Udførelsen af Voronezh teater "Potudan River"anmeldelser om, hvilke vil blive præsenteret i denne artikel, skabt af arbejdet af A. Platonov "I en smuk og rasende verden." Dette er et legespil. Forestillingen præsenteres i form af en hemmelig samtale.
"Potudan River" er et spil om hvad ofterede siger bare ikke alt: om glæder og sorger, ukompliceret familieliv, om ensomme gamle mennesker, om intime ting i relationer mellem forældre, om fortvivlelse, som ikke kan skjules. Produktionen har reddet den unikke tekst af arbejdet.
Hovedpersonen Nikita vender tilbage fra krigen til sinelskede. Dette er en historie om, hvordan to gode mennesker bare varmer hinanden med varme, og dette hjælper dem med at overvinde alle vanskeligheder. De ved ikke, hvordan de udtrykker deres følelser veltalende, og de har ikke brug for det.
Forestillingen vises af kunstnerne i meget tæt afstand fra publikum, hvilket får dem til at spille rollerne så autentisk som muligt.
Produktionen blev designet af kunstneren Yuri Cooper.Han er kendt over hele verden for sine værker. Dens dekorationer er minimalistiske. Og selve produktionen indeholder ikke noget ekstraordinært og ingen scenemetaforer. Alt er baseret på skuespil.
"Potudan River" er en historie om en ung mand ved navnNikita, der vendte tilbage fra krigen til sin hjemby. Han gik langs Potudan-floden. Den unge mand kommer hjem, hvor han blev mødt af sin far, der ikke vidste noget om sin søns skæbne og ikke længere håbede på at se ham i live. Nikitas mor var allerede død uden at vente på ham.
Den næste dag møder fyren sinbarndomsven Enhver. Hun dimitterede fra gymnasiet og studerer til at være læge. Unge husker deres barndom, og hvordan de var venner. Der oprettes et forhold mellem dem. De bryr sig om hinanden. Unge mennesker er ikke alene, og de har kun en chance for at overleve - at være sammen. Men de har slet ikke verdslig visdom. Nikita kendte aldrig en kvinde, og dette bliver en alvorlig hindring for ham, han løber væk fra Lyuba. Snart mister helten evnen til at tale. Lyuba forsøgte at drukne sig i Potudani af sorg, men hun blev reddet. Nikita vender tilbage til hende. I finalen af stykket "Potudan River" finder hovedpersonerne deres lykke.
Premieren på produktionen fandt sted i 2009. Og i 2010 blev denne forestilling pristageren af "Golden Mask".
Stykket "Potudan River" blev iscenesat af Sergei Zhenovach. I 1979 tog han eksamen fra Institut for Kultur i Krasnodar, instruktørafdeling. Og i 1988 studerede han på GITIS.
I årenes løb af hans kreative aktivitet har Sergei iscenesat følgende forestillinger:
Sergei Zhenovachs forestillinger har gentagne gange vundet Golden Mask Prize.
Tilskuere har forskellige følelser i stykket "FlodenPotudan ". Anmeldelser om stykket kan findes både positive og negative. Mange mennesker kan ikke lide, at produktionen bruger minimale dekorationer: en mur dækket af brædder, der krydses af et skævt hul, der symboliserer Potudan-floden. Andre seere, på tro modsat, at dette er perfekt design, da det ikke distraherer fra plottet og skuespillerne.
Mange skriver, at forestillingen er god, men glædeforårsager ikke. Og selvom instruktøren hævder, at forfatterens tekst bevares i stykket, er der faktisk praktisk talt ingen tekst der. Afslutningen opfattes ikke som slutningen på historien. Denne mening udtrykkes hovedsageligt af de seere, der har læst stykket.
Offentligheden, der ikke læste værket, forblev understærkt indtryk fra S. Zhenovachs produktion. Efter deres mening vises en meget oprigtig, ren kærlighedshistorie på scenen, som ikke er fyldt med unødvendige detaljer.
Der er også dem, der mener, at selvom forestillingen ikke var perfekt, er instruktøren værdig til beundring, da det ikke er let at iscenesætte værkerne af A. Platonov.
Et interessant træk ifølge offentligheden er at skabeatmosfæren i den tid, hvor forestillingen finder sted, stadig i foyeren. En harmonika spiller spiller der, og alle bliver behandlet med te, bacon, kartofler og sort brød.
Stykket "The Potudan River"Skuespillernes arbejde bliver for det meste positivt. Zhenovachs kunstnere er i stand til at være meget veltalende tavse og kun udtrykke deres personers følelser og følelser med deres øjne og bevægelser. Fra tid til anden glider de ned til "skønhed", men som om at huske sig selv igen stiger de til et højt niveau af skuespil. Lyuba Maria Shashlovas kunstner beundrer hendes præstation. Hun viser sin heltinde som en ren og oprigtig pige, der leder efter sin lykke.
Kunstnerne har efter offentlighedens opfattelse en vanskelig opgave. De er nødt til at etablere en sådan kontakt med publikum, så de føler med deres hud hver gestus og udseende af tegnene, forstår alle deres oplevelser.
