny kunst vardet oprindelige mål for futurister både i Europa og i Rusland. Forfatterne blev efterfølgende støttet af kunstnere, der tog basis af billedet af en mand i midten af en fremadskridende verden, symbolsk repræsenteret som et stort antal geometriske former.
Helt af værkerne i den nye avantgarderetninger - en beboer i en moderne by med sin dynamik, høje hastighed, en overflod af teknologi og elektrificering, der fører til et stadigt forbedrende liv. Futuristenes lyriske "jeg" stræber vedvarende med at komme væk fra den klassiske fortid, hvilket manifesteres i speciel tænkning, der ikke accepterer reglerne for syntaks, orddannelse og leksikalsk kompatibilitet af ord. Det vigtigste mål, som futuristiske digtere stiller, er at formidle deres holdning og forståelse for, hvad der sker omkring på en måde, der er praktisk for en person.
I Rusland begynder en ny retning at tage form ind1910 år. Dette er den periode, hvor mange digtere i sølvalderen får berømmelse. Futurister tiltrækker hurtigt opmærksomhed. Ud over versens særegne kunstneriske form (i alle henseender) letter dette skandaløst provokerende offentlige optrædener og ture til de største byer i Rusland.
I modsætning til europæisk er det ikke russisk futurismevar holistisk og mangfoldig. Mellem avantgardegrupper blev nogle gange ret hårde tvister observeret. Der var også tilfælde, hvor futuristiske digtere flyttede fra en forening til en anden. Men den største succes blev ikke desto mindre opnået af to centre i denne retning: Moskva og Skt. Petersborg.
Innovative digtere i den nordlige hovedstad i 1912samles omkring Ivan Ignatiev. De døbte sig selv-futurister, hvilket betød "Jeg er fremtiden." Den førende position i denne cirkel blev indtaget af Igor Severyanin (Lotarev), der et år tidligere skitserede de vigtigste træk og det originale navn på en ny retning i poesi. Ifølge ham bliver ”almægtig egoisme” en kraft, som intet kan modstå. Det er han, der ikke er berettiget til pasificering, når at have nået højdepunktet for triumf og rasende, ifølge digterne, er den eneste rigtige livsnorm.
Petersburg Herald forlag er blevettribune, som blev udført af futuristiske digtere. Deres digte blev kendetegnet ved nye ordformationer og tilpasning af fremmed ordforråd til det russiske sprog, hovedsageligt tysk og elegant fransk. Som et resultat erhvervede ego-futurists arbejde træk, der ikke lignede arven fra deres italienske kolleger, der stod ved oprindelsen af denne avantgardetrend i litteraturen.
Noget anderledes end Skt. Petersborg med hensyn tilholdning til billedet af virkelighedens futuristiske digtere i Moskva. Deres liste begynder med brødrene Burlyukov, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. De kontrasterer “jeg” med et mere selvsikker ”vi” og forkynder sig selv cubo-futurister. Den ideologiske platform for dem var foreningen "Gilea", der blev dannet i 1910 i Moskva.
De huskede deres rødder og bar stolt navnet"Russiske futurister." Digterne gjorde deres bedste for at adskille sig fra deres italienske kolleger, og V. Khlebnikov foreslog endda at give retningen et nyt navn - "vilje", som ville understrege dets originalitet og individualisme. Det blev derefter, at det skandaløse manifest ”Slap i lyset af den offentlige smag” straks blev offentliggjort, hvilket straks tiltrækkede opmærksomheden fra hele den russiske intelligentsia. Dette blev efterfulgt af spektakulære forestillinger og forestillinger, hvor futuristiske digtere chokerede publikum med deres udseende og chokerende (bare husk V. Mayakovsky med sin berømte gule jakke eller malede digteres ansigter). Udgaverne af deres digte, programmer og manifestationer blev trykt trodsigt, trykt enten på gammelt tapet eller på brunt papir, og ikke altid for at spare penge. Nogen blev rasende over den fuldstændige ignorering af eksisterende litterære normer og skabelsen af usædvanlige ord og fuldstændigt ikke-traditionelle måder at skrive teksten på, men det var som det måtte, alt dette efterfølgende gav ”hooligans” (som de ofte blev kaldt i samfundet) den højlydt og velfortjente titel ”Poets of Silver” århundrede. " Futurister "Galei" indtog en stærk plads i russisk litteratur og bidrog til dens udvikling og forbedring.
