Skæbnen for ethvert maleri er altid interessant.fanger vores øjne i kunstgallerier og museer. Portrætterne er uden tvivl af særlig nysgerrighed. Når alt kommer til alt skildrer de mennesker, der engang levede eller lever nu med deres egen karakter, deres egen skæbne, hvis ånd kunstneren fangede og udødeliggjorde på lærred. Uanset om det er en person, der er ukendt for os eller berømt, er det altid nysgerrig at kaste dybere ned i skæbnen for både mesteren, der skabte mesterværket og den person, der er afbildet i maleriet.
I dag fokuserer vores opmærksomhed på portrættet af A.S. Pushkin. Tropinin Vasily Andreevich blev en af de mange kunstnere, der fangede den store russiske digter på lærred. Hvordan udviklede kunstnerens skæbne og karriere sig inden denne bekendtskab? Under hvilke omstændigheder blev portrættet malet, og hvor er det nu? Lad os finde ud af dette.
Vasily Tropinins hjemland, der med retteder betragtes som en af de mest fremtrædende portrætmalere i sin tid i Rusland, er landsbyen Karpovo, Novgorod-provinsen. Paradoksalt nok, men faren til Tropinin var den servebonde greve Minich, og da hans datter - Natalya Antonovna Minikh - blev hustru til grev Morkov, blev den unge kunstner overført til medgiftens konto til den nye ejer.
Da grev Morkov sendte Tropinin til Petersborgfor at studere konditorier deltog han i hemmelighed på forelæsninger på Kunstakademiet. Hans medfødte talent for maleri bidrog til, at Tropinin fik lov til at være frivillig ved Akademiet. Han har dog aldrig modtaget en uddannelse og skal med masteren til Ukraine.
Efterhånden tiltrækkede han mere og mere opmærksomhed.til offentligheden med deres virkelig talentfulde værker. Endelig, i 1823, blev han fri, modtog titlen akademiker og begyndte sit liv i Moskva, ikke langt fra Bolshoi Kamenny-broen. Det var der, Tropinin skrev et portræt af Pushkin, der senere blev et af de mest berømte billeder af digteren.
Tropinins tidlige værker er kendetegnet vedintimitet af billeder, blid, men på samme tid meget konsistent farverig rækkevidde, som han brugte, tegning af etudes-portrætter af sine mestre - Morkov-familien.
I værkerne fra perioden 1820-1830.du kan se den skulpturelle klarhed i volumener, de energiske og opmærksomme egenskaber ved modellen, farvenes fylde, som Tropinin begyndte at bruge. Portræt af Pushkin, der hører til denne periode, demonstrerer alt det ovenstående fuldt ud.
I malerierne fra 1830-1840'erne.der er en styrkelse af genre funktioner, en komplikation af kompositionen. Tropinin lægger stor vægt på forskellige detaljer, som bidrager til skabelsen af skarpe, typiske billeder af hans samtidige. Tidens værker er også kendetegnet ved udadgående romantiske tendenser, som oftest ikke er karakteristiske for hans arbejde.
Kunstnerens vigtigste mål var at vise det typiskekarakterer portrætteret af ham, der formår indre tiltrækningskraft og ikke viser deres åbenlyse tilhørsforhold til en eller anden klasse. Tegning af bestemte mennesker forsøgte han at vise alt, hvad der var typisk for folk i denne cirkel. Dette er billedet "Lacemaker", gennemsyret af oprigtighed og varme følelser for en almindelig person fra folket.
Forberedende tegninger er også kunstnerisk værdifulde,som kunstneren Tropinin arbejdede på under processen. Hans malerier spillede en vigtig rolle i udviklingen af russisk demokratisk kunst i det 19. århundrede og udformning af Moskvas kunstneriske traditioner.
Det vides, at Pushkin selv ikke var særlig glad forudgør for kunstnere. Det er af denne grund, at der er så få skildringer af digteren skrevet fra livet. Men efter hans tilbagevenden fra eksil fra Mikhailovskaya, i slutningen af decembristernes sag, blev der i 1827 malet to sådanne portrætter, der senere blev klassikere af russisk maleri og de bedste billeder af Pushkin. Den første blev skrevet af O. A. Kiprensky, og V. A. Tropinin, hvis portræt af Pushkin er anerkendt som den mest realistiske skildring, skabte den anden.
I modsætning til hvad man tro, var portrættetskrevet efter ordre fra digteren selv, og ikke hans ven Sergej Aleksandrovich Sobolevsky, der ønskede at modtage et portræt af Pushkin i sin sædvanlige form inden afrejsen og ikke i fuld kjole. Dette blev klart fra et brev fra Sobolevsky, der blev offentliggjort i 1952, hvor det blev sagt, at digteren hemmeligt bestilte maleriet og præsenterede det for en ven som en gave.
