Kunstner Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -en af de største marine malere af alle tider, vandlederenes digter, der efterlod et betydeligt mærke på russisk maleri. "Havet er mit liv," sagde Aivazovsky. Billeder med navne på åbne havområder fascinerer seeren med deres realisme. Kunstneren hedder det uforlignelige geni af seascapes, forfatteren af ca. 6.000 malerier, hvoraf mange blev overført til velgørenhed.
Født kunstneren den 17. juli 1817i byen Feodosia i familien af en armensk iværksætter, der snart gik konkurs. De skønne kysteres urbane skønhed forudbestemte hele sin fremtid. Drengens barndom gik i fattigdom, men i en lille alder viste Ivan evner i musik og tegning. Indledningsvis studerede den fremtidige kunstner ved den armenske sogninstitution, derefter på Simferopol Gymnasium.
В 1833 году Айвазовский стал студентом Petersburg Academy of Arts, hvor han efter at have studeret i en landskabsklasse med M. N. Vorobyev. Den afgørende rolle for kunstneren var ankomsten til den franske kunstner F. Tanner, der ejer særlige færdigheder i vandets image. Kunstneren bemærkede den unge mands talent og tog ham til sin plads, hvor han delte tricks og færdigheder.
1837 var et afgørende år i hans kreative aktivitet.På dette tidspunkt begyndte navnet på den unikke havmaler - Aivazovsky - at lyde ofte. Billeder med navnene "Moonlit Night in Gurzuf" (1839) og "Sea Shore" (1840) blev anerkendt af akademiernes lærere, for hvilke kunstneren blev tildelt en medalje.
Siden 1840 har han besøgt mange lande hvorarbejdede aktivt, som et resultat af hvilket han blev populær. Efter hans tilbagevenden blev Aivazovsky overført til hovedflådens hovedkvarter og blev også tildelt titlen akademiker ved Academy of Arts. Senere besøgte han aktivt europæiske lande, hvor han overvejede verdens store og fik nye indtryk.
I 1847 blev kunstneren optaget i rækken af æresmedlemmer til St. Petersburg Academy of Arts. I hele sit liv åbnede Aivazovsky en kunstskole, et kunstgalleri, der afholdt mere end 120 udstillinger.
I Aivazovskys arbejde kommer det meget tydeligt til udtrykmajestæt og følelsesmæssighed ved søslag. Måske skyldes det kunstnerens fænomenale observation, fordi han aldrig malede et billede fra livet, men kun tog noter og noter. ”Bevægelser af levende strømme er undvigende for børsten,” sagde Aivazovsky. Billeder med navnene "Chesme-kamp" og "Niende bølge", gennemsyret af en cyklus af handlinger, understreger bare kunstnerens ejendommelighed ved at observere og efterfølgende gengive begivenheder.
Kunstnerens usædvanlighed kan ikke kun sporesi observation, men også i udførelseshastigheden. Kun Ivan Aivazovsky kunne udføre betydeligt arbejde på så kort tid. Malerier med navnene "Black Sea Landscape" og "Storm" skabte kunstneren på kun 2 timer og udførte værket med en slags teknik. Søkampene, der vises på lærredet, er særligt imponerende, hvis plot opfattes i et åndedrag. Dramaet bliver til udtryk for sjælens varme, der understreger den usædvanlige stil. Når man ser på mesterens kreationer, føler man bogstaveligt talt denne hurtighed og bølgelængde. Overførslen af stemningen i havbølgerne fortsætter med en lille dualitet af stilhed og raseri. Mesterens betydelige succes ligger også i overførslen af realismen af det, der sker, fordi kun et geni kan skildre havets følelsesmæssige sammensætning på denne måde.
Under reformerne i tresserne og halvfjerdsernekunst blomstrede. Denne gang betragtes som blomstringen af kunstnerisk kultur, netop da Aivazovsky arbejdede. Malerierne med titlerne "Storm om natten" (1864) og "Storm i Nordsøen" (1865) betragtes som de mest poetiske. Overvej to af Aivazovskys mest berømte malerier. Billeder med navne er vist nedenfor.
Kunstneren tilbragte 11 dage til dette maleri.Oprindeligt erhvervede Nicholas I arbejdet for Hermitage. I 1897 blev lærredet overført til det russiske statsmuseum. Værket "Clouds over the Sea, Calm" findes også i det russiske statsmuseum i Skt. Petersborg.
Ser på havoverfladen, skyernes majestætog luftrum, kan vi se, hvor alsidigt lysspektret er. Lys i hans værker er intet andet end et symbol på liv, håb og evighed. Vi ser, hvor unikke mesterens kreationer er. Denne kunstner er den dag i dag den mest berømte og elskede af publikum.