Revolutionær digter og oprør så oftetalte om den mest berømte repræsentant for russisk futurisme. Årene 1912-1914 tegnede sig for begyndelsen af Mayakovskys karriere. Og vi kan med sikkerhed sige, at ideerne om den avantgardetrend dannede digterens æstetiske smag og bestemte hans fremtidige skæbne i litteraturen. I tyverne var mange overbeviste om, at Mayakovsky var en futuristisk digter, da hans arbejde var præget af usædvanlig syntaks, ejendommeligt ordforråd, en overflod af forfatterens ordformer, fantastiske metaforer. Alle disse træk ved digterens kunstneriske stil er forankret i tidligt arbejde, stemningsfuldt og prangende. Og efter årtier er det med hans navn, at futuristenes aktivitet primært er forbundet.
I 1913 tog "Mezzanine of Poetry" form (B.Lavrenev, V. Shershenevich) og “Lyric”, hvorfra centrifugen adskiltes (B. Pasternak, N. Aseev) et år senere (de kaldes også undertiden futurister under den anden konvokation). Den første gruppe brød ganske hurtigt sammen. Centrifugen, der varede indtil 1917, var afhængig af klassiske litterære traditioner og organisk kombinerede dem med futuristisk innovation. Dette bragte dog ikke meget berømmelse til digtere. B. Pasternak for eksempel forlader sig meget snart fra denne retning og indtog stedet for uafhængig lyrisk poesi.
Liste over Word-mestre, der understøtterPå et bestemt tidspunkt i hans arbejde er ideerne om avantgarde ret omfattende. Nogle deltagelse i futuristenes aktiviteter var kortvarige, mens andre forblev i retning gennem hele karrieren. Her er de mest fremtrædende repræsentanter for de bemærkede grupper.
Cubo-Futurists:
"Centrifuge":
Ego-futurister:
The Mezzanine of Poetry:
1913-1914 er toppen af berømmelse, somnåede de russiske futurister. Digtere blev anerkendt i alle litterære kredse, organiserede et stort antal udstillinger, rapporter, poesi aftener. I 1915 talte de om futurismens "død", skønt "centrifugen" eksisterede i mere end 2 år. Ekkoer af futuristiske ideer høres i de postrevolutionære 20'ere: i begyndelsen af tiåret - i værkerne fra Tiflis-digtere fra 41o-gruppen, derefter i verserne af Petrograd Oberiuts. De var stadig aktivt involveret i "forbedring" af sproget og ændrede det leksikale, syntaktiske, grafiske struktur.
Fremkomsten af en ny retning og ekstraordinærdets repræsentants handlinger tiltrækkede opmærksomhed fra den russiske intelligentsia. I løbet af aktiviteten hørte mange futuristiske digtere mange modstridende udsagn. Listen over kritikere åbnes af symbolisten V. Bryusov, anerkendt på det tidspunkt. Han bebrejdede "innovatorerne" med deres manifestationer, der stort set blev "afskrevet fra italiensk", og deres negative holdning til den russiske kulturs traditioner. På samme tid bemærkede han rationelle korn i futuristerne i Moskva og Skt. Petersborg og udtrykte håb om, at de kunne "vokse til blomster." Hovedbetingelsen er at tage hensyn til symbolisternes oplevelse.
Negativt accepterede nye digtere I. Bunin og M.Osorgin, der så hooliganisme i deres arbejde og opførsel. Gorky overvejede tværtimod fremtiden for futurister i russisk litteratur rettidigt og var i overensstemmelse med virkeligheden.