Det var let at beslutte sig for kunstnerens valg, såsom Vasily Andreevich på det tidspunkt allerede var kendt som en fremragende portrætmaler. Imidlertid var det under arbejdsprocessen nødvendigt at opgive den oprindelige plan, der stred mod det sædvanlige, veletablerede system, hvor Tropinin var en tilhænger. Den endelige version af Pushkins portræt skildrede snarere ikke den intime lethed og naturlighed ved stillingen, som Sobolevsky ønskede, men den poetiske lidelse, som inspiration så ofte er forbundet med i romantisk kunst. Digterens dybe indre betydning og kreative intensitet blev perfekt formidlet.
Han forsøgte at vise alt dette til seeren og skabeportræt af Pushkin, Tropinin. Beskrivelsen af maleriet beviser endnu en gang, at han lykkedes. Digteren sidder, hans kropsholdning er naturlig og afslappet. Den højre hånd med to ringe på fingrene ligger på bordet ved siden af en åben bog. Han har en rummelig morgenkåbe med en blå krave og et langt blåt tørklæde om halsen. Baggrunden og tøjet er kombineret med en almindelig gylden og brun farve, der får ansigtet og skjorteomslag til at skille sig ud, hvilket er centrum for kompositionen. Tropinin havde ikke som mål at pynte Pushkins udseende, men han genskabte med succes og fangede digterens høje åndelighed.
Maleriets livshistorie er også interessant.Sobolevsky tog en lille kopi af portrættet fra Avdotya Petrovna Elagina for at bære det med sig. Og selvom det blev gjort professionelt, gik hele essensen af portrættet tabt. Som forskerne skriver, formidlede det ikke den indre styrke og bevægelse, som originalen bærer.
Efter at have forladt Rusland forlod Sobolevsky portrættet til opbevaring af den samme Avdotya Elagina. Da han kom tilbage fra udlandet fem år senere, opdagede han imidlertid, at originalen var blevet erstattet med en kopi af lav kvalitet.
Det originale portræt dukkede op i midten af 50'erne.i en af pengevekslerne. I 1909 blev han inkluderet i Tretyakov-galleriets samling, og efter revolutionen i 1937 flyttede han til All-Union, nu All-Russian Museum of A.S. Pushkin i Skt. Petersborg.
Nu er portrættet i Memorial Museum-lejligheden til Pushkin på Moika-dæmningen, 12, som er en del af museumskomplekset.
Samtidige anerkendte enstemmigt lighedenTropinins portræt med den virkelige Pushkin. Men en af kritikerne bemærkede, at kunstneren ikke fuldt ud kunne formidle digterens synspunkt. Denne erklæring kan næppe være retfærdig, da Pushkins spændte og hensigtsmæssige blik fra portrættet udtrykker ægte inspiration i øjeblikke med kreativ impuls.
I modsætning til Kiprenskys arbejde er Tropinins portræt mere beskeden, men er ikke ringere end det første hverken i billedkraft eller udtryksevne.
Begge disse portrætter blev oprettet i det samme år ogvise to forskellige billeder af digteren. Portrættet af Kiprensky blev malet sommeren 1827 efter ordre fra Pushkins ven, A. A. Delvig. På det er Pushkin inspireret med et dybt, men fraværende mind-look, dybt fokuseret. Pushkins arbejde af Kiprensky er fyldt med højtidelighed og betydning.
Dette adskiller sig radikalt fra det, jeg skrevTropinin. Portrættet af Pushkin ved hans pensel skildrer, som vi allerede har sagt, digteren i form af en almindelig person i hjemmemiljø og tøj. Dette billede er tættere og varmere for seeren.
Ud over de klassiske portrætter af Tropinin ogKiprensky, der er andre billeder af Pushkin. Den allerførste af disse var en miniature af en ukendt kunstner, hvor digteren er afbildet i en alder af omkring tre år.
Derefter blev mange portrætter malet ogkopier og kopier af klassiske billeder af digteren blev lavet. Pushkin selv kendte sine ansigtsegenskaber godt og malede selvportrætter i profil, hvoraf den første dukkede op i forberedelsen til udgivelsen af den første digtsamling.
Det er imidlertid vanskeligt at argumentere for, at ethvert portrætPushkin, hvis foto vi ser på Internettet eller i bøger, kan erstatte den æstetiske glæde ved at overveje originalen, udstillet i et kunstgalleri. Kun der kan du mærke den unikke farve og ånd, der stammer fra lærredet, og forstå kunstnerens intention fuldt ud.
