Han levede kun 48 år, fyldt med permanentintenst kreativt arbejde og sammen meget. Vasily Perov - den mest fremtrædende repræsentant for Moskvas skole af maleri fra XIX århundrede. Han var en af grundlæggerne af den legendariske sammenslutning af rejser kunstudstillinger.
Ulovlig bureaukratisk søn, han selvHan modtog efternavnet med pigenes navn - Vasilyev, og det legende kælenavn, som derefter blev efternavnet, kom fra diakonen, som lærte ham at læse og skrive. Drengen blev ramt af hans evne til at kalligrafi. Vasily Perov kendte livet af en almindelig person i alle dens manifestationer - alle sine mange byrder og små glæder. Udtrykker dem med al magt af talent givet af naturen - det var her han så sin hovedopgave.
De første kendte genre malerier af de ungekunstner, skrevet efter 1860 (sidste år og umiddelbart efter eksamen fra Academy of Fine Arts) indeholdt en kritisk eller satirisk vurdering af nogle af fænomenerne af det russiske liv. For eksempel afslører han den fascisme, der er ejendommelig for den russiske præstes del i det berømte maleri "Teepart i Mytishchi" (1862).
Senere vasily perov fortykker totalenDen psykologiske tone i hans malerier, i de tomter, der er dedikeret til den mest forsvarsløse del af folket, er tydeligvis hørt om akkusatoriske eller tragiske noter. Et slående eksempel er den berømte "Troika", skrevet i 1866.
På den næste fase af livet og arbejde, VasilyPerov ændrer igen karakteren af hans syn, rettet mod menneskets liv. Han bliver mere opmærksomme og følsomme, i stand til at overveje mindre detaljer. På dette tidspunkt vises hans berømte portrætter, herunder forfattere, og genre malerier er malet ikke med satire, men med god humor eller let ironi.
Et antal lærred, traditionelt kombinereti en enkelt cyklus, der sædvanligvis hedder "Stille lidenskaber." Disse omfatter de super populære "Halt Hunters" (1871), "The Birdies", skrevet i 1870, "The Dovecot" (1874) og "The Nerd" (1874). Hver af dem fortæller om simple og almindelige hobbyer af en simpel person.
Disse hobbyer er forskellige.Forskellige i natur og oprindelse bor folk i Perovs malerier. Men der er én ting til fælles: disse lærreder fortæller ikke om handlinger ledsaget af udtryk for dramatiske følelser - fordømmelse, medlidenhed eller sympati. Maleriernes helte om "tavse lidenskaber" forårsager oftest et smil fuld af humor eller god ironi. En anden følelse at forene disse lærred er ikke mindre værdifuldt - en følelse af enhed med naturen. Med sin piktiske beherskelse understreger Perov den grundlæggende betydning af disse begreber. En af de vigtigste ting, som Vasily Perov skrev om dette emne, er "The Fisherman" (1871), som også blev præsenteret på World Exhibition i Wien i 1873.
På et rektangulært lærred med en højde på 91 og en bredde på 68centimeter viser kunstneren en meget fredelig scene. Det er ikke de lidenskabeligt accusatoriske, socialt akutte lærred, hvorved Vasily Perov, en uddannet russisk offentlighed, blev berømt. Maleriet "The Fisherman" fortæller om den menneskelige lidenskab af en anden slags. Ved alle indikationer kom denne lystfisk til floden for sin egen fornøjelse og fik ikke mad, og han ligner ikke en overordnet person.
Dømmer med den opmærksomhed, som kunstnerenbetragter hans helt, hans fiskeredskaber, det omkringliggende landskab, bliver det klart, at han anser en sådan fyldning af menneskelivet ikke mindre vigtigt end de historiske helter eller de herskende begivenheder, der har karakter af globale dramaer og tragedier.
Все внимание зрителя привлекается к центральному tegnesmalerier, der optager lærredets hovedrum. Så kan du ikke engang huske, hvor mange mennesker der er på billedet af Vasily Perov. I baggrunden er den anden fisker, der er optaget af en vigtig forretning med at oprette sin rig, der ligner en harmonisk del af en stille, tidlig, kølig morgen på en lille dam.
Befæstelsen af kunstneren i overførelsen af øjeblikkets psykologi er imponerende. Billedet af Vasily Perov er en rig og fascinerende historie om et kort øjeblik, som absorberede meget.
Han er virkelig oprørt, opmærksomtHan kigger på floaten, har allerede bøjet sig lidt, med sine hænder på knæ og læner sig fremad, klar til straks at tage agnene i stykker for at skære bytte. Den glatte overflade af vandet ved kysten er så rolig som et spejl. Selvfølgelig svingede flåten lige fra bidden, og en erfaren fisker bemærkede de første bølger der divergerede fra ham ...
Det vides ikke, om han var glad for at fiskeVasily Perov. Maleriet "Fisherman" indeholder et entourage, der taler volumener. Før os er ikke nyt for denne forretning. Han var omhyggeligt forberedt på processen. Han har noget at sidde på, noget at skjule fra vejret, have noget at spise. Hans stænger er ikke bare skåret grene. De har specielle metal ledd. På det færdige er et net - hvis der er et særligt stort bytte, og ved fødderne er der en særlig fiskestang, der er udstyret med sølvklokker. Ingen tvivl - dette er en professionel!
Den færdighed, hvormed forgrunden er skrevetbilleder, du kan kun beundre. Perov ser ud til at være en maler, der ikke kender vanskelighederne ved at overføre morgenlysets tone på en lerkande, på hans polerede støvler eller på en metalbete-krukke, og nøjagtigheden af detaljer er værd at have en fiskerihistorie lærebog!
I værkerne fra tidligere stadier af kreativitetPerov bruger det naturlige miljø som et middel til at tvinge en dramatisk følelse, og i Fisherman opløses en person i det naturlige miljø, der er en integreret del af det.
Den bedste bid er ved daggry!De første stråler oplyste toppen af træet i baggrunden, og hele himmelen er allerede fyldt med mælkagtigt lys, men vandet indeholder stadig natternes rester sammen med den forfriskende kulde, der er opløst i den kommende dag
Timer brugt på fiskeri, i livet er det ikkekom ind - skrev ikke Vasily Perov om dette? "Fisherman" er et billede, der præsenterer betragteren med et lyst, roligt humør, der er så sjældent i det russiske klassiske maleri fra det 19. århundrede.
